L'art ne s'arrête pas. Pas même en été. Au contraire, l'été offre un riche programme d'expositions qui permet aux visiteurs de voyager dans toute l'Italie, de Merano à la Sicile, et qui amènera les visiteurs à explorer un panorama créatif qui de la Renaissance passe par l'art moderne à l'art contemporain et ses différentes langues. , de la photographie aux installations, jusqu'aux domaines de la mode et de la haute joaillerie.
Le voyage commence au Tyrol du Sud, où Merano Arte, jusqu'au 20 septembre, accueille une double exposition personnelle consacrée à Francesca Woodman (1958-1981) et Birgit Jürgenssen (1949-2003), deux des représentants les plus importants de l'art contemporain. Leurs œuvres, tant sur le plan esthétique que conceptuel, dialoguent aussi avec bonheur sur le plan historique, car elles représentent deux des plus hauts exemples du « féminisme poétique-performatif » des années soixante-dix.
De Francesca Woodman, 75 photographies en noir et blanc sont exposées, dont 20 exemplaires d'époque, jamais exposés en Italie, accompagnés de quelques rares diapositives en couleur et d'une vidéo, qui plongeront dans la poésie et la sphère métaphorique qui caractérisent son langage singulier. Quarante-quatre œuvres de Birgit Jürgenssen, parmi lesquelles des photographies en noir et blanc et en couleur, des polaroïds, des rayogrammes, des cyanotypes, des dessins, des sculptures (les fameux « objets chaussures ») et des œuvres en tissu, offrent un aperçu large et expérimental de ses recherches.
De la 21 30 Août plutôt la huitième édition de Maîtres d'art de Saint-Moritz: il y a plusieurs endroits en Engadine (à partir clairement de St. Moritz) qui accueillent un programme d'expositions thématiques visant à célébrer la scène artistique d'une autre nation du monde, comme il est de coutume. Après la Chine, le Brésil et l'Inde, c'est en 2015 au tour d'un autre « pays émergent » : l'Italie. Un choix en apparence provocateur mais pas désinvolte, qui identifie précisément les caractéristiques de sa possible rédemption dans notre extraordinaire patrimoine culturel. Plusieurs événements, accueillis dans des lieux publics et des galeries privées, qui portent notamment sur les années XNUMX, avec une référence de bon augure à « l'âge d'or » que représente la période du boom économique. Place ensuite aux maîtres de l'informel (Piero Manzón e Lucio Fontana, mais aussi Bonalumi, Scheggi et Castellani, avec un projet qui évoque leur "débarquement" à New York en 1966 et la consécration qui s'opère avec la Biennale de 1968), mais aussi à la culture cubaine Wilfredo Lam, avec une exposition personnelle qui raconte son long séjour à Albissola dans les années 1970, où il aborde la céramique et développe un parcours créatif qui le conduira aux Biennales de 1972 et XNUMX. Enfin, pour conclure avec les séduisantes photographies de mode de Jean Gastel, qui ouvrent une fenêtre sur une ville de la mode milanaise capable, à des époques plus proches de nous, de souligner le droit de naissance du style italien dans le domaine de la mode.
L'itinéraire se déplace vers la Lombardie ; à Milan, la Veneranda Biblioteca Ambrosiana livrée à Léonard de Vinci et ses Codex Atlanticus le rôle d'ambassadeurs à l'EXPO 2015. Pendant toute la durée de l'Exposition Universelle, jusqu'au 31 octobre 2015, l'exposition L'esprit de Léonard. Dessins de Léonard du Codex Atlanticus, installé dans les deux espaces de la Pinacothèque Ambrosienne et de la Sacristie de Bramante au couvent de Santa Maria delle Grazie, permet de faire connaître la personnalité de Léonard et la richesse des thèmes qu'il a abordés, la variété de ses domaines de d'intérêt et d'étude, la particularité de son œuvre et de son génie dans le contexte de la Renaissance italienne, à travers 88 feuillets présents dans le même Codex Atlanticus, conservé à l'Ambrosiana.
A quelques kilomètres de Milan, à Gallarate (VA), le musée MA*GA rend hommage au génie d'Ottavio et Rosita Missoni, en plein dans la ville qu'ils ont choisie en 1953 pour y installer leur maison et leur premier atelier de tricot. L'exposition, MISSONI, ART, COULEUR, prévu jusqu'au 8 novembre, se caractérise par des installations qui deviennent elles-mêmes des œuvres environnementales, et articulées selon différents registres narratifs qui dessinent les principales caractéristiques du génie des Missoni, faites de couleur, de matière et de forme et qui créent un long voyage entre les protagonistes du XXe- art abstrait du siècle, de Balla, Depero, Kandinsky, Klee à Fontana, Licini, Dorazio, Munari et de nombreux autres artistes représentés avec plus de 100 œuvres.
