Le 5 mars, en conjonction avec les foires d'art Armory et ADAA à New York, la vente aux enchères d'après-guerre de Christie's proposera plus de 200 œuvres du marché principal qui mêlent des maîtres d'après-guerre à des stars contemporaines de pointe. Plaçant les œuvres clés d'artistes de premier ordre tels qu'Alma Thomas, Tom Wesselmann, Josef Albers, Robert Indiana et Andy Warhol dans le même contexte que des talents émergents tels que Julie Curtiss, Eddie Martinez, Shara Hughes, Nathaniel Mary Quinn et Nina Chanel Abney, ce saison cherche à mettre en lumière des dialogues clés couvrant les 20e et 21e siècles et à mettre les collectionneurs en contact avec les œuvres les plus recherchées aux prix de base du marché.
Alma Thomas (1891-1978), Flash of Spring, 1968. Estimation 450.000 650.000 $ – XNUMX XNUMX $
Peint en 1968, alors que l'artiste avait soixante-dix-sept ans, Flash of Spring d'Alma Thomas (450.000 650.000-1966 1978 $) est l'une des premières œuvres entièrement abstraites de l'artiste, déployant son coup de pinceau signature en réponse à l'énergie montante de la nature. Entre sa rétrospective de XNUMX à l'Université Howard et sa mort à l'âge de quatre-vingt-six ans en XNUMX, Thomas a créé une étonnante série de peintures kaléidoscopiques, dans lesquelles des couleurs brillantes, semblables à des bijoux, souvent disposées en bandes verticales ou en cercles concentriques, sont composées de touches de peinture carrées évoquant des mosaïques ou des vitraux. Peint à l'apogée de sa période de maturité, Flash of Spring incarne l'œuvre la meilleure et la plus célèbre de Thomas. Avec sa palette exubérante de couleurs arc-en-ciel vives, la peinture incarne la joie de vivre pour laquelle elle est surtout connue.
Charles White (1918-1979), Frère John Sellers, 1954. Estimation : 80.000 120.000-XNUMX XNUMX $
Rendu à l'encre et au graphite dans le style de la signature de Charles White, Brother John Sellers, 1954 (estimation : 80.000 120.000 à 1954 XNUMX $) - illustré à gauche, démontre l'habileté et la technique exquises de l'artiste en tant que dessinateur. White était extrêmement passionné par le pouvoir de la musique et cherchait à insuffler le même type de pouvoir émotionnel dans son art. Il dépeint un grand nombre de musiciens afro-américains et nombre de ces dessins ont été utilisés comme couvertures d'albums. En XNUMX, le label Vanguard a choisi White pour concevoir la couverture de leur prochain album de Brother John Sellers 'Sings Blues and Folk Songs. L'image puissante représente un chanteur très émotif. Le visage du personnage est rempli d'émotion et de puissance subtile, permettant au spectateur d'imaginer les chansons de Brother John Sellers coulant de sa bouche.
En tête de la vente se trouvent deux toiles de 1967 de Robert Indiana, toutes deux intitulées LOVE (estimation de chaque lot : 1 à 1,5 million de dollars). Composées de couleurs vibrantes et de contours nets, ces deux peintures emblématiques se distinguent comme des exemples exceptionnels et saisissants de la collection personnelle de l'artiste. Pendant des décennies, ces peintures sont suspendues au-dessus du lit de l'artiste, le suivant de ses années à Slip to Vinalhaven, une petite île isolée au large des côtes du Maine, où il a trouvé refuge après des années de vie citadine. Son lien intime avec "LOVE" en tant que sujet prédominant de sa police de caractères et de son concept, ainsi que son impact éternel, est clairement mis en évidence dans le choix de l'artiste de les garder proches et chers pendant des décennies.
La mise en évidence de la vente est la propriété de la collection de Jon Gould. Artiste junior de XNUMX ans, Jon Gould serait la dernière relation amoureuse d'Andy Warhol. Gould était beau, jeune et vice-président de Paramount Pictures lorsque les deux se sont rencontrés à la fin de 1980. Warhol était tellement épris qu'à un moment donné, il avait ses assistants de l'usine de cœurs en soie comme cadeau de la Saint-Valentin pour Jon. Ensemble entre les années 1981 et 1985, le citoyen d'Hollywood a séjourné avec Warhol dans la maison de ville de Manhattan chaque fois qu'il visitait la ville. Warhol a même suggéré d'aider Jon à constituer sa propre collection, et Gould avait en effet décidé d'acquérir activement de l'art contemporain, en plus de l'œuvre que Warhol lui avait confiée. Le groupe actuel comprend deux œuvres de Warhol : un portrait de Jon Gould de 1981 (estimation : 150.000 200.000-85 1983 $), et l'une des Valentines susmentionnées, Candy Box (70.000 cents de Lamston), 100.000 (estimation : 1984 200.000-300.000 XNUMX $). On y trouve également l'œuvre dynamique de Keith Haring, avec qui le couple était très proche et a passé du temps à Cape Cod. Haring est représenté par Untitled, XNUMX (estimation : XNUMX XNUMX-XNUMX XNUMX $).
Parmi les nombreuses collections prestigieuses représentées dans la vente d'après-guerre à ce jour, il y a aussi Property From The Collection Of Courtney Sale Ross. Cet ensemble prestigieux comprend des œuvres de Willem de Kooning, Josef Albers, Arnaldo Pomodoro et Susan Rothenberg. Éducatrice et réalisatrice de documentaires, Mme Ross s'est liée d'amitié avec de Kooning au début des années 80 après l'avoir rencontré lors de la production de son documentaire Strokes of Genius: de Kooning about de Kooning. En tant qu'amie de l'épouse de l'artiste, Elaine, Mme Ross a dépeint de Kooning comme personne d'autre et s'est mise à rassembler une collection exemplaire d'œuvres du début de sa carrière - des œuvres qui illustrent la transformation de l'artiste en l'une des figures les plus importantes. dans l'art du XXe siècle. La sélection comprend trois dessins remarquables de Willem de Kooning, dirigés par deux femmes, vers 20 (estimation : 1950 80.000 – 120.000 XNUMX $).
Pour la deuxième année, Christie's proposera un ensemble d'œuvres à vendre au profit du fonds de dotation BOMB Magazine. En 2018, BOMB Magazine a annoncé qu'il avait lancé une campagne de dotation partiellement soutenue par de généreux dons d'artistes et de collectionneurs contemporains de premier plan. La vente de ces œuvres financera directement le Future Fund de BOMB Magazine, un projet de dotation qui formalisera un filet de sécurité pour la publication et assurera la survie à long terme de ces conversations essentielles d'artistes primaires et leur création continue à perpétuité.
Quatre oeuvres seront incluses dans la sélection, dont Leaf (Five) de Carroll Dunham, 2008-2009 (estimation : 70.000 90.000-2010 120.000 $), don gracieuseté de l'artiste, et Gladstone Gallery, Untitled de Pat Steir, 180.000 (estimation : 2019 40.000-60.000 1978 $) offert avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Lévy Gorvy - photo ci-dessus, à gauche, Untitled d'Amy Sillman, 50.000 (estimation : 70.000 XNUMX-XNUMX XNUMX $), offert avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Gladstone Gallery, et Untitled de Donald Judd, XNUMX (estimation : XNUMX XNUMX-XNUMX XNUMX $), offert avec l'aimable autorisation d'Agnes Gund.
Couverture : Josef Albers (1888-1976) – White Wall B – Estimation 350,000 550,000 – XNUMX XNUMX USD
