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ABìCinema : P comme les films de Pasolini

Cet épisode d'ABCinema est marqué par la lettre P : du film au tournage direct péplum à Pier Paolo Pasolini à Sidney Pollack à Roman Polansky

ABìCinema : P comme les films de Pasolini

La film, ou également défini comme film, est le cinéma. Du moins tant qu'il a été le support le plus utilisé pour la création d'œuvres cinématographiques. Aujourd'hui, il est possible de faire du cinéma même sans film car il est possible d'enregistrer des images avec des appareils photo numériques qui affectent une mémoire interne ou externe de l'appareil photo lui-même.

Le film a été inventé au tournant du 8ème siècle et breveté par George Eastman. Les formats généralement répandus sont, en largeur, 9,5, 16, 35, 65, 70 et 1909 millimètres. En 35, la convention a été définie qui a établi 24 mm comme taille standard pour la production de films avec une vitesse de glissement de 4 images par seconde. Avec l'avènement du son, des pistes audio ont été insérées à côté de l'image (initialement XNUMX par image).

Prise directe: il s'agit de l'enregistrement sonore lors de la prise de vue vidéo, en synchronisation. Très efficace lorsqu'il s'agit de dialogues où il est important de détecter les inflexions, les tons, de la voix des personnages. Il souligne une partie de la séquence où le naturel et la spontanéité du plan sont mis en valeur, alors qu'au montage il manque de rendu. Parfois, le PD est utilisé avec une caméra ou une caméra "d'épaule".

Il peplum est un genre de films historiques, parfois à fond religieux, se déroulant dans le monde antique de Rome ou dans le classicisme gréco-romain. Elle est née au début du siècle dernier et a pris toute sa forme à partir des années 50 lorsque les grosses productions américaines sont également entrées en scène. Des décennies autour des années 60. Titres mémorables : du premier Quo Vadis d'Enrico Guazzoni de 1912 (visibles sur Youtube) à l'un des derniers : Sodome et Gomorrhe de Robert Aldrich de 1961. Même le Léopard de Luchino Visconti (1063) est à certains égards considéré comme appartenant au genre péplum. Pour plus d'informations: par Stefano Della Casa, Enciclopedia del Cinéma Treccani.

Le cinéma italien ne serait pas le même sans lui Pier Paolo Pasolini. Il a rejoint le Parti communiste en tant que jeune homme dont il a ensuite été expulsé en 1949 pour être homosexuel. Il a commencé à travailler comme assistant de Mauro Bolognini jusqu'à ce qu'il fasse ses débuts en 1961 avec Mendiant ce qui l'a immédiatement fait connaître du grand public national, en plus de ce qu'il est déjà connu comme poète et écrivain. Son cachet de production s'articule autour de la recherche d'une spiritualité liée aux conditions matérielles de vie des personnes. Ses lieux sont les banlieues urbaines, Rome en particulier, et ses personnages sont issus du même milieu, simple et populaire. Suivra Mamma Roma avec Anna Magnani, à partir de 1962, et par la suite le courant mystique religieux commencera avec L'Évangile selon Matthieu de 1964 jusqu'à la trilogie dite de la vie (Le Décaméron, les Contes de Cantorbéry et La Fleur des mille et une nuits, réalisée entre 1971 et 1974. D'autres films suivront, toujours de grand succès : de Medea avec Maria Callas jusqu'à sa dernière œuvre Salò ou les 120 jours de Sodome de 1975. Se souvenir d'Uccellacci ebirdini avec Totò de 1966 où il entrevoit la crise du marxisme et réfléchit sur l'avenir, sur le destin, du monde du travail et le rôle joué par les intellectuels engagés dans la gauche.

Trois réalisateurs internationaux de grande profondeur : les Américains Sam Peckimpah e Lieu de Sidney et les Français, de parents polonais, Roman Polanski. Le premier doit des titres importants tels que La bande sauvage de 69 (parmi les plus violents de l'époque), Straw Dogs de 71 avec Dustin Hoffman, Pat Garrett et Billy le gamin avec une bande-son inoubliable de Bob Dylan de 73 et, enfin, Je veux la tête de Garcia de 1979. Du second on se rappelle au début Ils ne tuent pas les chevaux comme ça de '69, puis Red Crow tu n'auras pas mon scalp de '70. Dans ses derniers engagements, il s'essaie à l'acteur (Eyes Wide Closed de Kubrick) et au producteur (Sliding Doors de Howitt). Enfin, en ce qui concerne Polansky, outre les problèmes personnels suite à la mort de sa femme assassinée par le saint homme Charles Manson et son arrestation pour harcèlement sexuel, il est connu pour ses débuts avec Le bébé de Rosemary de 68 et pour l'Oscar de 2003 avec Le Pianiste.

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