H : Cinéma d'horreur
Parmi les différents "genres" du cinéma, l'horreur mérite une place de choix. D'abord parce que sa naissance coïncide assez avec l'avènement du cinéma entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle et ensuite parce qu'il a toujours conservé des positions pertinentes par rapport aux autres genres. Sa naissance est datée d'un court-métrage de 800 minutes signé George Méliès de 900 où les personnages spécifiques de ce genre n'étaient pas encore bien définis : le monstre, la peur de l'inconnu, le surnaturel, les milieux clos et claustrophobes. Bientôt, ces caractéristiques se mêleront aux genres science-fiction et thriller.
Les pierres angulaires cinématographiques de l'horreur sont reprises d'œuvres importantes de la littérature anglo-saxonne allant du Frankenstein de Mary Shelley (dont s'inspire le premier film avec Boris Karloff en 1931) au Dracula de Bram Stoker en passant par L'étrange cas du Docteur Jekill et du Mr. Hide de Robert Louis Stevenson sans oublier les contes d'Edgar Allan Poe. L'apogée de l'horreur était autour des années 60 et au début des années 70 lorsque des titres tels que Invasion des voleurs de corps en 1956 avec la signature de Don Siegel et le chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock, Psyco à partir de 1960. À retenir comme une pierre angulaire du genre d'horreur moderne en 1968 Nuit des morts-vivants de George A. Romero et Rosemary's Baby de Roman Polanski. En Italie l'ère de Dario Argento commence avec Profondo rosso à partir de 1975. Les grandes productions arrivent sur la scène internationale avec Alien de Ridley Scott à partir de 1980 et la même année Brillant, signé par Stanley Kubrick.
Nous arrivons ces dernières années où le genre horrifique rejoint la vague des jeux vidéo avec lesquels s'entrelace un chemin d'inspiration mutuelle : Resident Evil et Destination finale parmi les plus connues.
Werner Herzog: réalisateur de visions grandioses, suggestives et passionnantes, toujours en référence aux paysages, aux défis de la nature, perpétuellement en équilibre entre cinéma et documentaire. Le film qui l'amène à une renommée internationale est Aguirre, la colère de Dieu de 1972 avec l'acteur qui sera souvent le protagoniste de ses autres œuvres : Klaus Kinski. Suivra Nosferatu, le prince de la nuit de 1979, un remake du chef-d'œuvre de Mornau, et son chef-d'œuvre : Fitzcarraldo à partir de 1982, lauréat du prix du meilleur réalisateur à Cannes, une histoire épique où un homme veut construire un théâtre dans la jungle amazonienne. "Ceux qui rêvent peuvent déplacer des montagnes" était le manifeste dans la production de ses œuvres qui dans les années suivantes concernaient non seulement le cinéma mais aussi le théâtre et la télévision.
Alfred Hitchcock: déjà dès ses débuts, en 1926, il met immédiatement en vue sa figure stylistique qui l'accompagnera dans toutes ses productions. Il est l'un des inventeurs du genre thriller, dont les éléments caractéristiques sont la tension croissante, la peur de l'inconnu et le pathétique. Jusque dans les années 50, il n'en rate pas une avec une longue lignée de titres intéressants jusqu'à l'apogée de notoire, à partir de 1946, avec Cary Grant et Ingrid Bergman, peut-être l'un de ses chefs-d'œuvre les plus connus. D'autres titres importants suivront tels que Le crime parfait et La fenêtre sur cour de 1954. Depuis, « le maître du frisson » se perfectionne et développe son art en crescendo en racontant l'intrigue, le trouble, le mystère et des titres tels que Intrigue internationale, La femme qui vécut deux fois jusqu'à un autre de ses chefs-d'œuvre : Psycho de 1960. La synthèse de son infinie production arrive en 1963 avec Des oiseaux, qui sera suivi d'autres oeuvres qui n'auront pas le même succès.
Sourire: jalon du cinéma mondial. Elle est née vers la fin du 800ème siècle autour de Los Angeles et a fait fortune dans la douceur du climat californien qui permet de tourner toute l'année et grâce aux différentes législations étatiques qui lui permettent d'échapper à la censure. Bientôt arrivent les grands réalisateurs américains comme CB De Mille et européens comme Chaplin. Puis presque tous les grands réalisateurs du siècle se succéderont pour arriver aux grandes productions signées des différents Coppola, Lucas, Spielberg.
