Aperçu de la prochaine série d'événements dans la revue Dimanche à la mairie prévu à partir du 2 février, l'événement organisé par Lorenzo Balbi et promu par MAMbo – Musée d'Art Moderne de Bologne | Institution des musées de Bologne en collaboration avec le Fondation Théâtre Municipal de Bologne, est présenté à VILLE D'ART Bologne après deux représentations précédentes : en 2012 à Rome, au musée MACRO Testaccio, et en 2016 à Genève, sous les halles de Saint Jean.
Valentina Vetturi invite sept chefs professionnels – Alessandro Carrer, Caterina Centofante, Alicia Galli, Bernardo Lo Sterzo, Fabio Sperandio, Simone Valeri, Alissia Venier – à diriger la même partition, la pièce Introduction et joyeux. Pour harpe, flûte, clarinette et quatuorcomposé en 1905 par Maurice Ravel pour sept instruments (harpe, flûte, clarinette et un quatuor à cordes).
La la performance est continue et a une durée totale de environ trois heures, au cours de laquelle chaque chef interprète la pièce de onze minutes de Maurice Ravel. Au cours de l'action, l'œuvre est alors répétée indéfiniment, avec une pause régulière entre chaque fin et chaque nouveau début, dans une sorte de boucle asynchrone où chaque chef interprète le tempo à sa manière. Si le premier souffle est commun, dans le cours ultérieur de l'action, sept dimensions temporelles différentes coexistent dans cet orchestre de chefs.
Avec cette performance, l'artiste entre en dialogue avec la tradition musicale de la seconde moitié du XXe siècle, en l'occurrence les références à John Cage par Deux morceaux (1946), faisant partie d'une série d'œuvres pour piano à l'aide d'une préparation qui explorent les ressources de l'instrument à travers un jeu décousu de fragmentations, de pauses et de silences conduit avec un contrôle rigoureux de la dynamique, de4'33 » (1952), dans lequel un pianiste ouvre le couvercle du piano et le referme après la durée classique d'un single vinyle sans jouer une note, et encore Trente pièces pour cinq orchestres (1981), dans lequel cinq orchestres abordent le même programme de courtes pièces musicales, à l'image des trains qui circulent souvent dans des directions différentes à la gare centrale de New York. Cependant Vetturi, avec son orchestre prolongé dans le temps, déplace ces gestes dans une tout autre dimension que l'aphasie, concentrant la performance sur le corps de ses interprètes et sur la relation entre ce corps et l'environnement.
Conducteurs : Alessandro Carrer, Caterina Centofante, Alicia Galli, Bernardo Lo Sterzo, Fabio Sperandio, Simone Valeri, Alissia Venier.
La réalisation du public est gratuit pendant le spectacle, l'entrée est gratuite jusqu'à épuisement des places.
Valentina Vetturi (Reggio Calabria, 1979) est chercheur et artiste visuel et performatif. Sa pratique artistique tisse écriture, performance et mémoire, au-delà de la dimension privée et à la recherche de possibilités visuelles inattendues. Vetturi considère l'écriture comme une pratique étendue qui inclut le mot et le son dans une dimension sculpturale. Les voix et les personnages qui peuplent ses performances et ses installations sont porteurs de fragments de réalité apparemment très éloignés les uns des autres. Hackers, ghostwriters, chefs d'orchestre (à défaut d'orchestre), les souvenirs sonores des malades d'Alzheimer, jusqu'à la disparition d'Ettore Majorana, mis en scène dans une partie d'échecs, ils évoluent à la frontière entre présence et absence, interprètes invisibles pour Le monde autour de nous. De longs processus de recherche performative sont à l'origine de ses œuvres, dont la forme finale, de la scène théâtrale à la performance quotidienne dans un train de banlieue, de l'histoire sonore à l'écriture comme signe, exclut tout cadre linguistique donné.
