La exposición pretende ofrecer una lectura articulada e innovadora de los acontecimientos que llevaron al nacimiento y difusión de una "vía italiana" del Pop Art, en plena armonía con las experiencias similares ganadas en el ámbito internacional y al mismo tiempo lingüísticamente independiente de los modelos estadounidenses y europeos de la época.
Para resaltar la especificidad de la declinación italiana del Pop, la exposición se abre con dos obras ejemplares de las mismas colecciones de la Fundación, una 'Piazza d'Italia' de Giorgio de Chirico y un 'Sacco' de Alberto Burri, dos obras históricas primarias fuentes, del acercamiento italiano a la contemporaneidad, a la figuración y al objeto. Por otra parte, no es casual que inicialmente la crítica haya hablado de una temporada “neo-metafísica” en relación con la obra de autores como Mario Schifano o Tano Festa, y el propio Schifano, como es bien sabido, pagará explícitamente homenaje a Giacomo Balla y al futurismo en dos series pictóricas centrales en el desarrollo de su trayectoria.
A continuación, la exposición continúa con los que pueden considerarse los precursores del lenguaje pop propiamente dicho, una serie de autores que, a partir de los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, han abordado los temas del nuevo paisaje visual en un país que estaba surgiendo. de los traumas de la guerra y abriéndose a nuevos estilos de vida inéditos, capaces de generar naturalmente nuevas imágenes: Gianni Bertini, Enrico Baj, Mimmo Rotella, Fabio Mauri, fueron los primeros en captar el nuevo clima cultural, el nuevo clima social que maduraba a lo largo de la década de 1960, y sus obras se sitúan, estilística y temporalmente, junto a las de los neodadaístas estadounidenses como Jasper Johns y Robert Rauschenberg o los exponentes contemporáneos del "Nouveau Rèalisme" francés. Junto a ellos, a finales de la década de 1966, autores como Schifano, Renato Mambor, Gianfranco Baruchello reflexionaron sobre los temas de la pantalla y la objetividad de la pintura, sentando las bases para el desarrollo de la verdadera edad de oro del Pop Art italiano entre XNUMX y XNUMX.
Un momento de extraordinario fervor artístico que envuelve toda la península, que tiene sus centros neurálgicos en las ciudades de Milán y Roma, pero que también encuentra en Turín y Toscana lugares de difusión sumamente significativos, por no hablar sólo de los centros donde mayor es la impacto de esta tendencia en la escena artística. En esta sección, por lo tanto, verá las obras maestras de Mimmo Rotella y Enrico Baj, de los autores romanos reunidos bajo la etiqueta de "Scuola di Piazza del Popolo", los mencionados Schifano, Festa, Mambor, Mauri y luego Franco Angeli, Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Cesare Tacchi, Claudio Cintoli, las obras de artistas que trabajan en Milán como Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Emilio Tadini, Antonio Fomez, el turinés Piero Gilardi, Aldo Mondino, Michelangelo Pistoletto, los toscanos Roberto Barni, Adolfo Natalini, Gianni Ruffi, Roberto Malquori.
Una lectura que concluye con la presentación de otro fenómeno crucial en la evolución de la lengua pop en Italia, a saber, esa declinación que, a partir de 1966 y al menos hasta principios de la década de XNUMX, utiliza las imágenes y los estilos de la cultura de masas para crear un discurso explícitamente político. art, que refleja el nuevo clima social que se extendió por todo el mundo a finales de la década: en esta sección hay obras de algunos autores presentes en las anteriores como Schifano, Angeli, Bertini, pero sobre todo de los exponentes de esa "figuración crítica" - como Giangiacomo Spadari, Paolo Baratella, Fernando De Filippi, Sergio Sarri, Umberto Mariani, Bruno di Bello o Franco Sarnari - que se revelan hoy como una nueva contribución italiana original a la difusión del "popismo" en el escenario internacional.
Lo que hace que esta exposición sea realmente unicum, irrepetible en el panorama expositivo, no solo a nivel nacional, es la posibilidad de ver una serie de esculturas en las extraordinarias salas de la Villa dei Capolavori, la residencia histórica de Luigi Magnani, creador de la Fundación Magnani Rocca: los animales en metacrilato de Gino Marotta, las esculturas de Pino Pascali, las maderas de Mario Ceroli, la "Primera televisión en color" de Gianni Ruffi dialogan con el mobiliario y las pinturas de la Fundación, en una sorprendente comparación entre el mundo clásico y el popular cultura de los sesenta. Incluso una pintura espléndida y muy rara de Domenico Gnoli, un gran artista que murió muy joven, de una importante colección privada, entra en diálogo con las obras maestras de la pintura antigua de la fundación.
Las obras pictóricas y escultóricas expuestas se acompañan de algunas piezas de diseño significativas de la época, así como de referencias editoriales y discográficas, que permiten al espectador sumergirse de lleno en el clima cultural de la época, momento crucial en el rejuvenecimiento de la cultura italiana en términos de internacional, en comparación directa con la nueva cultura de masas, analizada en esos mismos años por grandes intelectuales activos en nuestro país como Pier Paolo Pasolini o Umberto Eco.
La exposición, comisariada por Stefano Roffi y Walter Guadagnini -ex autor de estudios históricos sobre el tema como "Pop Art UK 1956-1972", "Pop Art Italia 1958-1968", ambos en la Galleria Civica di Modena, "Pop Art 1956- 1968” en la Scuderie del Quirinale de Roma, así como numerosas exposiciones individuales dedicadas a los protagonistas del movimiento – se acompaña de un catálogo publicado por Silvana Editoriale, que contiene ensayos de los curadores y otros estudiosos, así como reproducciones de todas las obras expuestas.
