En un estado cercano al declive, así se veía Nueva York a fines de la década de 70, pero también era hora de que surgiera una nueva escena creativa. De repente aparece en escena una nueva conciencia artística: la generación de imágenes, el graffiti, el hip hop, el post-punk, Jean-Michel Basquiat y el neoexpresionismo. Y con este tema, Sotheby's Londres, el próximo 26 de julio subasta varias obras importantes de una colección privada de Nueva York.
En la subasta se presentarán algunos de los nombres más famosos del arte contemporáneo, incluidos Jean-Michel Basquiat, Cecily Brown y Richard Prince, junto con Kara Walker, quien solo hizo raras apariciones en la noche de subastas de arte contemporáneo, y Eric Fischl y Ellen Gallagher, para quienes esta será una primera venta nocturna de arte contemporáneo en Londres.
Temas de política de raza, sexualidad, género e identidad impregnan la colección, comenzando con las primeras piezas de Richard Prince, navegando por el ascenso meteórico de Jean-Michel Basquiat, deleitándose con el erotismo de Cecily Brown y llegando a los urgentes discursos raciales de Ellen Gallagher. y kara walker; 10 obras se presentan a subasta por primera vez.
Además, se presentarán otras 13 obras, incluido un dibujo temprano de Damien Hirst y obras de Laura Owens, Mark Grotjahn y Richard Prince. La estimación combinada de las 23 obras es de 11,9 a 16,1 millones de libras esterlinas.
Lotes principales:
óleo sobre lienzo de lino
153 190.5 x cm.
Nota en catálogo
Cecilia Brown no distingue entre abstracción y figuración; más bien, su trabajo se preocupa por traducir la sensación en pintura. Ancladas en el cuerpo humano, sus pinturas divulgan pasajes íntimos de la carne a través de una constelación de pinceladas sensuales. Juntas, estas marcas gestuales y las nalgas pintadas plantean una recapitulación de la tradición canónica del desnudo pintado. Creado en 1999, La piel de nuestros dientes es un festín de carne que recuerda la abundancia del baño turco de Ingres, la provocación de Picasso Demoiselles, la corporalidad expresiva de las mujeres de Willem de Kooning y la carnalidad de los cuerpos contorsionados de Francis Bacon. De hecho, Brown no es nada si no es muy consciente de su ascendencia pictórica; sin embargo, sus obras abarcan más que una mera alusión a la historia del arte. Extraído de fuentes literarias, cinematográficas, musicales, de revistas y fotográficas, Brown pinta una experiencia corporal decididamente contemporánea.
Titulada La piel de nuestros dientes -frase que evoca un escape del desastre-, esta pintura posiblemente se refiera a la obra del mismo nombre de Thomas Wilder, que ganó el premio Premio Pulitzer para el drama en 1943. En tres actos, la obra constituye una alegoría de la difícil situación de la humanidad; aunque ambientados en tiempos modernos, los personajes se inspiran en arquetipos clásicos y mitológicos, mientras que la desastrosa narrativa del programa subraya su presunción central: la capacidad implacable de la humanidad para sobrevivir, por la piel de nuestros dientes. Brown a menudo ha otorgado títulos literarios a sus pinturas: Una dama con el perrito de Anton Checkhov y Deserción de Circus Animals de WB Yeats son dos ejemplos de obras literarias cuyos títulos fueron puestos por Brown en pinturas creadas en 2009-10 y 2013 respectivamente. Además, junto al mundo literario, las referencias a la cultura pop también juegan un papel importante para Brown; por ejemplo, en 2013 se embarcó en toda una serie basada en la famosa fotografía de mujeres desnudas que adorna la portada del álbum clásico de Jimi Hendrix, Electric Ladyland (1968).
Ejecutado en deliciosos rosas, rojos cálidos, tonos carnosos y acentuado con rayas amarillas y negras, el trabajo actual se encuentra entre los más corpulentos de la obra de Brown; sin embargo, se hacen esfuerzos para localizar las inclusiones anatómicas explícitas que marcan insidiosamente sus obras sobre lienzo. En cambio, la mirada del observador se abre entre los vacíos y saltos escatológicos que perfilan vagamente lo que puede ser una nalga, una pierna o un seno; cada parte de la extremidad o del cuerpo se retuerce en concierto dentro de la masa abarrotada del paisaje innegablemente orgiástico de Brown.
La sexualidad ha sido central en el trabajo de Brown desde el principio.
Su primera muestra en Gagosian Gallery en 1999, el mismo año en que pintó la obra, se llamó Skin Game y mostró obras caracterizadas por su naturaleza abiertamente sexual. Como explicó Brown: “Creo que estaba haciendo muchas pinturas sexuales… lo que quería, de una manera que creo que ahora es demasiado literal, era que la pintura encarnara las mismas sensaciones que tendrían los cuerpos. La pintura al óleo sugiere muy fácilmente fluidos corporales y carne... Siempre he querido tener muchas formas diferentes de decir algo... así que puedes tener una mano de pintura que sugiera una piel muy delicada pero luego quiero algo muy carnoso y empalagoso al lado. ” (Cecily Brown en conversación con Gaby Wood en: Gaby Wood, “I Like it Cheap and Nasty”, The Guardian, 12 de junio de 2005, en línea).
Perteneciente a este mismo momento, La piel de nuestros dientes se mueve promiscuamente entre un campo múltiple de asociaciones y sentidos provocadores. De hecho, la piel y los dientes del título de la pintura ayudan a enfatizar la carnalidad de la composición de Brown. Piel y dientes, carne y hueso -sustancia de la existencia humana animal- se transmiten a través de un frenesí pictórico en el que se transgreden los límites y el cuerpo se convierte en paisaje.
