La Fondation Beyeler présente la deuxième « Calder Gallery », créé en collaboration avec la Calder Foundation et dédié à un aspect encore inexploré de l'œuvre d'Alexander Calder. Elle sera exposée du 8 juin au 12 janvier 2014.
Lorsque l'artiste en 1933, en raison de la situation politique mondiale, quitte Paris pour sa patrie nord-américaine, il s'installe définitivement avec son épouse Louisa James à Roxbury (Connecticut), dans une ferme du XVIIIe siècle. Ici, l'environnement exerce une influence directe sur son travail, dans lequel une nouvelle phase de développement se dessine. Visiblement, l'espace extérieur émerge dans la production de Calderana, devenant une composante fondamentale.
Les premiers "mobiles" de la période parisienne sont de type géométrique, en parfaite harmonie avec l'association artistique Abstraction-Création, et sont souvent actionnés mécaniquement à l'aide de petites manivelles ou de moteurs électriques. À Roxbury, c'est désormais la nature, le souffle de l'air et le temps qui inspirent Calder et lui offrent de nouvelles possibilités créatives. Peu à peu un élément surréaliste s'insinue dans les géométries, et va de pair avec une plasticité biomorphique. Dans cette période décisive, naissent les toutes premières sculptures d'extérieur, ressemblant vaguement à des tourelles ou à des girouettes, explorant ces nouvelles possibilités de création, marquant le point de départ des œuvres monumentales de l'après-guerre.
La présentation à la Fondation Beyeler s'ouvre sur un curieux groupe de différentes "écuries-mobiles" à partir de 1939, des modèles de près de 2 mètres de haut conçus pour la rénovation avant-gardiste du jardin zoologique du Bronx (New York). Là, les sculptures définitives à l'échelle monumentale devaient représenter une sorte de décor arboricole pour l'enclos à l'africaine des fauves. Le projet n'a finalement pas été réalisé, mais il reste extraordinairement important pour le potentiel innovant des idées artistiques de Calder qui y est capturé.
Si les œuvres sont toujours à considérer comme des abstractions dans l'espace, les titres attribués indiquent néanmoins des états de mouvement particuliers, des juxtapositions de formes répétées ou des rapports d'équilibre ingénieux. L'abstrait est ici concrétisé par la dénomination, puisque deux œuvres représentatives uniques permettent à chacun d'en faire l'expérience.
Les évocations organiques conduisent à percevoir les structures formelles des cimes des arbres, des branches retombantes, des enchaînements de feuilles. La riche scénographie voit les œuvres exposées jouer librement les unes avec les autres, comme pour dire une véritable « forêt de Calder ». L'union de l'environnement intérieur et extérieur qui en résulte reprend un thème cher à la Fondation Beyeler, où la collection s'inscrit dans un ensemble harmonieux d'architecture et de paysage.
Enfin, un deuxième noyau d'œuvres retrace la genèse de l'œuvre Tree que l'on retrouve dans la collection de la Fondation Beyeler, du modèle original aux étapes intermédiaires et aux œuvres formellement apparentées. En été, l'Arbre monumental « stable-mobile », appartenant à la collection d'Ernst et Hildy Beyeler, retrouvera alors son emplacement habituel dans le parc Berower sur l'espace de la Fondation Beyeler.
En plus des prêts de la Fondation Calder, des œuvres rarement exposées peuvent être admirées provenant de collections privées ainsi que de la Fundació Joan Miró à Barcelone et du Moderna Museet à Stockholm. En 2012, la Fondation Beyeler entame une collaboration de plusieurs années avec la Calder Foundation à New York qui permet de réunir les œuvres détenues par les deux institutions et de les présenter dans une série d'installations, la « Calder Gallery ». L'objectif est d'accorder à la Fondation Beyeler une présence permanente, sans égale en Europe, des œuvres du grand artiste américain Alexander Calder (1898-1976) et de contribuer à l'activité d'étude et de recherche sur son œuvre. Cette initiative est liée aux expériences accumulées par la Fondation Beyeler avec sa grande exposition « Calder – Miró » (2004) et le cycle « Rothko Rooms ».
Alexandre Calder (1898-1976)
Alexander Calder, dont la carrière s'étend sur presque tout le XXe siècle, est l'un des artistes les plus célèbres et les plus influents de notre époque. Issu d'une illustre famille d'artistes pour la plupart académiques, Calder a contribué par sa créativité à élargir en permanence les horizons de l'art moderne. En fait, il a développé une nouvelle façon de faire de la sculpture : en pliant et en tordant le fil, il a "dessiné" des figures tridimensionnelles dans l'espace. Calder est connu pour l'invention des "mobiles", dont les éléments abstraits parfaitement équilibrés se déplacent dans des combinaisons toujours nouvelles et harmonieuses. L'artiste s'est également consacré à la création de grandes sculptures extérieures, exécutées en tôle d'acier boulonnée. Aujourd'hui, ces géants élancés ornent de nombreuses places publiques à travers le monde.
Fondation Calder
La Fondation Calder, basée à New York, est une organisation à but non lucratif créée en 1987 pour collecter, préserver et mettre à la disposition du public l'art et l'héritage d'Alexander Calder. La fondation possède une collection incomparable d'œuvres et de documents d'archives. Ses activités consistent principalement en une assistance aux expositions et aux publications, à l'expansion et à la maintenance des archives Calder et au catalogage de toutes les œuvres créées par l'artiste.
8 juin 2013 - 12 janvier 2014
Heures d'ouverture de la Fondation Beyeler: tous les jours 10.00hXNUMX - 18.00, mercredi jusqu'à 20.00
Musée Beyeler SA, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen
