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Foundation de l'Hermitage: sombras en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días

Último fin de semana para visitar la exposición "Ombres de la Renaissance à nos jours" organizada por la Fondation de l'Hermitage en Lausanne (Suiza). Con una selección inédita de casi 140 obras, la exposición Sombras, desde el Renacimiento hasta nuestros días, ofrece un recorrido por 500 años de historia del arte y reúne una amplia variedad de manifestaciones artísticas, desde la pintura hasta la instalación, la escultura, el grabado, el dibujo , fotografía y vídeo.

Foundation de l'Hermitage: sombras en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días

Tras el éxito de la exposición Ventanas, del Renacimiento a nuestros días. Durero, Monet, Magritte en 2013, la Fondation de l'Hermitage continúa su exploración de los principales temas de la iconografía occidental y ofrece al público el descubrimiento de las múltiples facetas artísticas de las sombras.

Con préstamos de prestigiosos museos y colecciones privadas, esta exhibición de clase mundial muestra la miríada de formas que puede tomar una sombra en una pizarra, e ilustra los vínculos íntimos entre la sombra y las artes desde la introducción de las sombras. usado en la pintura a finales de la Edad Media.

El viaje atraviesa los siglos y los temas, asociando de manera inédita obras maestras del arte occidental que atestiguan el continuo interés de los artistas por este tema, que está en el autorretrato (Rembrandt, Eugène Delacroix), la investigación sobre la perspectiva (Baccio Bandinelli, Pieter de Hooch), el trabajo sobre el claroscuro (Luca Cambiaso, Jacob Jordaens, Joseph Wright of Derby) o la dramatización de paisajes entre los románticos (Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Wilhelm Bendz). La exposición también otorga un lugar destacado a las sombras impresionistas (Claude Monet) y postimpresionistas (Henri-Edmond Cross, Joaquín Sorolla y Bastida), que dan testimonio de la aparición de la luz artificial y de las investigaciones sobre la teoría del color en el siglo XIX. A principios del siglo XX, las sombras contraproducentes y poderosas juegan un papel decisivo en la búsqueda de un lenguaje formal sintético e innovador (Félix Vallotton, Hans Emmenegger).

Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentra una sección dedicada a sombras inquietantes y paradójicas de artistas simbolistas (William Degouve de Nuncques, Leon Spilliaert), expresionistas (Edvard Munch), "metafísicos" (Giorgio de Chirico), surrealistas (Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst) y Nueva Objetividad (Christian Schad, Niklaus Stoeklin). Los usos de la sombra en la creación moderna y contemporánea son, por su parte, declinados a través de las obras emblemáticas de Pablo Picasso, Andy Warhol, Christian Boltanski o Joseph Kosuth, mientras que los videoartistas (Vito Acconci, Jean Otth, Thomas Maisonnasse) reinterpretan los grandes mitos de orígenes que, de Platón a Plinio, conectan sombra, arte y saber. Por el contrario, una importante sección fotográfica que incluye impactantes imágenes de Edward Steichen, Man Ray, Lee Friedlander y Wolfgang Tillmans, muestra que este tema sigue a la fotografía como su sombra…

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