En 1967 la pochette d'un "vinyle" intitulé Groupe du club Lonely Hearts du sergent Pepper (Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club complex), montrait - avec un photomontage - une foule rassemblée autour d'une tombe, il y avait : Edgar Allan Poe, Lawrence d'Arabie, Sonny Liston, Marilyn Monroe, Mae West et 8 Beatles. Comme huit ?
En fait, quatre étaient des marionnettes de cire et représentaient le Beatles, exactement comme ils apparaissaient à ce moment-là, avec de longs cheveux, des visages d'enfant de chœur et des vêtements noirs. Les quatre autres cependant, toujours eux, avec des vêtements flamboyants hippie et tout moustachu.
Les Beatles annonçaient ainsi leur première métamorphose et entamaient du même coup des compositions encore plus originales et stylistiquement intéressantes. Pensez à leur composition inoubliable Elle quitte la maison l'un des 12 inclus dans le disque de Sergent Pepper, comme ça si beau qu'on le compare à un roman de Schubert. Et comme le disait le musicologue Henry Pleasants en 1968 : « Les Beatles sont là où la musique est aujourd'hui ».
Comme tous les talents, les Beatles ont su distiller l'esprit de leur époque. Si la redondance de l'ère victorienne était l'esprit satirique et joyeusement joyeux de Gilbert et Sullivan, les chansons de Rodgers Hammerstein étaient l'expression de la sentimentalité et du sérieux des années de la Seconde Guerre mondiale. Les Beatles avec leur collage ils reflétaient le sentiment de solitude des années 70 désordonnées. Si leur première musique était exubérante, voyez Je veux te tenir la main (cinq millions d'exemplaires vendus rien qu'en 1964), était un texte sucré sur deux jeunes hommes, lui et elle. Eux-mêmes s'étaient rendu compte que la musique leur paraissait trop conventionnelle et avaient décidé de réfléchir à une première percée. John Lennon, le compositeur principal du groupe, a été séduit par la liberté d'expression de Bob Dylan – pour dire les choses telles qu'elles sont. Et peu à peu même les Beatles ont commencé à composer des chansons et à «Dites-le comme c'est" .
en 1965 Paul Mccartney mettre en musique la plus belle de ses chansons, Hier, avec l'accompagnement d'un octuor de cordes, un genre « baroque-rock ». Une autre forme de « raga-rock » est née lorsque George Harrison s'est pris de passion pour la musique indienne (qu'il avait étudiée avec un virtuose du sitar, Ravi Shankar) et a joué quelques sonates.
Alors que leur musique devenait de plus en plus complexe et audacieuse, les Beatles ont perdu une partie de leur prime ventilateurs, les plus jeunes. Et peu de temps après, ils ont gagné non seulement des étudiants, mais aussi des parents, des professeurs et même des cadres supérieurs.
Le révérend B. Davie Napier, doyen de la chapelle de l'Université américaine de Stanfort - il a dit à l'époque - "Sergent Popper met à nu l'immense solitude et la terreur de notre époque solitaire ».
Aucun ensemble, aussi vital et imaginatif soit-il, n'a jamais réussi à égaler l'originalité et la force des Beatles. Mais leur flirt avec la drogue et l'esprit de renoncement, qui persiste dans des chansons comme Un jour dans la vie, cela a agacé beaucoup de leurs fans et leurs parents. Mais alors que tous les quatre ont admis prendre de la drogue de temps en temps, Paul McCartney a déclaré : «Je ne le recommande à personne. Cela peut ouvrir des portes, mais ce n'est pas une réponse. La réponse doit être trouvée par vous-même« .BeatlesLorsque les Beatles parlaient, des millions de personnes les écoutaient, comme des icônes qui symbolisaient la méfiance juvénile à l'égard du principe d'autorité, le mépris des conventions et l'impatience face à l'hypocrisie.
Pour les jeunes de l'époque, ils représentaient l'expression d'une honnêteté audacieuse et admiraient leur liberté et leur ouverture d'esprit. Ils les considéraient comme leurs égaux.
Les Beatles ont toujours mené une vie loin du bruit, loin de tout risque d'image et toujours protégés par des gardes du corps. Leurs sorties publiques mais privées ont toujours été conçues avec une stratégie militaire, pour toujours avoir une porte de sortie en cas d'assaut d'admirateurs.
Une fois mariés, ils ont déménagé avec leurs épouses dans différents quartiers en dehors de Londres, mais l'amitié qui les unissait, née de liens particuliers, les a toujours maintenus ensemble. Ce n'était pas seulement le fait qu'ils étaient les Beatles ou le succès qui les unissait, mais surtout le fait qu'ils venaient tous de la même classe sociale de la même ville, la fameuse Liverpool victorienne.
Paul, le fils d'un frappeur de coton, et John, qui a été élevé par une tante après que son père a abandonné la famille, avaient joué ensemble dès 1955. George, le fils d'un chauffeur de bus, les a rejoints en 1958 et deux ans plus tard, Ringo, le fils d'un docker, est également arrivé.
A l'époque pourtant, jouer dans un complexe de Liverpool n'apportait pas grand-chose, ni n'offrait de satisfaction musicale, mais c'était l'occasion de rencontrer Brian Epstein, manager, qui y dirigea professionnellement jusqu'en 1967.
Leurs caractères étaient très différents, Paul était extraverti et bavard, capable de répandre un grand charme autour de lui, mais c'était aussi lui qui aplanissait les difficultés et essayait toujours de tout expliquer, bon ou mauvais. George était le moins voyant du groupe, un amoureux de la philosophie mais aussi l'instrumentiste le plus complet du groupe, toujours première guitare. Ringo, en revanche, est apparu modeste et sans prétention, doué pour la comédie, celui qui a su agir comme un catalyseur pour les autres. Le plus mystérieux était plutôt John, la véritable source créative, réfléchie et au caractère difficile, parfois fermé et solitaire.
De là, leur brillant avenir que nous pouvons résumer dans les mots de George « En fait, nous n'avons jamais commencé. Jusqu'à présent, nous venons de découvrir ce que nous pouvons faire dans le domaine de la musique, quels seuils nous pouvons franchir. L'avenir s'étend au-delà de notre imagination." Tout le reste qu'ils ont réussi à faire peut être défini comme le résultat de leur capacité à changer avec maturité et à combiner expérience et art.
L'article est tiré du magazine PREMIER Art.