Dans le Piémont, le charme et l'élégance des créations d'orfèvrerie et de joaillerie de Gianmaria Buccellati trouvent leur emplacement idéal dans l'enchantement de Palais royal de Venaria, complexe monumental grandiose aux abords de Turin, un chef-d'œuvre de l'architecture et du paysage européen déclaré site du patrimoine mondial par l'Unesco.
Dans les Salles des Arts du Palais de Savoie, jusqu'à 29 November 2015, l'exposition L'art de la beauté. Les bijoux de Gianmaria Buccellati présente plus de 90 spécimens précieux, dont beaucoup sont inédits, qui témoignent de la façon dont la créativité, la tradition et l'excellence artisanale sont devenues les pierres angulaires du succès de Gianmaria Buccellati dans le monde.
Toujours dans le Piémont, Maison de Rhodes, bâtiment d'origine médiévale au coeur de Domodossola propose un voyage intime à travers le portrait de la fin du XIXe siècle, guidé par les yeux et les regards de Carlo Fornara, l'un des interprètes majeurs de l'art italien de la première moitié du XXe siècle. Jusqu'au 31 octobre, l'exposition Carlo Fornara et le portrait de Vigezzo, présente 70 œuvres, dont des peintures, des dessins et des sculptures, de la collection Poscio et d'autres collections privées, capables d'explorer le thème du portrait italien de la fin du XIXe siècle et le lien entre Carlo Fornara et la tradition figurative développée dans la vallée de Vigezzo.
L'itinéraire de l'exposition propose également une comparaison entre les plus grands représentants de ce genre de peinture, à travers des œuvres d'auteurs tels que Gaetano Previati, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giovanni Boldini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni, Angelo Morbelli et d'autres.
Le voyage à travers l'Italie de l'art passe à Venezia, avec le grand projet PLEXES À VENISE, entièrement dédié à l'eau, interprété par Fabrice Plessi (Reggio Emilia, 1940), l'un des maîtres italiens les plus internationalement reconnus et appréciés
PLESSI À VENISE se compose de deux moments distincts: le premier est l'exposition PLEX. VIE LIQUIDE. Le flux de la mémoire. 1000 projets, prévu jusqu'au au 22 novembre à la Galerie Giorgio Franchetti à la Ca' d'Oro, un bâtiment très suggestif riche en histoire qui surplombe sur le Grand Canal à Venise. Plessi a pensé ici à une installation vidéo dans laquelle des écrans, insérés à l'intérieur de tableaux, renvoient les images d'un "flux électronique" d'eau, pour représenter idéalement le flux des pensées et de toute sa vie créatrice.
L'autre événement propose les mêmes dates chez Tesa 94 à l'Arsenale, une seule grande installation, intitulée PLEX. LUMIÈRE LIQUIDE, qui pour la première fois depuis quarante ans ne porte plus aucune trace de moniteurs ou d'écrans plasma, mais seulement une faible et mystérieuse lumière bleue (rappelant la lumière de la télévision), qui émerge des quatorze bateaux chavirés, le llaut, bateaux traditionnels des îles Baléares pour le chalutage et le bruit des vagues de la mer.
Sur la rive émilienne du Pô, à Gualtieri (RE) la grande anthologie de Antonio Ligabue. Cinquante ans après sa mort, l'un des artistes les plus brillants et les plus originaux du XXe siècle italien revient dans la ville qui l'a accueilli pendant plus de quarante ans. La splendide Sala dei Giganti du Palazzo Bentivoglio accueille, jusqu'au 8 novembre, 180 œuvres, dont des peintures, des dessins, des gravures et des sculptures en terre cuite de Ligabue.
La route serpente à travers certains de ses plus grands chefs-d'œuvre, de Tigre avec serpent, gazelle et squelette, Léopard attaquant un cygne, Tigre royal, des années XNUMX et du début des années XNUMX, puis passe à l'impressionnante galerie d'autoportraits, de Autoportrait avec piano et tour de la fin des années quarante, aux pleureuses Autoportrait avec casquette de motard de 1954-55, Autoportrait de 1958 et àAutoportrait avec une casquette de jockey de novembre 1962, peu avant que l'hémiparésie ne le frappe et l'empêche de continuer à peindre. D'autres chefs-d'œuvre ne manquent pas, des paysages bucoliques et ruraux, dans lesquels châteaux et édifices suisses connus de l'enfance et de l'adolescence se détachent sur la ligne d'horizon, aux Voitures avec postillon, à certaines versions du Chevaux emportés par la tempête et Combat de coqsun Traversée de la Sibérie e Aigle avec renard de la fin des années XNUMX, un Chasse au sanglier, La Veuve noire avec oiseau et Tête de tigre du milieu des années cinquante.
