Ganadora del Premio Turner, Laure Prouvost muestra por primera vez uno de sus proyectos más ambiciosos: una obra de arte total que engloba videomontajes sincopados, grandes instalaciones, luz y sonido, así como una profusión de imágenes y palabras que amplían el imaginación
Laure Prouvost (Croix-Lille, Francia, 1978), artista francesa ganadora del Premio Turner en 2013. Entre las figuras más interesantes de su generación, Prouvost cuenta historias complejas con humor surrealista, incorporando en su obra las modalidades de la comunicación contemporánea caracterizadas por una proliferación y consumo constante de imágenes.
La exposición "GDM - Grand Dad's Visitor Center", comisariada por Roberta Tenconi, es una obra de arte total que reúne más de quince obras -instalaciones, videos en monitores y proyecciones, esculturas y objet trouvé- que en conjunto dan vida a un singular museo dedicado al abuelo del artista, un lugar estratificado y en evolución, donde arquitectura y contenido se complementan. Entre los trabajos presentados: If It Was (2015), Into All That Is There (2015), We Know We Are Just Pixels (2014), Grandma's Dream (2013), Before, Before (2013), The Wanderer (God First Hairdresser / Gossip Sequence) (2013), Necesito cuidar a mi abuelo conceptual (2010), The Artist (2010) y Monolog (2009).
Laure Prouvost se mueve libremente entre diferentes sistemas de representación, alternando la ficción, el sinsentido, el mundo imaginario y onírico por un lado y la realidad de la experiencia cotidiana y las sensaciones humanas por el otro. Sus proyectos combinan una estética naïf y de baratijas, objetos cotidianos, instalaciones laberínticas y arquitecturas inestables con un elaborado uso de la tecnología.
En sus vídeos juega con los códigos expresivos de la música pop, la cultura de masas, el cine y la web, utilizando la sobreabundancia de imágenes y recurriendo a la palabra escrita y al montaje frenético para alterar el normal desarrollo de la historia. Mientras que el uso de la voz y la interacción directa con el espectador -que es cuestionado y muchas veces invitado a realizar acciones- rompe la distancia convencional entre el público y la ficción cinematográfica. El visitante, llamado a moverse, tocar, bailar y saborear la comida, se involucra con todos los sentidos y es invitado a expandir los límites de su imaginación y realidad visual.
El tema del lenguaje es central en las obras de Laure Prouvost, la artista a menudo transforma y cuestiona el significado de las palabras, adapta un texto a imágenes, transpone una película a una escultura, hasta el punto de generar confusión lingüística, incluso a través de una traducción escalonada de la madre. lengua francesa al inglés, un idioma asimilado en los más de dieciocho años que pasó en Londres.
Siempre trato con el lenguaje. Vivir en Inglaterra me ha llevado a enfrentar malentendidos y malentendidos en la comunicación. Todos crean su propia visión de las cosas y, a veces, son estas visiones las que empujan el lenguaje más allá del significado literal. (Laure Prouvost, 2012)
En “GDM – Grand Dad's Visitor Center” el itinerario expositivo se desarrolla en ambientes alienantes y atmósferas paradójicas: un salón de belleza, superficies espejadas, salas inclinadas y angulosas, pasillos oscuros y laberínticos, un área donde se ofrece té y un área de karaoke. La exposición alterna luces y sonidos, imágenes y palabras escritas, momentos de quietud y contemplación con ocasiones de euforia, en un viaje seductor que envuelve al visitante y exige su plena participación.
