Juicio del autor:
Esta semana os traemos un nuevo género de cine western: crepuscular y teatral. Es la historia de dos hermanos asesinos profesionales contratados para acabar con un químico misterioso durante el momento épico de la fiebre del oro en el Lejano Oeste de los Estados Unidos a fines del siglo XIX. los hermanos hermanas hablan de una era que ahora va camino de declinar, la civilización del siglo XX está sobre nosotros con la llegada de los ferrocarriles, el desarrollo de la red eléctrica y los indios nativos confinados en reservas y ahora pacificados: desde este punto de vista, la película sigue la estela de los clásicos del género: el director jacques audiard (con esta película ganó el León de Plata en el reciente Festival de Cine de Venecia y, antes, muchos otros prestigiosos premios internacionales) mezcla hábilmente los grandes escenarios, las praderas interminables, los rodajes dentro y fuera de los salones con diálogos íntimos junto con reflexiones profundas. en el sentido de la vida.
La historia comienza con una tarea que le encomienda un misterioso y poderoso comodoro (una breve aparición de Rutger Hauer). El objetivo es matar a un personaje ambiguo que supuestamente robó su oro y dólares. Sin embargo, este personaje también es un químico que conoce una fórmula secreta para aislar el metal precioso de las piedras en bruto del fondo de los arroyos y en torno a esta persecución, entre persecuciones y tiros, se cumple el destino de los dos hermanos. Las primeras imágenes son crepitantes: un tiroteo en la oscuridad de la noche, solo destellos de pistolas y rifles e inmediatamente se comprende la "profesionalidad" de los dos hermanos.
En su despiadado trabajo como asesinos a sueldo, también se consideran buenos y capaces y admiten que no son capaces de hacer nada mejor. Por lo que vemos, también tienen éxito. Sin embargo, la película toma inmediatamente un giro insólito, anómalo en la percepción común del género cinematográfico. Los diálogos entre los dos hermanos nos transportan a su infancia, a su padre violento del que pueden haber sido impresos, a las relaciones fraternales que los unen inextricablemente. La narración de la película continúa en su mayor parte por este camino, atrayendo e intrigando al espectador que permanece siempre suspendido, a la espera de algo que parece destinado a suceder en cualquier momento.
Algo sucede, los episodios llenos de acontecimientos así como los atisbos del mundo de Occidente cercano al cambio de época, no faltan y son muy sugerentes. Sin embargo, todo parece estar empaquetado más para una dimensión teatral que cinematográfica. Me vienen a la mente las secuencias de pastizales interminables y montañas nevadas tantas veces vistas. Para quedarnos con títulos recientes del género mencionamos solo a Quentin Tarantino con el odioso ocho, exactamente al contrario de lo que sucede en esta película, supone una interpretación amplia y profundamente típica de la gran pantalla. Sobre la mencionada película de Tarantino, se ha anunciado una serie de episodios para Netflix. Nada que ver con Érase una vez en el Oeste de Sergio Leone (1968) donde ya se leía en el título hasta el ocaso de una era. En este caso, sin embargo, se aprecia más un espíritu de narración, una escritura que apunta directamente al corazón de los individuos más que a los símbolos, a los iconos del género.
Es probable que los fans puros y acérrimos de este tipo de películas se sientan decepcionados (aunque, como está escrito, se respetan todos los ingredientes fundamentales) por no encontrar ese sentido fantástico y la acción que cabría esperar. Sin embargo, especialmente en la segunda parte de la película, todo se cose y se compacta en un producto cinematográfico que respeta los cánones tradicionales de este tipo de películas. Los dos protagonistas merecen la última anotación: Juan C. Reilly (Eli) joaquin Phoenix (Charlie). De este último cabe mencionar un anticuado e interesante 8mm – Crimen en luces rojas dirigido por Joel Schumacher (1999).
