Diseño femenino: joyas creadas por mujeres en una exposición-venta

El objetivo es mostrar cómo las mujeres han influido y dado forma a nuestro mundo moderno de la joyería, amplificar la voz femenina en la joyería y presentar una selección curada de joyas de intensa individualidad y originalidad: joyas diseñadas por mujeres para mujeres como poderosas y emotivas expresiones de estilo personal.

Aunque esto no pretende ser una representación exhaustiva del género, se han elegido joyas y joyeros de diferentes décadas, cada uno con una historia que contar, un punto de vista fuerte y bien definido y un estilo reconocible al instante.
A lo largo de una selección que ilustra e ilumina la variedad y el ingenio de la visión creativa y las formas en que las mujeres diseñadoras han desafiado el statu quo, roto fronteras, atrevido a experimentar con el color, el material, la forma, la artesanía y, sobre todo, aportando nuevos significados y mensajes. al arte de la joyería.

Woman to Woman está dedicada a la memoria y genialidad de Elsa Peretti (1940-2021) quien cambió el rumbo del diseño de joyas en la década de 70, creando joyas que las mujeres podían comprar y usar para su propio placer y expresión. Ha destilado emoción, energía, símbolos arquetípicos, el mundo natural y su propia humanidad en formas puras y perfectas, mínimas pero sensuales, modernas pero eternas; joyas que cruzan generaciones y culturas para convertirse en amuletos perdurables, emblemas de la feminidad contemporánea, pequeños tesoros profundamente significativos para tener siempre cerca de nosotros.

Biografía de Cora Sheibani (1984). Hija del famoso marchante de arte suizo Bruno Bischofberger, Cora Sheibani creció totalmente inmersa en el mundo del arte y el diseño moderno y contemporáneo, rodeada de arte y artistas.

Se graduó de la Universidad de Nueva York con una licenciatura en Historia del Arte en 2001, y fue durante este tiempo que decidió diseñar joyas y comenzó a trabajar en su primer cuaderno de bocetos de joyas. Después de completar su título de GIA en Londres, lanzó su primera colección de joyas en una exposición en el Mayfair de Londres en diciembre de 2002.

Si bien Sheibani vive en Londres con su esposo y sus tres hijos, sus joyas se fabrican casi exclusivamente en Suiza, Francia y Alemania por orfebres altamente calificados. Desde sus primeras piezas únicas en su tipo, Sheibani pasó a crear colecciones temáticas ocasionales, acompañadas de pequeños libros bellamente elaborados. Ettore Sottsass, (uno de los primeros seguidores e influencia) escribió el texto del libro para lanzar su colección Valence de 2006 de joyas perforadas. La Colección Moldes de Cobre 2008, inspirada en las formas gráficas de la repostería y los moldes de cobre, se acompaña de un recetario. Otras colecciones incluyen Clouds with a Silver Lining, Cacti, Color & Contradiction, lanzada en Miami Design en 2016, y Glow, que explora gemas fluorescentes pasadas por alto. Cora Sheibani está trabajando actualmente en una nueva colección llamada "Pottering Around", que se lanzará en otoño de 2021.

