El Monet privado se representa en el Vittoriano, una exhibición única de Obras 60 que el artista francés guardaba en su casa de Giverny. Para los visitantes de la exposición será como abrir una puerta y entrar en el refugio que Monet construyó en la Alta Normandía y donde vivió los últimos años de su vida hasta que allí murió el 5 de diciembre de 1926. Aquí el pintor guardaba muchos cuadros, esos queridos a él de los que nunca quiso separarse, o que había creado para grandes proyectos que nunca se completaron.
La exposición organizada por el Grupo Arthemisia está comisariada por Marianne Mathieu, historiadora del arte y subdirectora del Musee Marmottan de París. El Museo Marmottan cuenta con la mayor colección de obras de Monet del mundo gracias a una donación del hijo del artista, Michel, que en 1966 no quiso donar nada al estado francés por ser culpable de no haber apoyado plenamente a su padre en los últimos años. de su vida y entregó todas las obras de la casa de Giverny en el Marmottan. A esto se sumaron otras donaciones de coleccionistas privados.
Algunas de las obras expuestas en el Vittoriano llegan a Italia por primera vez. Se puede admirar la inquietante modernidad de los sauces llorones, el Viale delle Rose y el puente japonés, y aún los monumentales Nenúfares, las glicinias con colores evanescentes y matizados que Monet retrató repetidamente para captar los cambiantes matices de la luz durante el día, pero también pinturas de la campiña francesa circundante y la naturaleza en cada etapa.
Entre las obras maestras expuestas el retrato de Michel Monet recién nacido de 1878, que le gustaba mucho al artista, Ninfas de 1916, Rosas de 1925, Londres, Parlamento reflejado en el Támesis de 1905.
especialmente importante"El tren de nieve, la locomotora”, el cuadro que representa el emblema de toda una temporada cultural destinada a influir en generaciones de artistas, que cuando apareció fue recibido por las dudas y sarcasmos de la crítica actual.
El mismo término del impresionismo con el que se identifica esta corriente de pensamiento pictórico proviene de una consideración irónica de un crítico que consideraba la obra de Monet con un término despectivo una “impresión” de pintura.
La exposición resume en cierto sentido toda la carrera artística del maestro impresionista a partir de sus primeras obras, las famosas caricaturas de finales de la década de 50, con las que ganó su primer dinero convirtiéndose casi en un personaje de su ciudad natal, Le Havre, pasando por los pasajes rurales y urbanos de Londres, París y sus múltiples residencias, incluido un paréntesis en Liguria fue testigo en la exposición del cuadro "El Castillo de Dolceacqua", de los retratos de sus hijos y de los famosos lienzos dedicados a las flores de su jardín sabiamente construido a lo largo de los años hasta el punto de decir que si no hubiera sido un pintor hubiera sido jardinero y que sin flores no hubiera pintado.
La exposición presenta las múltiples facetas de la obra de Monet, recuperando la riqueza artística de tan gran maestro que transpuso la naturaleza directamente al lienzo hasta transformarla en esencia, en aliento vital.
Sintomático cuanto escribe Maupassant de él “Lo vi atrapar un destello de luz en una roca blanca y registrarlo con una corriente de pinceladas amarillas que extraían el efecto repentino y fugaz de ese resplandor rápido y esquivo. En otra ocasión tomó un chaparrón de agua que golpeó el mar con ambas manos y rápidamente lo arrojó sobre la lona. Y era precisamente la lluvia lo que había logrado pintar, nada más que lluvia, que velaba las olas, las rocas y el cielo, apenas distinguibles bajo aquel diluvio entre comillas”.
Por primera vez, el rematerialización de uno de los famosos nenúfares de Claudio Monet. En 1958, un trágico incendio en el interior del Museo de Arte Moderno de Nueva York dañó gravemente varias obras, incluidas algunas pinturas del maestro impresionista, que se perdieron para siempre. Gracias a las últimas tecnologías, Sky Arte HD ha sacado a la luz una de las obras maestras destruidas en el incendio "Nenúfares" 1914 1926 La exposición permanecerá abierta hasta el 11 de febrero de 2018.
