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Royal Villa of Monza: obras maestras de la Galería de Arte de Johannesburgo

Del 31 de marzo al 2 de julio de 2017, la temporada de exposiciones de la Villa Real de Monza, un extraordinario patrimonio cultural italiano que ha vuelto a su antiguo esplendor, se enriquece con dos nuevas citas: la exposición De Monet a Bacon. Obras maestras de la Galería de Arte de Johannesburgo y el proyecto educativo La historia del arte contada a los niños.

Royal Villa of Monza: obras maestras de la Galería de Arte de Johannesburgo

De Monet a Bacon. , está producido por Nuova Villa Reale, Cultura Domani y ViDi, con la colaboración de ArtGlass y el patrocinio de la Municipalidad de Monza, y ofrece la colección de obras maestras conservada en la Galería de Arte de Johannesburgo, abierta al público en 1910, que cuenta con una patrimonio de gran valor artístico.

La exposición, organizada en los apartamentos Principe di Napoli y Duchessa di Genova bajo la curaduría de Simona Bartolena, presenta 60 obras, entre óleos, acuarelas y gráficos, de la prestigiosa galería de arte sudafricana, capaces de recorrer más de un siglo de historia del arte. internacional, desde mediados del siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX, pasando por sus principales intérpretes, de Courbet a Corot, de Monet a Degas, de Rossetti a Millais, de Picasso a Bacon, de Lichtenstein a Warhol y tantos otros.

La historia parte idealmente del siglo XIX inglés y de dos obras de William Turner y continúa con la pintura de Lawrence Alma-Tadema, La muerte del primogénito, una escena refinada y melancólica ambientada en un Egipto oscuro e imaginativo, y con una serie de obras firmadas por los máximos exponentes de los prerrafaelitas, como John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti de los que se exhibe una obra maestra, Regina cordium, la reina de corazones, o Elizabeth Siddal, con quien el pintor vivió una intensa y desafortunada historia de amor, terminó con el probable suicidio de la mujer.

La exposición continúa con una gran sección dedicada a los resultados de la pintura de finales del siglo XIX y se abre con aquellos pintores que optaron por un nuevo enfoque de la vida en la pintura, como Jean-Baptiste Camille Corot, aquí con un pequeño Paisaje, Gustave Courbet con el vistazo del acantilado normando de Étretat y Jean-François Millet.

La generación impresionista, introducida por autores como Eugéne Boudin y Johan Barthold Jongkind, está representada por Edgar Degas (Las bailarinas), Claude Monet (Primavera) y Alfred Sisley. 

El itinerario continúa con algunos protagonistas de la escena postimpresionista: Paul Cézanne (Las bañistas), Vincent Van Gogh (Retrato de un anciano), Pierre Bonnard, Edouard Vuillard.

Cruzando el umbral del siglo XX, nos encontramos con las obras de dos de los maestros más célebres del siglo: Henri Matisse y Pablo Picasso que se abren a las nuevas instancias del arte contemporáneo, con Amedeo Modigliani, Albert Gleizes y otros. No faltan exponentes de la segunda mitad del siglo: los británicos Francis Bacon y Henry Moore, y los dos protagonistas del pop art estadounidense Robert Lichtenstein y Andy Warhol, cuyo tríptico dedicado a Joseph Beuys se presenta.

Cierra idealmente la exposición, la sección que investiga el arte desarrollado en Sudáfrica en el siglo XX. En particular, se pueden admirar las obras de Maggie Laubser, una de las exponentes del expresionismo sudafricano y las obras de Maude Sumner, Selby Mvusi y George Pemba, pintores con fuertes intereses en el ámbito social que narran las tradiciones del país, pero también urbanas. la vida y la realidad del apartheid.
La exposición permite al público descubrir la fascinante historia de la Galería de Arte de Johannesburgo. La principal protagonista del nacimiento y formación de la colección del museo fue Lady Florence Phillips, esposa del magnate minero Sir Lionel Phillips. Mujer de gran encanto -como lo demuestra el retrato, aquí expuesto, de Antonio Mancini-, a su vez coleccionista, convencida de que su ciudad debía tener un museo de arte, convenció a su marido ya algunos magnates industriales para que invirtieran en el proyecto. Decidida a continuar con su idea, Lady Phillips vende un diamante azul que le regaló su esposo para comprar sus primeros trabajos. Hugh Lane, otra gran personalidad de la escena cultural anglosajona, la ayuda en la empresa, sugiriendo posibles adquisiciones. Desde su apertura, el museo ha presentado una selección de obras de extraordinaria calidad y modernidad, un núcleo que se ha ido enriqueciendo a lo largo de los años gracias a nuevas adquisiciones y donaciones.

Reflexionar sobre la belleza que los grandes artistas han dejado a la posteridad es uno de los propósitos que Villa Reale pretende transmitir al visitante, incluso con la ya probada ayuda de la realidad aumentada, gracias a ArtGlass que se ha encargado de crear los textos y reelaborar las imágenes. eso conducirá al descubrimiento de información y conocimientos sobre el trabajo que no serían detectables sin su ayuda.
En este sentido, se propone un recorrido compuesto por 7 etapas que corresponden a otras tantas obras maestras, representativas de cada período histórico, con las que será posible interactuar a través de la realidad aumentada, para apreciar su belleza natural.
Frente a estas obras, los visitantes podrán activar el contenido multimedia, que reconstruirá el período histórico-artístico en el que fueron creadas y facilitará una lectura crítica de las mismas.

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