L'exposition est la première initiative organisée par la Fondation du Musée Antonio Ligabue, créée dans le but de créer, gérer et promouvoir le Musée Antonio Ligabue et de valoriser l'œuvre de l'artiste.
Descendant au cœur de l'Émilie-Romagne, la Galerie Civique de Modène accueille, jusqu'au 20 septembre 2015, la grande rétrospective consacrée à Art Kane vingt ans après sa mort et à l'occasion du quatre-vingt-dixième anniversaire de sa naissance, qui présente pour la première fois en Italie une centaine de photographies classiques et inédites qui ont contribué à façonner l'imaginaire visuel de la seconde moitié du XXe siècle. Une partie de l'exposition sera consacrée aux portraits et photos célèbres des icônes majeures de la musique des années XNUMX, une partie non moins cohérente avec l'engagement citoyen (surtout la lutte pour les droits civiques des Afro-Américains et des Indiens, l'intégrisme religieux , Vietnam, cauchemar nucléaire d'Hiroshima, consumérisme, dégradation croissante de l'environnement), aux réflexions existentielles visionnaires obtenues à partir du "sandwich" de plusieurs diapositives (une technique pionnière à une époque sans Photoshop), aux illustrations photographiques des textes de Dylan et les Beatles et la mode, sans oublier l'évolution de la société américaine, le tout fixé avec un regard si original et visionnaire qu'il remporte les honneurs, les récompenses et les couvertures des magazines internationaux les plus prestigieux.
En Sicile, terre de grandes traditions artistiques, se tient à GAM de Palerme un mariage insolite entre la peinture de Marc-William Zanghi, l'un des représentants les plus importants de la jeune figuration sicilienne, qui s'inscrit dans le chemin tracé par les protagonistes de la soi-disant "École de Palerme", et les interventions architecturales de Gianni Pettena l'un des représentants les plus accrédités de l'architecture radicale, né à Florence à la fin des années XNUMX. Le projet, intitulé Images d'un séjour, propose jusqu'à 7 Septembre 2015, trente peintures et sculptures de Marc William Zanghi placées dans les espaces du musée de Palerme, spécialement modifiées par trois interventions de Gianni Pettena.
Et tout au long de l'été, ils continuent:
en Lombardie:
jusqu'au 8 août, Ec-cel-lèn-za. Milano, Galerie Giovanni Bonelli (via Porro Lambertenghi 6)
jusqu'à Septembre 15Silvia Calcagno. Intérieur 8 Le fleur Coupée. Milano, Officine Saffi (Via A. Saffi, 7).
jusqu'à Septembre 30Fabrice Plessi. mur numérique. Milano, Siège de Banca Generali Private Banking (piazza S. Alessandro 4)
jusqu'à Novembre 15Vincenzo Agnetti. Témoignage. Milano, Studio Giangaleazzo Visconti (corso Monforte 23)
jusqu'à Septembre 20, 1946 – 1967 : Le Prix Lissone. Lissone (Mo), Musée d'art contemporain (viale Padania 6)
jusqu'à Septembre 20, Les lois de l'attraction. Conception et connexe : 1985-2015. Lissone (Mo), Musée d'art contemporain (viale Padania 6)
Vénétie:
jusqu'à Novembre 22, Battre Kurt. FaultLine/TimeLine. Venezia, Palais Bembo (Riva del Carbon 4793)
Émilie-Romagne:
jusqu'au 31 Octobre, Quatre-vingt-dix artistes pour un drapeau. Reggio Emilia, station AV Mediopadana
toscane:
jusqu'à Août 22, Giuseppe Bergomi. Des nuages. Pietrasante (LU), Galerie Giovanni Bonelli (piazzetta del Centauro)
jusqu'à Septembre 6Jean Gastel. L'ironie poétique de Giovanni Gastel, Bibbiena (AR), Ancienne prison de district (via delle Monache 2)
jusqu'à Septembre 15, Perceptions visuelles. Intégration entre espaces réels et espaces virtuels. Forte dei Marmi (LU), Galleria Spirale Milan (via Giosuè Carducci 45)
Trentino Alto Adige
jusqu'à Août 31, figures humaines. Merano Marcher le long du Passirio
Calabre:
jusqu'à Septembre 9, Chiara Dynys. Pain dans le monde. Catanzaro, MARCA - Musée des Arts de Catanzaro (via Alessandro Turco 63)
