Conocido internacionalmente, Mounir Fatmi figura entre los protagonistas de la actual Bienal de Venecia con una doble participación en el Pabellón de Túnez, dentro de la exposición “La Ausencia de Caminos”, y en el Pabellón Estatal de NSK.
Llamado a exponer en museos de prestigio como el Centre Georges Pompidou, el Brooklyn Museum, el Victoria & Albert Museum, el Mori Art Museum de Tokio o el MAXXI de Roma, sus obras forman parte de grandes colecciones públicas como las del Stedelijk Museum de Ámsterdam, la Fondation Louis Vuitton pour la création de París o el Mathaf, Museo Árabe de Arte Moderno de Doha.
Artista polifacético, mounir fatmi se relaciona constantemente con temas de actualidad como la identidad, el multiculturalismo, la ambigüedad del poder y la violencia.
A lo largo de los años ha logrado renovarse constantemente, explorando una variedad múltiple de lenguajes estilísticos que van desde el video hasta la instalación, desde la fotografía hasta la performance. El suyo es un camino narrativo que, además de constatar una notable capacidad léxica, mezcla ingredientes personales con testimonios de la realidad, rastreando pasajes importantes de la historia contemporánea.
La exposición milanesa, titulada Estado de transición, recorre los rasgos distintivos de su vasta síntesis poética, poniendo el énfasis en el concepto de "hibridación" cultural, una combinación de preconceptos y estereotipos desvelados y luego desacreditados, que refuerzan una visión de conjunto construida sobre el diálogo. entre la religión, la ciencia, las ambivalencias del lenguaje y cuánto cambian estas en el curso de la historia.
Un claro ejemplo del poder del lenguaje sobre la verdad es Mártires, un díptico realizado sobre paneles de madera negra, cuya superficie está cortada por multitud de líneas que parecen moverse como heridas sobre la piel de un cuerpo. El emblemático título juega con las variantes semánticas de esta palabra que, a lo largo de la historia, han transformado su significado. Desde el griego antiguo martus "testigo", hasta el que se sacrifica en nombre de la fe, hasta el significado actual, cuando se asocia erróneamente con el concepto de kamikaze.
El tema del martirio también vuelve en el video El silencio de San Pedro Mártir (2011), protagonizado por San Pedro Mártir, también conocido como Pedro de Verona, un sacerdote del siglo XIII perteneciente a la Orden Dominicana, que fue atrozmente ejecutado por su fuerte oposición. a los herejes. La quietud de la escena, en la que el sujeto mueve lentamente el dedo imitando el apacible gesto del silencio, contrasta violentamente con el audio del propio vídeo, un fondo inquietante y agresivo.
La inspiración de la materia religiosa se reconfirma en la serie fotográfica Blinding Light (2013), proyecto que ve en la manipulación conceptual y visual de la llamada "Curación del diácono Justiniano", milagro inmortalizado también en un conocido cuadro de Fra Angélico. La historia cuenta que dos santos, Cosme y Damián, famosos por sus habilidades médicas, entraron una noche en la habitación de Justiniano e intercambiaron su pierna enferma con la de un etíope que acababa de morir. Al despertar, Justiniano se dio cuenta de que su pierna derecha estaba curada, pero coloreada. Jugando con la superposición entre la pintura antigua y las escenas quirúrgicas actuales, mounir fatmi sorprende por la habilidad léxica con la que logra tratar temas tan atrayentes como la identidad étnica, la hibridación y la noción de diversidad con una sensibilidad cultural sorprendente.
La visión sensorial del espectador es entonces exhortada en el vídeo Technologia de 2010, donde la convulsa sucesión de detalles geométricos y motivos caligráficos árabes de carácter religioso, dan vida a un proceso de fuerte carácter hipnótico. La mirada del espectador difícilmente resiste, al igual que su oído, puesto a prueba por sonidos estridentes.
La yuxtaposición entre el objeto, su uso y su significado cultural se confirma como central en la instalación Civilization (2013), creada simplemente con un par de zapatos de hombre negros colocados encima de un libro que lleva la inscripción "civilización". Con estos dos objetos, a menudo utilizados como indicadores del nivel de civilización de las personas, el artista marroquí cuestiona la seducción de la materialidad y su poder engañoso en la cultura contemporánea.
Durante la inauguración, el jueves 26 de octubre a las 19.00 horas, se realizará una performance construida en torno a la instalación Construyendo ilusiones, una obra participativa que juega con el equilibrio entre la imaginación y la realidad, conceptos que a menudo se mezclan, llegando incluso a intercambiar significados por completo.
Nota biográfica
Mounir Fatmi nació en Tánger (Marruecos) en 1970, actualmente vive y trabaja entre París y Tánger.
En su haber cuenta con numerosas participaciones tanto en importantes museos extranjeros, como el Brooklyn Museum, el Victoria & Albert Museum, el Moscow Museum of Modern Art, el Centre Georges Pompidou, el Mori Art Museum de Tokio, el Mathaf Arab Museum of Modern Arte en Doha o el MAXXI en Roma; y en Festivales y Bienales, como la Bienal de Venecia, donde participa nuevamente este año, las Bienales de Sharjah, Dakar, Sevilla, Gwangju y Lyon. fatmi también ha recibido numerosos premios como el Premio Bienal de El Cairo (2010), el Premio Uriöt, Amsterdam y el Gran Premio Leopold Sedar Senghor de la Bienal de Dakar en 2006. En 2013 fue luego preseleccionado para el Premio Jameel de la Victoria & Albert Museo de Londres.
