Du 21 septembre au 13 janvier un CAMERA – Centre italien de la photographie dans la capitale piémontaise plus de 120 œuvres seront exposées parmi lesquelles peintures, photographies, collages, graphismes, qui illustrent la variété et l'extraordinaire vivacité de ce grand événement.
L'activité CAMERA est réalisée grâce à Intesa Sanpaolo, Eni, Reda, Lavazza, tandis que l'exposition et la programmation culturelle sont soutenues par la Compagnia di San Paolo.
Le Pop Art était un phénomène mondial, qui a explosé dans les années XNUMX aux États-Unis et en Europe, et s'est propagée rapidement aussi dans le reste du monde « qui a révolutionné – de l'avis de Walter Guadagnini, directeur de CAMERA et commissaire de l'exposition – la relation entre la création artistique et la société, enregistrant l'actualité de manière neutre, photographique, adoptant les mêmes modèles de communication de masse pour la création d'œuvres d'art. En ce sens, la photographie a été, pour les artistes Pop, non seulement une source d'inspiration, mais un véritable outil de travail, une part essentielle de leurs recherches".
L'affirmation de la Pop culture a également libéré des énergies surprenantes au sein du monde des photographes, qui se sont directement mesurés non seulement au panorama visuel contemporain, mais aussi à la logique de transformation des documents en œuvres d'art.
Il suffit de penser au célèbre Andy Wharol dont les œuvres dans la plupart de leurs représentations dérivent de photographies, comme "Marilyn", la série "Electric Chairs" et tous les portraits des célébrités de l'époque, et qui a pris des milliers de photographies, donnant le reproduction mécanique du réel un rôle central dans la définition de sa poétique.
Mais on peut aussi se rappeler comment l'œuvre de Richard Hamilton "Just what is it that make today's homes so different, so attractive" de 1956, qui sera exposée, unanimement considérée comme la première œuvre entièrement Pop de l'histoire, est un collage photographique. Tout comme en Italie, le représentant le plus célèbre de cette tendance, Mario Schifano, a toujours travaillé par et avec la caméra.
Parmi les protagonistes présents dans l'exposition, on peut citer les Américains Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Ed Ruscha, Joe Goode, Ray Johnson, Rosalyn Drexler ; les Britanniques Richard Hamilton, Peter Blake, Allen Jones, Joe Tilson, David Hockney, Gerald Laing, Derek Boshier ; les Allemands Sigmar Polke, Wolf Vostell ; les Italiens Mimmo Rotella, Michelangelo Pistoletto, Franco Angeli, Umberto Bignardi, Gianni Bertini, Claudio Cintoli, Sebastiano Vassalli et bien d'autres.
Parmi les photographes, on soulignera la présence d'Ugo Mulas – à qui une salle entière est consacrée, où seront exposées la série créée aux États-Unis et celle de la Biennale de Venise de 1964 – et de Tony Evans, photographe des protagonistes de la Swinging London du tout début des années soixante.
