Jorge Braques nació en 1882, ya desde muy joven era bueno con el pincel que podía retocar un papel tapiz o transformar una pared de cal con una perfecta imitación de ladrillos, todo esto porque, su primera ocupación, luego de dejar la escuela a los 17 años, fue la de entrar al taller del padre decorador, no en vano su abuelo también lo estaba. También fue capaz de pintar puertas falsas, imitar vigas de techo y enmarcar paredes con columnas de mármol de imitación. Estaba claro que el pequeño ya tenía un gran talento.
Una vez terminado el servicio militar, decidió dejar el taller para dedicarse por completo al arte, y se fue a París. Empezó en la Academia, copiando obras de viejos maestros, pero lo hizo sólo para aprender la técnica, porque su talento artístico estaba en otra parte, amaba los planos y la arquitectura.
También era deportista, era muy hábil en el boxeo, la natación, la vela y el ciclismo; y aunque de carácter taciturno también tocaba la guitarra, el acordeón, pero sobre todo cantaba y bailaba. En resumen, se puede decir que era bastante inquieto. De hecho, pronto abandonó la Academia para pintar a su manera, primero bocetos y luego paisajes con tornasolados colores. Se preguntó cómo un artista experto en reproducir la veta de la madera no podía hacer más, y dijo que “un artista no debe limitarse a imitar lo que ve, sino crear algo absolutamente nuevo”.
Poco tiempo después conoció a un joven pintor, un español que vivía en París, fue Pablo Picasso. De este encuentro nació lo que ahora llamamos arte moderno.
Un día Picasso le mostró a Braque su último cuadro, un desnudo femenino, una composición de planos y ángulos que sugería un almacén lleno de herramientas. Y al mismo tiempo esas geometrías parecen ser el andamiaje interno de sus figuras humanas.
Braque y Picasso se convirtieron así en amigos inseparables, durante algunos años incluso fue difícil reconocer las pinturas de uno y otro. Sus obras eran composiciones de conos, cubos, esferas y cilindros que se equilibraban en un juego de gran movimiento. Exploradores decididos a allanar el camino a un mundo nuevo, absolutamente desconocido para los artistas de la época, lograron poco a poco crear un arte geométrico que devolvía todo a las formas fundamentales.
Pero esta forma de interpretar el arte no gustó, al punto que el Salon paris rechazó las obras de Braque, consideradas revolucionarias.
La gran guerra interrumpió la carrera y el genio de Braque. Fue herido en una pierna y abandonado en el campo porque se creía muerto. Recién cuando lo recogieron para enterrarlo se dieron cuenta de que aún estaba vivo, pero fue una larga historia que lo vio hospitalizado durante mucho tiempo en varios hospitales.
Vuelve, estaba decorado con el Cruz de guerra y Legion de honor, y fue su esposa quien lo asistió, quien quería ayudarlo a volver a pintar. Pero el nuevo “modo” de Braque ya no era como antes, ahora todo era menos abstracto. Esta nueva interpretación suya, que sin embargo no renunciaba a la arquitectura de la pintura, le ayudó a entrar en el mercado. En 1924 el Salón de Otoño quien 14 años antes había rechazado sus obras, lo invitó a exponer y Braque hizo 14 cuadros, tantos años como tuvo que esperar, y todos fueron vendidos. ni él ni ella Pero la hostilidad hacia ese tipo de pintura continuaba, ni él ni Picasso gozaron de gran gloria y conquistas.
En 1937, Braque ganó el primer premio en elExposición Internacional Carnegie en Pittsburgh y un crítico estadounidense que observaba la pintura dijo: “Pero, ¿es esto una imagen o un agarre de cuello?. Braque que estaba un poco más adelante dijo: “el artista nunca discute con sus detractores".
A los 50 decidió volver a vivir a Normandía, compró una casa modesta, la amuebló con lo mínimo necesario y también fue su estudio: cinco o seis caballetes, sin maquetas, sin fotografías, sin dibujos.
Braque estaba convencido de que nada necesitaba inspirarse o guiar la mirada del pintor.
Hoy queremos imaginárnoslo en su estudio con una chaqueta de algodón y pantalones de terciopelo, con un pañuelo amarillo al cuello, casi como un actor que hace de pintor en una película. Desde luego, no nos parece un revolucionario. Sin embargo lo fue.
Braque y Picasso crearon una nueva forma de ver que revolucionó la historia del arte y sus obras no solo se conservan en los más grandes museos, sino que sobre todo existe un interés infinito por parte de coleccionistas de arte de todo el mundo: Poseer un cuadro de Braque es una una especie de búsqueda del tesoro, y para los afortunados es un gran problema.
