La invención de la fotografía cambia radicalmente la representación de la guerra: el relato se convierte sobre todo en imagen, síntesis, evidencia, emoción, con una difusión planetaria antes inimaginable. La Gran Guerra, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, Vietnam producen reportajes legendarios como los de Capa, Cartier-Bresson, Jones Griffiths. Las guerras recientes, en la ex-Yugoslavia, Afganistán, Irak y las guerras contemporáneas y aún en curso en el Congo, Libia, Palestina, Sudán, son presenciadas cada vez más por los ciudadanos-reporteros. La guerra cambia y la fotografía la mira con otros ojos. Esta poderosa y apasionante exposición documenta las formas en que la fotografía ha narrado los grandes conflictos del pasado y cómo narra los de hoy. En un viaje rico, bien documentado y activamente atractivo.
La exposición, la primera de su tipo en Italia, tiene algunas características particulares, que la convierten en un evento capaz de atraer la atención de una amplia audiencia de entusiastas no solo de la fotografía, sino también de la historia y las costumbres.
La escansión es la cronológica tradicional, que trata de las distintas guerras que han tenido lugar durante el siglo XX y principios del XXI: la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Argelia, la La Guerra de Vietnam, la Guerra de los Serbios de Bosnia, el largo conflicto de Oriente Medio, las guerras en diferentes partes de África, desde Ruanda hasta el Congo, el ataque a las Torres Gemelas y la consiguiente Guerra contra el Terror y los más recientes estallidos en Ucrania y más en el medio Oriente. Pero dentro de estos hechos se han identificado puntos de vista particulares, que han caracterizado la relación entre la guerra y la documentación y narración fotográfica.
En cuanto a la Primera Guerra Mundial, por ejemplo, el acento recae en las increíbles innovaciones tecnológicas que este conflicto experimentó por primera vez, y aquí están las fotos aéreas, que transforman el territorio en una composición casi abstracta, las fotos de los tanques armas, nuevas herramientas de combate y las propias cámaras, que están, por primera vez en la historia, en manos de los propios soldados, que envían o reciben de casa los recuerdos más preciados. Todas imágenes que proceden del patrimonio excepcional y aún poco estudiado del Museo del Tercer Ejército de Padua.
En este sentido, cobra especial importancia la selección de más de 20 fotografías realizadas por la princesa Anna Maria Borghese, noble romana apasionada por la fotografía y miembro de la Cruz Roja en el frente, un extraordinario ejemplo de cómo la fotografía ha sabido contar el día a día de los soldados con la verdadera instantaneidad de las primeras cámaras Kodak.
Asimismo, la Guerra Civil Española también es narrada en primera persona por los milicianos de ambos bandos, y por los numerosos periódicos que cubrieron fotográficamente el suceso como nunca antes. Y es precisamente de uno de estos servicios de donde sale una de las fotos más famosas de la exposición, y de toda ella.
historia de la fotografía, el miliciano caído de Robert Capa, un auténtico icono del siglo XX, que se presenta junto a otra célebre imagen, la realizada por Gerda Taro -compañera de Capa- de una miliciana que se entrena para disparar. Este es otro rasgo fundamental de la exposición: la cercanía entre las fotos de los aficionados, de los protagonistas en primera persona de los hechos, y las de los grandes fotoperiodistas, demostrando cómo la fotografía ha sido verdaderamente a todos los efectos el medio de expresión preferido. y narración de hechos a lo largo del siglo. He aquí entonces que la Segunda Guerra Mundial está narrada por las asombrosas y preciosas imágenes de los gigantes de la fotografía del siglo XX: Robert Capa, August Sander, Ernst Haas, Eugene Smith y Henri Cartier-Bresson, Bill Bandt, Eugeny Chaldey. De todos estos autores, se han privilegiado las imágenes que narran no tanto las batallas (sólo la selección de Smith está íntegramente dedicada a los soldados en combate), sino las consecuencias que la guerra ha traído a las poblaciones: he aquí la documentación objetiva y despiadada de Sander de la Colonia antes y después de los bombardeos, las conmovedoras imágenes del regreso a casa de los soldados austríacos en una Viena en ruinas de Ernst Haas, las sensacionales, a veces dramáticas, a veces incluso humorísticas imágenes de Cartier-Bresson sobre los campos de refugiados, con el famoso icono de la colaboradora nazi señalada por una de sus víctimas. Pero junto a estos, aquí también están las historias de la Resistencia italiana, algunas reconstruidas después y otras en cambio hechas en el campo por un partisano cuyo nombre ha quedado, probablemente mutilado, solo en la memoria de Robert Capa (a quien había confiado la imágenes) y así pasó a la historia.
La destrucción de la guerra está ejemplificada por las tomas tomadas en Dresden e Hiroshima después de los bombardeos, y por un muro de nubes en forma de hongo, evidencia fotográfica de los experimentos que continuaron a lo largo de la década de XNUMX. Luego, la guerra de Argelia con los retratos de mujeres argelinas de Marc Garanger y la que se ha denominado "la última guerra fotográfica", la de Vietnam. Aquí Don McCullin, Eve Arnold y Philip Jones Griffiths proponen tres puntos de vista diferentes, que sin embargo siempre cuestionan la necesidad de esta guerra, destacando también su carácter simbólico. La historia de la guerra, a partir de este momento, se encomendó principalmente a la televisión; la fotografía, todavía presente en los campos de batalla, se convierte más en una herramienta de reflexión, incluso de debate: por ello la exposición abandona el reportaje y encuentra en su lugar imágenes de gran potencia e incisividad en algunas imágenes creadas por algunos de los artistas más importantes de nuestro tiempo . El Beirut torturado de Gabriele Basilico, las reconstrucciones históricas de Luc Delahaye, como un gran cuadro de historia, los colores alucinados de Richard Mosse que cuentan la historia de la guerra alucinada del Congo, la experiencia multimedia de Gilles Perress, las atalayas israelíes en la composición de Taysir Batnjj casi se convierten en obras de arte conceptual, y por último dos posibles conclusiones de la exposición: por un lado, la representación dramática de los días de levantamiento en Ucrania de Boris Mikhailov, que vuelve así a un tema "histórico" tras muchos años de trabajo más específicamente social. experimentación, por otro el proyecto -íntegramente producido y financiado para esta ocasión- de Adam Broomberg & Oliver Chanarin, una de las parejas de artistas hoy más en la cresta de la ola, que desde hace años reflexiona precisamente sobre la guerra y la forma de representarlo, que ponen de manifiesto cómo incluso en el drama de la guerra pueden existir momentos en los que el azar puede provocar que se produzca un final feliz.
Estas imágenes se acompañan luego de los periódicos de la época, los documentales, la posibilidad de visitar sitios web particulares que ofrecen elementos de reflexión sobre los hechos y sobre todo sobre la relación entre guerra, fotografía, información y documentación.
Una exposición verdaderamente multimedia, con imágenes en el centro, hombres y mujeres.
