Para este año, en Semana Santa, mantengamos la luz… al menos en el cine. Con este buen entendimiento, el escritor pretendía ofrecerles la visión de una buena y sana comedia italiana. De esas películas que no hacen daño a nadie, se digieren con facilidad, no provocan discusiones candentes y, al final, cumplen su cometido de relajación y bienestar cinematográfico. En cambio, como sucede a veces, nos encontramos con dos productos congelados y mal descongelados. Se trata de Pon a tu abuela en el congelador, dirigida por Giancarlo Fontana y Giuseppe G. Stasi, con Fabio De Luigi y Miriam Leone, y por Una fiesta exagerada, dirigida por Vincenzo Salemme, con él mismo como protagonista, actor principal, extra, director de iluminación, diseñador de vestuario, etc, etc. y otros artistas destacados, como Tosca D'Aquino.
Los lectores nos perdonarán una cita y una paráfrasis: “El arte de no leer es muy importante. Consiste en no tomar en la mano lo que en cualquier momento ocupa inmediatamente a la mayoría del público." di Arturo Schopenhauer. En este caso necesitamos el arte de no ver ciertas películas que, lamentablemente, no es fácil de aprender.
La primera película, apenas unos minutos después del inicio de la proyección, plantea de inmediato una pregunta. ¿Por qué proponer una película así? No es cómico, no es dramático, no pasa nada que pueda despertar vagamente un interés capaz de llevar hasta el final de la película con algún grado de satisfacción. La historia (basada en un hecho real) es sencilla: una restauradora en apuros económicos sobrevive gracias a la pensión de su abuela que, una vez fallecida, amenaza con arruinar su trabajo. La astuta artimaña consiste en no denunciar la desaparición, congelar el cuerpo y seguir cobrando la pensión. Sucede que el destino trae a un oficial de la Guardia di Finanza (que realmente no parece sacar una buena imagen) que, al final, podrá resolver el problema. Los dos protagonistas se esfuerzan al máximo por dar profundidad a los personajes pero no logran salir de una actuación torpe y un guion remendado. En definitiva, no merece más que una estrella sólo para dar confianza a dos jóvenes directores.
Superado el trauma de la primera decepción, intentemos compensarlo con la segunda película de Salemme, esperando su experiencia teatral y cinematográfica. Su currículum incluye interesantes trabajos y calificadas colaboraciones: desde las primeras películas con Nanni Moretti, pasando con Giuseppe Tornatore y terminando con una consolidada amistad con Carlo Vanzina. Por lo tanto, la espera de una película decente estaba justificada, al menos capaz de equilibrar la factura con la película anterior sobre la que escribimos. La historia, íntegramente napolitana, tiene lugar en un condominio acomodado en Vomero con vistas al golfo donde se están realizando los preparativos para el decimoctavo cumpleaños de la hija del protagonista, el propio Salemme. Un nefasto accidente interrumpe las celebraciones esperadas. Aparte de unas pocas personas, probablemente pagadas por la producción, el frío de la insipiencia se instala en la sala. Chistes cocidos y hervidos, situaciones grotescas rayanas en el ridículo (que también podrían dar lugar a la risa) con el protagonista, director, actor y figurante siempre en primer plano, a quienes les cuesta fisonomíar la historia. Y aquí, el escritor se detiene. Como pocas veces ha ocurrido en muchos años de visiones cinematográficas de todo tipo, esta vez nada ha llegado al límite y acertó a salir al final de la primera parte. Apenas merece una estrella, por otra Salemme que hemos conocido en el pasado.
Es bien sabido que la comedia, el sentido del humor, así como el drama por el contrario, remiten todos a una lectura muy subjetiva de los hechos humanos. El cine, desde este punto de vista, es de gran ayuda en la posibilidad de ver o repasar la vida real reflejada en la gran pantalla y, más aún, si de forma entretenida permite traspasar mejor la coraza de las distintas sensibilidades. Lamentablemente, para estas dos películas, parece haber salido poco bueno de ellas. Con todo respeto a la comedia italiana.
Una sugerencia para repasar una obra maestra de la historia del cine: el 2 de abril de 1968 se proyectó por primera vez 2001 Una odisea espacial de Stanley Kubrick. No solo ciencia ficción, sino un tratado general sobre el significado de la humanidad en el espacio y el tiempo. Después de más de 50 años, una gran película para ver y volver a ver unos años más.
