Sesenta esculturas de hermosas damas del siglo XIX con abanicos y vestidos de época: esto es lo que Mariangela Agliati Ruggia, Sergio Rebora, Marialuisa Rizzini, con la coordinación de Alessandra Brambilla y la contribución de varios estudiosos, han seleccionado de museos y colecciones privadas para este exhibición.
Con el objetivo de recrear y testimoniar, en las salas de exposiciones de la Pinacoteca Züst, en Rancate, en el cercano Tesino, lo que ha sido un auténtico cambio de paradigma en la historia del vestuario femenino en Europa.
Si realmente quisiéramos anclarlo todo a una fecha, podríamos identificarla en 1858, año en el que la Alta Costura de Worth estalla en París, inmediatamente amplificada y difundida por los primeros Grand Magasins que despoblaron las principales metrópolis europeas.
Transmiten ofertas muy diferentes para el público femenino y consiguen que “estar a la moda” se convierta en el imperativo compartido en la segunda mitad del siglo XIX por mujeres de casi todas las clases sociales. La circulación de bocetos y muchas revistas ilustradas, incluida la famosa "Margherita", el avance de la fotografía, especialmente en el formato carte de visite, los famosos affiches de Sartorie y Grandi Magazzini, conducen a la difusión de la moda, de manera muy capilar. .
Fueron años en los que se consolidó el papel de la mujer, ahora también protagonista fuera del hogar. Muy atenta a su rol social ya la imagen que ayudaba a transmitirlo.
Mientras presenta fabulosos vestidos de época y un núcleo de fans firmado por Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Federico Zandomeneghi, Giuseppe De Nittis, Pompeo Mariani y Pietro Fragiacomo, la Züst Pinacoteca elige ilustrar este feliz momento histórico recurriendo a los testimonios que los grandes artistas nos transmiten a través de sus magníficas obras.
Y es sobre todo a través de retratos de encargo que es posible seguir la rápida y sorprendente evolución de la indumentaria femenina: los personajes retratados, ya pertenezcan a la aristocracia, todavía muy influyente como ejemplo de gusto, o a la burguesía, posan para los pintores y los escultores vestían y estilizaban con atención a los dictados impuestos por la moda, pero también se entregaban a sutiles estrategias de comportamiento, para mostrarse en armonía con su papel social preciso.
Las modelos suelen estar representadas por mujeres simbólicas, empezando por la reina de Italia, Margarita de Saboya, o por figuras pertenecientes a la aristocracia internacional que se distinguen por su elegancia, como, para quedarse en el Cantón del Tesino, la condesa Carolina Maraini. Somaruga (1869 -1959). A su emblemática personalidad se dedicará un apartado especial, con especial atención a las actividades filantrópicas de la condesa, que la llevaron, por ejemplo, a donar su villa romana a la Confederación, hoy sede del Instituto Suizo, que le prestará retrato de Vittorio Corcos. Es la primera vez que la figura de Carolina Maraini es ampliamente tratada y presentada en una exposición: en esta ocasión, también se reconstruirá en detalle el entorno en el que vivió (ropa, accesorios, muebles, pero también obras de artistas famosos que retrataron ella como Marino Marini y Giovanni Boldini).
En los años del realismo, junto a Bertini - líder cuyo papel hoy parece aún no plenamente reconocido - entre los retratistas más significativos en este sentido se encuentran al menos Domenico y Gerolamo Induno, Eleuterio Pagliano, Moses Bianchi, Antonio Ciseri, Tranquillo Cremona, Ernesto Fontana , en un mapa que atraviesa las regiones de Italia y cruza la frontera suiza.
En los años que se deslizan hacia el final del siglo ya no hablamos de un fenómeno de la moda solo a través de la ropa, sino también a través de los gestos, los movimientos, la dicción, en una palabra: el estilo. Intérpretes de este renovado retrato mundano también son célebres maestros más allá de los Alpes, como Giovanni Boldini, Paul Troubetzkoy, Vincenzo Vela, Vittorio Corcos, Giacomo Grosso, así como los artistas del Ticino Pietro Chiesa, Luigi Rossi y Adolfo Feragutti Visconti.
Junto al retrato, en los años del realismo es la pintura de género la que documenta la evolución de la moda femenina con eficacia iconográfica y objetividad ejemplar, pero también las tipificaciones de roles más difundidas. A partir de 1860 en la pintura se multiplican las escenas de ambientes cotidianos y burgueses, inspiradas en momentos de la vida familiar en los que, como decíamos, la mujer era la protagonista. Son composiciones que sobre el fondo de interiores domésticos o calles de ciudades o pueblos representan figuras femeninas dedicadas a la labor, leyendo, conversando, paseando, descansando, con sus hijos. De cada uno, muy a menudo, los artistas reproducen la ropa con cuidado detallado incluso en los accesorios, para permitir al espectador seguir los más mínimos cambios de gusto de año en año, transformando la moda en uno de los elementos que determinan la modernidad de la obra. .
Esta tendencia, que se inspira en la pintura internacional lanzada por la Casa d'Arte Goupil y que encuentra su apogeo en maestros como Ernest Meissonier y Mariano Fortuny, une la experimentación de artistas de todas las escuelas regionales italianas y la del Cantón, desde los Macchiaioli, incluidos Antonio Puccinelli y Odoardo Borrani, hasta los llamados italianos en París como Giovanni Boldini.
Como se ha dicho, se estudiará y propondrá por primera vez un género concreto, el de los abanicos realizados por artistas: complementos femeninos de primer orden a lo largo del siglo XIX, algunos de los cuales llevan firmas ilustres.
GALERÍA DE ARTE CANTONAL GIOVANNI ZÜST
CH 6862 Rancate (Mendrisio), Cantón Ticino, Suiza
Imagen portada: Edoardo Tofano: El abanico, óleo sobre tabla. Colección privada, cortesía de Enrico Art Galleries
