Depuis Avril 4 2018 jusqu'à 6 Janvier 2019 sera exposée à Palais Grassi a Venezia quatre-vingt-cinq œuvres de»artiste allemand Albert Oehlen. L'exposition "Vaches au bord de l'eau », Organisé par Caroline Bourgeois, è le "Pù grande exposition monographique consacrée à»artiste jamais réalisé à ce jour en Italie.
Albert Oehlen est né en 1954 à Krefeld, en 1981 il obtient son diplôme»Hochschule für Bildende Künste de Hambourg et de 2000 à 2009, il a enseigné la peinture à la Kunstakademie de DüDüsseldorf. Depuis les années 2000, il expose ses œuvres dans des expositions collectives et monographiques aux États-Unis et en Europe. Aujourd'hui, il vit et travaille en Suisse
L'exposition propose un parcours non chronologique à travers la production artistique d'Oehlen des années »80 à ce jour. Les œuvres, provenant à la fois de Collection Pinault qui proviennent de collections privées et d'importants musées internationaux, allant de ses premiers Peintures informatiques à la série de arbres, en passant par les autoportraits ironiques dans lesquels»l'artiste s'immortalise avec une palette à la main.
Le visiteur qui suit le»itinéraire organisé dans les salles du XVIIIe siècle Palazzo Grassi se retrouve face à une succession de combinaisons dissonantes, âpres, entrecoupées d'harmonies chromatiques consonantes, agréables comme si un rythme à suivre, syncopé, d'improvisation jazz lui était suggéré. L»l'oeil n'a pas de repos, il est capté par les ombresà acide et disgracieux, avec des grumeaux gris brunâtres, et en quête de répit, il passe à des détails reconnaissables : des logos, comme dans ses collages où il associe des images et des mots tirés de panneaux publicitaires, des fragments de figures géométriques, des traces de tapisserie.
La cohérence de la recherche artistique d'Oehlen è intuitif dans les motifs récurrents, les arbres, la route, el»utilisation de la couleur, en quête»enfin, nous pouvons trouver une clé pour lire son parcours artistique. Dans la peinture le»l'utilisation du chromatisme tend à exprimer les émotions que l»l'artiste tente de projeter sur le spectateur, ici, au contraire, le»identification è refusé. C'est inversé comme çaì une des pierres angulaires du médium traditionnel par excellence. Peinture è compris comme une expérimentation extrême, impliquant également la»l'utilisation du corps, comme les doigts, je ferais semblantle»utilisation de logiciels pour la production d'enseignes typographiques, d'affiches publicitaires, d'enseignes promotionnelles à rabais.
Dans l'une des dernières salles de l'exposition, nous trouvons une reproduction de l'atelier dell»artiste complet avec système stéréo et disques. Connecté à un téléviseur d'il y a quelques décennies un casque transmet de la musique. Sur le site du Palazzo Grassi è une liste de lecture Spotify de chansons sélectionnées disponibles sur»artiste, parmi eux Conduites par Laurent "Hommasse » Morris, dont l'une des séries d'Oehlen tire son nom. La méthode du cornettiste, compositeur de jazz nous en dit long sur la manière de travailler de»Artiste allemand. Morris en utilisant les coches du directeur d»orchestre modifié, pendant la»exécution, rythme, mélodie, harmonie tout»au sein d'une structure établie.
Méthode et désordre, impulsion et raison, tradition et innovation sont constamment court-circuités dans l'œuvre d'Oehlen dont l'exposition Palazzo Grassi constitue un» récit exhaustif.
Martina Di Iulio – Maître MaSvic 2017-18