El proyecto está inspirado en la supuesta historia del abuelo de Laure Prouvost, prolífico artista conceptual y amigo cercano del famoso artista alemán Kurt Schwitters, quien excavando un largo túnel entre su estudio y África, un día nunca regresa, dejando a la esposa – la abuela del artista, única custodia de sus obras. En particular, la idea del Centro de Visitantes comenzó en 2013 con la videoinstalación Wantee, que presenta algunas esculturas creadas por su abuelo, pero ahora transformadas en objetos domésticos. La construcción del Centro de Visitantes remite también a una reflexión más amplia sobre el sentido mismo del museo como lugar dedicado a la conservación de las obras y su transmisión hacia el futuro. En el video If It Was (2015) Prouvost cuestiona sus convenciones: imagina un lugar para bailar y cantar, donde los visitantes son recibidos cálidamente con un beso, pueden hacer zumba y acariciar las obras. Es un lugar donde el pasado, con sus momentos oscuros y polvorientos, cobra sentido en el presente y el futuro, y donde el público es transportado "a través del túnel de la historia" a "otros lugares".
Una de las obras más significativas expuestas es The Wanderer (God First Hairdresser / Gossip Sequence) (2013), una instalación que reproduce fielmente el decorado de una peluquería y a la que se puede acceder para ver el vídeo del mismo nombre. La obra es una de las siete partes que componen The Wanderer, un proyecto que transforma la interpretación surrealista de las Metamorfosis de Franz Kafka en imágenes y esculturas creadas por el artista escocés Rory MacBeth que tradujo el libro sin saber alemán y sin la ayuda de un vocabulario. . La versión de Prouvost lleva al extremo la confusión de la traducción, dando vida a una bizarra narración en la que Gregor, el protagonista, se pierde en un mundo absurdo y literalmente al revés, entre búnkeres y atmósferas de la Guerra Fría y la tienda de peinados africanos de su madre. .
El tema de la identidad también es sustancial en la génesis del personaje del abuelo que aparece en varias obras presentes en Pirelli HangarBicocca. Entre estos, el vídeo que ve su primera aparición I Need to Take Care of My Conceptual Grandad (2010), rodado en Londres en el estudio del artista John Latham (1921-2006) a quien Prouvost había asistido durante algunos años. Grandpa también aparece en los videos The Artist (2010), Wantee (2013) y Grandma's Dream (2013); este último se muestra dentro de la habitación de la abuela, un fantástico lugar rosado donde es más fácil soñar.
Laure Prouvost (Croix-Lille, Francia, 1978), vive y trabaja entre Amberes y Londres. Se graduó en 2002 de Central St Martins College of Art y en 2010 de Goldsmith College, Londres. Desde 2003 dirigió durante diez años tank.tv, una plataforma online de vídeos de arte. Ganadora del Turner Prize y el Max Mara Art Prize for Women en 2013, ha expuesto en diversas instituciones internacionales, entre ellas: Haus der Kunst, Munich (2015); Musée départemental d'art contemporain, Rochechouart (2015); Neuer Berliner Kunstverein, Berlín (2014); Nuevo Museo, Nueva York (2014); Whitechapel Gallery, Londres (2013); Tate Britain, Londres (2013); Colección Maramotti, Reggio Emilia (2013); Fundación Morra Greco, Nápoles (2012); El Hepworth, Wakefield (2012).
Además de la exposición individual en Pirelli HangarBicocca, en 2016 está en marcha una exposición en tres etapas en Le Consortium, Dijon (junio - septiembre de 2016); MMK, Frankfurt (septiembre – noviembre 2016); Kunstmuseum Luzern, Lucerna (octubre de 2016 - febrero de 2017).
El programa de exposiciones de Pirelli HangarBicocca
“GDM – Grand Dad's Visitor Center” forma parte del programa expositivo ideado por el Director Artístico Vicente Todolí para Pirelli HangarBicocca. La exposición de Laure Prouvost se presenta en el espacio Shed donde la programación continuará con las exposiciones de Rosa Barba (mayo - septiembre 2017) y la muestra colectiva "Take Me (I'M Yours)" (octubre 2017 - febrero 2018). La exposición “Situaciones” de Kishio Suga (30 de septiembre de 2016 – 29 de enero de 2017) se presenta simultáneamente en el espacio Navate, mientras que futuras exposiciones incluyen Miroslaw Balka (marzo – julio de 2017), Lucio Fontana (septiembre de 2017 – enero de 2018), Matt Mullican (febrero – julio de 2018).
