Tout doit être remis en question. L'artiste est libre de sa libre exploration, comme l'est le scientifique qui ne demande la permission à personne pour une découverte. Il n'y a pas que des découvertes scientifiques, il y a des découvertes poétiques.
Avec ces mots, Emilio Vedova, dans un court texte de 1954, condense l'esprit de l'époque et les ferments artistiques qui l'agitent. Tout remettre en cause signifiait quelque chose de profondément différent de ce qu'avaient voulu les avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années qui suivirent immédiatement la fin de la Seconde Guerre mondiale, personne ne pouvait se permettre, ni à lui-même ni aux autres, une quelconque révolution purement esthétique, un renouveau qui ne remettait pas en cause le sens même de faire de l'art, la fonction sociale de la artiste.
La liberté d'expression, donc, le rejet des normes - tant celles dictées par la tradition que celles désormais réduites au formalisme établi par les avant-gardes historiques - la forte composante existentielle ont été les principaux éléments communs qui ont conduit les artistes à expérimenter des techniques, des matériaux et méthodes d'expressions très différentes. Les résultats de cette expérimentation incessante sont parfaitement lisibles même dans les œuvres sur papier, souvent des résultats parfaitement achevés et indépendants, plutôt que des croquis et des notes de nature conceptuelle.
Les principales orientations linguistiques de l'informel italien et de la recherche contemporaine sont bien représentées dans la collection de la Galerie Civique de Modène, dont les feuilles témoignent de la prédominance, de temps en temps, du signe, du geste, de la forme, de la la matière, de l'articulation spatiale. Aux dessins s'ajoutent les gravures de la collection de Don Casimiro Bettelli, que la Galerie Civique a reçues en prêt de la Curie de Modène en 1999, exemples souvent extraordinaires de capacité inventive et d'expérimentation technique surprenante, comme dans les cas représentés par les graphiques d'Alberto Burri et de Lucio Fontana.
Ces témoignages artistiques seront clairement visibles dans l'exposition SEGNO FORMA GESTO mise en place à la Galerie d'art municipale de Città di Castello et organisée par le directeur de la Galerie civique de Modène Marco Pierini, avec le soutien technique et opérationnel d'Atlante Servizi Culturali, en collaboration avec la Fondation Burri et le soutien de la Municipalité de Città di Castello et de l'Association Palazzo Vitelli de S. Egidio. L'exposition proposera plus de soixante-dix œuvres dans un processus visant à expliquer au public le renouveau artistique et culturel particulier qui, pour la première fois dans l'histoire de l'art, s'est propagé à différents pays et continents en développant des solutions similaires et dont les artistes italiens actifs autour des années 50 et 60 n'étaient pas des protagonistes secondaires.
En effet, en Italie, des artistes tels qu'Afro, Burri, Capogrossi et Fontana, pour n'en citer que quelques-uns, ont pu rassembler les avant-gardes et reformuler de manière autonome des solutions formelles étonnamment nouvelles.
En plus des œuvres susmentionnées de la Galerie Modène, l'exposition aura l'honneur d'accueillir un dossier de six Combustions et deux rares Dessins d'Alberto Burri. La Fondation Tifernate, en effet, a voulu honorer cet événement conçu comme un point de départ thématique pour les célébrations du centenaire de la naissance, prévues pour l'année prochaine, avec le prêt de quelques œuvres du Maestro. Pour la première fois à Città di Castello, un centre d'art contemporain qui opère au niveau national et international coopère avec des réalités établies et de nouvelles associations émergentes de la région, pour un projet artistique à haute valeur éducative et culturelle.
Carla Accardi, Afro, Vasco Bendini, Annibale Biglione, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Mino Ceretti, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Pinot Gallizio, Bice Lazzari, Leoncillo, Mario Nanni, Gastone Novelli, Cesare Peverelli, Concetto Pozzati, Bepi Romagnoni, Antonio Sanfilippo, Emilio Scanavino, Tancredi, Claudio Verna, Giuseppe Zigaina sont les protagonistes de cette aventure intellectuelle articulée et multiforme, dont les traces restent encore vives et claires dans les papiers fragiles présentés dans l'exposition, avec leurs traces d'usage, les plis, les petites taches qui racontent l'histoire, leur passage – toujours en cours – au fil du temps.
Événement inaugural
FORMES EN ACTION – Concert de jazz
L'événement inaugural, promu par Cepu Arte et prévu le 23 août à 18.00hXNUMX, aura lieu dans le jardin de la Galerie d'art municipale de Città di Castello. Cadre idéal pour accueillir le projet musical FORMS IN ACTION – Concert de jazz organisé par Lorenzo Fiorucci pour l'école de musique Novamusica.
Un projet né pour l'occasion et qui tend à focaliser son attention sur la notion de temporalité - instantanée, en latin le Sic et Nunc, traduisible par "l'ici et maintenant", qu'une grande partie de la critique d'art a utilisée pour décrire et expliquer l'art des non-formes en Italie et au-delà (Informelo Aformale tel qu'il s'écrivait encore à la fin des années cinquante). Une période que l'on peut situer de la fin des années quarante à la fin des années cinquante, une amplitude d'un peu plus d'une décennie où le langage des arts a profondément changé, la conception même de l'art et de l'œuvre prend une nouvelle dimension signification. Il ne s'agit plus d'un lien stylistique, compositionnel ou structurel de l'œuvre, mais l'œuvre devient le résultat d'un événement créatif résultant d'une situation existentielle de l'artiste. Le moment créatif prend donc de l'importance. Dans les mêmes années aussi en musique il y a la même révolution dans laquelle pour faire exploser les schémas et les structures consolidés d'un art au service de la classe bourgeoise, un nouveau genre lui est proposé dans la racine du jazz, le Bebop, dont la rapidité l'exécution et surtout la riche improvisation du moment déterminent un long élan créatif qui a défonctionnalisé les anciens schémas musicaux.
Dans le sillage de cette expérience, nous voulons rendre hommage à l'époque en projetant ces recherches dans un contexte contemporain impliquant de jeunes compositeurs et musiciens de renommée internationale tels que le batteur John Arnold, le pianiste Manuel Magrini et le contrebassiste Matteo Chimenti, qui l'alternance de pièces originales et de standards de jazz démontrera la magie de l'improvisation en évoquant les origines de ce qui fut l'un des grands moments de l'art et de la musique.
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