La exposición, comisariada por Francesca Cappelletti y Ettore Giovanati, estará abierta al público en Conjunto Monumental de San Francisco dal Del 22 de noviembre de 2025 al 29 de marzo de 2026El proyecto cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura y se lleva a cabo con el apoyo organizativo de MondoMostre.
La exposición
Partiendo de la figura de Scipione Caffarelli Borghese (1577–1633), una de las figuras más influyentes de la Roma del siglo XVII, es el protagonista de la exposición, que reconstruye el surgimiento de un nuevo concepto de coleccionismo: estructurado, visionario y capaz de anticipar gustos y tendencias artísticas. A través de una selección de obras maestras de la Galería Borghese —obras raramente expuestas al público—, la exposición ilustra la evolución de la colección y la visión de un coleccionista que transformó su galería en un auténtico teatro de belleza y saber. Los espacios del Conjunto Monumental de San Francisco albergan pinturas representativas de las principales escuelas pictóricas italianas de los siglos XVI y XVII, ofreciendo una panorámica de las transformaciones que marcaron la transición del Renacimiento al Barroco. Entre las obras expuestas se incluyen: Retrato de un fraile dominico de Tiziano Vecellio, Otoño e Primavera por Jacopo Bassano, el Retrato de un hombre atribuido a Rafael, el Sagrada Familia con San Juan Bautista y ángeles por Battista Dossi, el Escapar a Egipto del Cavalier d'Arpino y el El sueño de Jesús de Lavinia Fontana, la primera mujer artista en obtener importantes encargos públicos en Roma a principios del siglo XVII. La exposición concluye con una sección dedicada a los maestros del Barroco: los Baile regional por Guido Reni, elAutorretrato en la madurez e Cabra Amaltea De Gian Lorenzo Bernini, ejemplos de la extraordinaria versatilidad del artista entre la pintura y la escultura.
¿Quién fue Scipione Borghese?
Descendiente de una familia sienesa que se había establecido en Roma a finales del siglo XVI, Scipione Borghese fue nombrado cardenal en 1605, el mismo año en que su tío Camillo Borghese, el papa Pablo V, fue elegido para el trono papal. Su colección, una de las más ambiciosas de la época, incluía esculturas antiguas y modernas, pinturas renacentistas y obras contemporáneas, reflejando un gusto culto e internacional. La exposición ofrece, por tanto, una reflexión sobre el coleccionismo como práctica cultural y política., en la que el arte se convierte en un instrumento de representación y poder, pero también en un terreno fértil para el diálogo entre épocas.
El camino
El complejo monumental de San Francesco alberga una selección de obras que ejemplifican las diversas escuelas italianas de pintura de los períodos Renacentista y Barroco, fruto de la ecléctica pero rigurosa labor coleccionista de Scipione Borghese. La colección se presenta como un repertorio vivo de las transformaciones artísticas de la época, en el que la selección de obras responde a criterios estéticos, pero también a una intención cultural: construir una visión del mundo culta, moderna y ambiciosa. Junto a los maestros de la escuela veneciana, como Tiziano —representado por Retrato de un fraile dominico, una expresión de su producción posterior – y Jacopo Bassano con Otoño e PrimaveraAparecen obras maestras del centro de Italia, caracterizadas por un diseño riguroso y una gran atención a la perspectiva. Un ejemplo de ello es… Retrato de un hombre (hacia 1500) atribuido a Rafael. La escuela ferraresa está representada por el Sagrada Familia con San Juan Bautista y ángeles (1535–1542 ca.) de Battista Dossi, en la que se combinan lirismo e invención. La transición hacia el siglo XVII está documentada por la Escapar a Egipto (ca. 1595) por Cavalier d'Arpino. De gran importancia es el El sueño de Jesús (1591) de Lavinia Fontana, la primera mujer artista en obtener prestigiosos encargos públicos: a partir de 1604, tras trasladarse a Roma, trabajó para los principales mecenas de la época, entre ellos el papa Pablo V y el propio Scipione Borghese. La exposición también incluye una obra de Orbetto, ejecutada sobre pizarra, ejemplo de la experimentación técnica particularmente apreciada por el cardenal. La exposición concluye con los grandes maestros del Barroco: Guido Reni, con el Baile regional, ambientada en un paisaje montañoso animado por campesinos, damas y caballeros atraídos por el sonido del laúd y la viola; y Gian Lorenzo Bernini, con elAutorretrato en la madurez e Cabra Amaltea (1615), probablemente una de sus primeras obras en mármol.
Laboratorio Cuneo: Un nuevo período de tres años de belleza y participación
Las iniciativas que se desarrollarán durante los próximos tres años en el Conjunto Monumental de San Francesco se inspiran en los principios de belleza, participación, accesibilidad y sostenibilidad, implementando concretamente la definición de patrimonio cultural como «testimonio con valor civilizador». La Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo, además de la promoción científica del patrimonio artístico, proponen un programa de actividades educativas e inclusivas dirigidas a diversos públicos, transformando Cuneo en un verdadero laboratorio de cultura compartida.
Imagen de portada: Guido Reni, Danza campestre, hacia 1601-1602, óleo sobre lienzo © Galería Borghese / foto Mauro Coen
