Quinta edición de la iniciativa que propone un recorrido que une el interior y la fachada exterior del hotel con toda la trama urbana circundante: se enfrentan dieciséis de las obras más icónicas del artista estadounidense, como las Marilyn o la sopa Campbell con el desfile de Vespa creado por el artista italiano Simone D'Auria.
Las obras icónicas del maestro del pop americano y la instalación Freedom, que tiene como protagonistas las carrocerías de Vespa, revisitadas por el genial artista milanés, crearán un sugerente viaje entre el interior del Gallery Hotel Art y la fachada del hotel florentino. .
“Hemos llegado a nuestra quinta cita – declara Valeriano Antonioli, director general del Grupo -. La idea, nacida en 2013, era remodelar Vicolo dell'Oro, la pequeña plaza frente a nuestro Gallery Hotel Art, brindando al espectador un punto de vista alternativo, ¡llevándolo a mirar hacia arriba! Para ello, hicimos que el arte saliera de nuestro hotel y trepara por su fachada. Simone d'Auria ha sido quien ha interpretado esta visión nuestra hasta ahora, proponiendo instalaciones que abordan temas de particular interés social y cultural y para las que hemos obtenido el patrocinio del Ayuntamiento de Florencia, así como el apoyo de las principales instituciones de la ciudad. Este año podemos presumir de la colaboración del Grupo Piaggio que ha querido apoyar el proyecto de Simone D'Auria, inspirado en ese icono universal del Made in Italy que es la Vespa.
También estamos muy orgullosos de albergar las obras de un maestro como Andy Warhol que seguramente será un importante impulsor del espíritu POP de nuestro Gallery Hotel Art”.
La exposición Andy Warhol Forever presenta dieciséis obras entre sus producciones más icónicas, provenientes de la Fundación Rosini Gutman; es un excursus rápido pero sumamente explicativo, que recorre la aventura del artista que logró sacudir los cimientos del mundo académico de la pintura y la crítica de la segunda mitad del siglo XX, pero también cambiar para siempre la imagen de América y de sociedad contemporanea.
El itinerario, instalado en el interior del Gallery Hotel Art, ofrece dos retratos de la serie dedicada a Marilyn Monroe, que Warhol ya abordó en 1962, inmediatamente después de su trágica muerte; Warhol intuyó el alto valor simbólico de la vida y muerte violenta de la actriz, ayudando a crear un ícono que permanecerá en la leyenda.
Junto a ellos, hay una serigrafía del ciclo Damas y caballeros, en la que Warhol comienza a retratar los rostros de la gente común y no solo los íconos del espectáculo. En este contexto, la artista decidió tomar también como modelos a drag queens del club neoyorquino The Gilden Grape, un tema bastante fuerte y no fácil de resolver para la época.
No faltan imágenes de la sociedad de consumo, como las famosas latas de sopa Campbell, aquí en su versión clásica de 1967 y en la de la etiqueta especial creada para los Juegos Olímpicos de Invierno de Sarajevo de 1984, así como uno de los vestidos de sopa Campbell de 1966. en papel de algodón 'desechable'.
La exposición continúa analizando obras más particulares, como las que reproducen el Kiku, o el crisantemo japonés, la flor que representa al emperador y a la casa imperial japonesa, o la reinterpretación de bodegones del siglo XVII, concebidos y creados como si fueran eran verdaderos modelos vivos, jugando y experimentando con el uso de sombras en el arte gráfico que, en la ingeniosa perspectiva pop de Warhol, se convirtieron en frutos del espacio.
La exposición se cierra con una serie de obras de Steve Kaufman, entre las que se incluyen tres retratos de James Dean, uno plateado de Elvis Presley, uno de Marilyn y otros temas pop.
El hilo conductor del Pop Art une la revisión de Warhol con la instalación Freedom inédita diseñada por Simone D'Auria para la nueva edición del proyecto Lungarno Collection.
D'Auria, directora artística de la operación, ha identificado en Vespa, icono universalmente reconocido del Made in Italy, una extraordinaria herramienta de comunicación que, en esta ocasión, se cubre con imágenes representativas de distintos rincones de nuestro planeta.
“Vespa es una marca profundamente urbana que va mucho más allá de su función como un vehículo elegante y sencillo para la movilidad diaria – comenta Davide Zanolini, Director de Marketing y Comunicación del Grupo Piaggio -. Nos gusta pensar que 'amuebla y viste' la ciudad. Vespa es uno de los pocos objetos 'físicos' que representan Made in Italy, simplemente porque encarna los valores principales de Made in Italy: creatividad, innovación, calidad, personalidad fuerte y distintiva. Valores que Vespa lleva a todas partes del mundo, de manera autoritaria y creíble y que encontramos presentes en la asociación con Lungarno Collection y en la innovadora instalación diseñada por Simone D'Auria.
La iniciativa, con el patrocinio de la Municipalidad de Florencia y la contribución del Grupo Piaggio, presenta una serie de 12 Vespas ancladas a la fachada del hotel florentino.
Cada Vespa, de la que D'Auria utiliza únicamente la carrocería, ha sido especialmente coloreada y decorada con la particular técnica del Water Transfer Printing, creando una librea en la que la naturaleza es la auténtica protagonista de la escena.
La forma de la Vespa fue reconocida recientemente como una "obra de diseño que debe protegerse" en todo el mundo, protegida por derechos de autor.
El trabajo de D'Auria será el portavoz de la belleza de la naturaleza. De hecho, cada cuerpo llevará consigo un hábitat particular y con él, ya sea el desierto, el bosque, el océano, las montañas y colinas, el cielo con nubes.
D'Auria's se presenta como una instalación colorista, dotada de una fuerte idea de libertad y que, gracias al poder comunicativo de una marca reconocible al instante, como es Vespa, permitirá al visitante sumergirse en un ambiente Pop.
La nueva instalación de D'Auria llega al Gallery Hotel Art, después de que su fachada acogiera, en 2013, un grupo de veintidós bicicletas que representaban el deseo de redención del pueblo italiano, ese "mirar hacia arriba", hacia el futuro, sinónimo de la capacidad de reinventarse y, en 2014, una larga línea de maniquíes cromados, cada uno con una cabeza de animal diferente para recorrer, a través de sus símbolos, la historia de las grandes personalidades florentinas.
En 2015, el año de la Expo, cucharas enormes – Cuchara Bruno – recordaron los temas explorados por la Exposición Universal y, al mismo tiempo, rindieron homenaje al gran diseñador Bruno Munari, mientras que, el año pasado, WOW. El molinete de las energías, proponía grandes molinetes que remitían a la idea del viento y de energía limpia que se obtenía aprovechando este fenómeno atmosférico.
El proyecto de D'Auria, que cuenta con la colaboración de Leica, se completa, en la plaza de Vicolo dell'Oro, con un Selfie corner donde se colocarán tres Vespas estáticas, a diferentes alturas, para crear interacción con el público, convirtiéndose motivo y fondo para hacerse selfies y compartirlos a través de las redes sociales (#galleryhotelart; Instagram: @lungarnocollection @vespa_official #vespa).
