Con motivo del centenario de la muerte de Amedeo Modigliani, el Museo Albertina dedica una gran exposición a este importante artista del siglo XX. Es la primera exposición que contextualiza sus esculturas, dibujos y pinturas en el corazón de lo que se denomina la “revolución primitivista”, yuxtaponiendo a Modigliani con los principales artistas de la vanguardia parisina contemporánea, desde Pablo Picasso y Constantin Brancusi hasta André Derain. “Primitivismo” es visto como un término que identifica un estilo y una época, similar a términos como “impresionismo” o “fauvismo”., fuera o no a menudo el gran arte de las monarquías, desde el pueblo jemer hasta los reinos y tribus africanos, lo que ofrecía una fuente de inspiración para el arte occidental en forma de estas obras fantásticas. A lo largo de la obra de Modigliani se puede observar la influencia del arte de diversas culturas del mundo, que conoció de joven pintor en el Louvre y en el nuevo museo etnográfico a su llegada a la metrópoli del arte de París y de cuya reducción formal a lo esencial fue profundamente impresionado. Más de ochenta obras de Amedeo Modigliani trazan el desarrollo de este inconformista pionero y artístico. Al igual que Picasso, Brancusi o André Derain, Modigliani buscó superar las normas académicas tradicionales a través del primitivismo. Cada uno de estos artistas buscó y admiró la simplificación de la forma y su abstracción y estilización en la cultura de otra civilización primitiva.
Aunque Modigliani no tuvo mucha suerte en la vida privada, se convirtió en uno de los pintores más importantes de la historia, cuyas pinturas hoy se venden por cientos de millones. Una impresionante muestra de más de 120 pinturas, esculturas y dibujos del italiano envuelto en mitos te traslada al París de principios del siglo XX: la cuna de la pintura moderna.
Esta destacada exposición presenta la obra del pintor de una manera holística nunca antes vista: sus dibujos, esculturas y pinturas se presentan aquí simultáneamente. Los géneros artísticos no han sido iluminados por separado, sino que pueden ser vistos en el mismo contexto y en relación entre sí: de esta manera, el Museo Albertina una vez más realiza el principio de la indivisibilidad de lo artístico, la base de todas las grandes exposiciones de los últimos 20 años. La exposición va más allá de una mera retrospectiva monográfica, ya que aborda el lugar de Modigliani en el cosmos hirviente de las llamadas influencias "primitivistas". en el corazón de la escena artística parisina de principios del siglo XX. Esta gran exposición muestra cómo Modigliani estaba fascinado por el arte africano, las esculturas de 4.000 años de antigüedad de las Cícladas o incluso el arte jemer de Camboya. Al igual que con Picasso, Derain y Brancusi, estas influencias se fusionaron con las esculturas, pinturas y dibujos de Modigliani. En exhibición por primera vez en Austria se encuentran obras importantes de los museos y colecciones privadas más renombrados del mundo de tres continentes, desde EE. UU. hasta Singapur, desde Gran Bretaña hasta Rusia. Las aportaciones más importantes proceden del Musée Picasso de París y de la colección de Jonas Netter, que fue uno de los primeros coleccionistas de Modigliani en vida
La Albertina sitúa al artista en el contexto de un círculo extraordinario de pintores de vanguardia y, sobre todo, en el entorno de Pablo Picasso. El comisario de la exposición, el historiador del arte Marc Restellini –especialista en Amedeo Modigliani de reconocimiento internacional y autor del catálogo razonado que se publicará el próximo año– habla de una revolución de influencias plásticas, visuales y simbólicas. Esta revolución fue el resultado del encuentro con objetos antiguos y no europeos de los campos del arte y la arqueología, cada vez más accesibles en los museos y en el mercado de la época. Golpeó tanto a Modigliani como a sus colegas (Pablo Picasso, Constantin Brancusi, André Derain, etc.) y se 4 reflejó en un cambio de formas, cuerpos, ideas y sentimientos expresados en sus obras. a diferencia de sus contemporáneos, para quienes la Gran Guerra de 1914-1918 representó una cesura, la obra de Modigliani estuvo marcada por esta revolución hasta su muerte en 1920. Esta mirada sobre la obra de Modigliani y su relación con otros artistas nos aleja del relato dramático que se a menudo recordado: el de un joven artista de Leghorn que contrajo pleuresía a la edad de once años, luego fiebre tifoidea en 1898, y que padeció toda su vida de tuberculosis crónica, la enfermedad que finalmente lo mató en 1920 a la edad de 35 años. Su joven prometida, Jeanne Hébuterne, madre de su hija Jeanne y embarazada por segunda vez en su octavo mes, siguió dos días después quitándose la vida.
Con la exposición “Modigliani – La revolución primitivista”, la Albertina arroja nueva luz sobre el artista: ilustrado, inspirado y rodeado de un círculo extraordinario de pintores y artistas talentosos, hizo una contribución invaluable y muy individual a la historia del arte logrando construir un puente entre la antigüedad y la modernidad así como entre los propios géneros artísticos.