Biografía de Ángela Cummings. Nacida como Angela Baumker en Austria, en 1944, Cummings creció en las afueras de Washington DC cuando su familia se mudó a los Estados Unidos en 1947 y regresó a Europa para estudiar pintura en Perugia, Italia, en la Accademia di Belle Arti. gemología, orfebrería y diseño en la Staatliche Zeichenakademie en Hanau, Alemania. Al decidir que Nueva York era el lugar para estar a fines de la década de 60, regresó a los Estados Unidos y, como relató más tarde, simplemente entró en Tiffany's con su cartera y pidió trabajo; fue contratada por el presidente de Tiffany, Walter Hoving, como asistente de Donald Claflin en 1967, y pronto comenzó a crear sus propios diseños, convirtiéndose en una diseñadora llamada Tiffany en 1974. Su primera colección fue en madera, con incrustaciones de diamantes y las intrincadas incrustaciones artesanales se convirtieron en su firma. , con materiales como jade negro, jaspe rojo, nácar, coral, lapislázuli y aventurina verde. Con el mismo espíritu, revivió y adaptó la antigua técnica del damasco, incrustaciones de metales preciosos en acero ennegrecido, en diseños geométricos modernos, cuadrados o círculos hinchables, combinando las antiguas habilidades artesanales orientalistas con un diseño occidental elegante y contemporáneo. Su principal inspiración, sin embargo, vino de la naturaleza; un ávido jardinero y amante de los animales, Cummings encontró nuevas formas de traducir hojas, flores, pétalos de rosa e insectos, incluido el sutil encaje de las alas, en oro y gemas, estilizadas, pero suaves, fluidas y líricas, con una sensualidad rítmica. También trabajó con cuentas, dándoles una nueva sensación de movimiento en collares tejidos retorcidos. Sus joyas encarnaban la feminidad moderna y, a la manera tranquila y discreta de Cummings, se rebelaron contra las joyas como muestra de riqueza o estatus. En 1984, Angela y su esposo, Bruce Cummings, un gemólogo de Tiffany's, tomaron la decisión de emprender su propio negocio y fundar su propio estudio de diseño y negocios, Angela Cummings Inc. Cummings fue la primera diseñadora de joyas en tener su propia boutique adentro. Bergdorf Goodman, Nueva York, y su éxito ha dado lugar a otras boutiques y puntos de venta en los Estados Unidos y en todo el mundo. Su nueva libertad le ha permitido a Cummings explorar también otras disciplinas de diseño, regalos, accesorios y vajillas. En 1990, se asoció con Shiseido y abrió tiendas en todo Tokio, incluida una tienda insignia en Ginza.

Biografía de Suzanne Belperrón es reconocida hoy como una de las diseñadoras de joyas más originales e influyentes del siglo XX, una mujer que diseña para mujeres, en un estilo adelantado a su tiempo que sigue siendo tan sorprendentemente moderno hoy como lo era hace casi un siglo. Sin embargo, su nombre cayó en el olvido hasta la década de 80 cuando, con la ayuda de la venta de las joyas de la duquesa de Windsor en 1987, su talento y la modernidad atemporal de sus diseños comenzaron a ser reconocidos y su historia comenzó a explorarse. Nacida como Suzanne Vuillerme, en 1900 en Saint-Claude, en la región del Jura de Francia, estudió en la École des Beaux-Arts de Besançon, donde sus temas e influencias característicos, como el motivo de escamas de pescado, ya eran visibles en el premio his. -trabajo ganador. Viajó a París en 1919 y fue contratada por Jeanne Boivin, que había asumido el control de la célebre casa de joyería tras la muerte de su marido, René Boivin, en 1917.

Los relatos varían en cuanto a si Suzanne comenzó como dependienta o como estilista y creadora de patrones, pero ciertamente, al poco tiempo, sus diseños, nuevamente bajo el nombre de Boivin, fueron aclamados como el pináculo de la elegancia contemporánea por una camarilla de intelectuales artísticos. En 1924, año en que Suzanne se casó con Jean Belperron, un ingeniero de Besançon, fue nombrada codirectora de Maison Boivin. Sus ideas, su atrevida originalidad, sus valores y su estilo innato casaban a la perfección con los de Jeanne Boivin. Su versatilidad le permitió pasar sin esfuerzo del modernismo predominante (diseños Escalier escalonados y en capas) a inspiraciones de civilizaciones antiguas y culturas exóticas, Egipto, Asia y África, todo mientras inyectaba su sensibilidad femenina, combinando geometría y estilización con fluidez y sensualidad.

En 1932 dejó Boivin para trabajar con el comerciante de piedras preciosas y perlas, Bernard Herz, donde se le atribuye ser la creadora de algunas de las joyas más sofisticadas y codiciadas de la época, a la moda pero más allá de la moda, con un estilo distintivo usado por una clientela ilustre, que incluye a Elsa Schiaparelli, Daisy Fellowes, Diana Vreeland y la duquesa de Windsor. Sus famosas joyas de cuarzo ahumado o rosa tallado, amatista o calcedonia fueron realizadas por el lapidario Louart, mientras que sus joyas fueron fabricadas por Groené et Dard. Ella se negó rotundamente a firmar sus joyas y dijo: "Mi estilo es mi firma".