Juicio del autor: 
Es legítimo suponer que cuando la noticia de la nominado a 4 Premios de la Academia para Llámame con tu nombre no fueron pocos los que se preguntaron “¿Pero quién es Luca Guadagnino?”. El escritor está entre ellos y es difícil admitir la sorpresa. Sus trabajos anteriores han tenido tanto éxito en Estados Unidos como poco éxito en nuestro hogar. Por lo tanto, no es fácil tener que considerar que el cine italiano, muchas veces maltratado, puede ser capaz de dar saltos de tal estatura.
No es fácil admitir que ciertamente es un director italiano, pero qué la película de la italianidad -sobre todo por el tema y por los temas tratados- muestra muy poco y sólo un cierto tipo. Finalmente, no es fácil admitir que una película italiana puede representar su gran escuela de actuación solo a través de actores estadounidenses. En definitiva, debemos admitir que es una película tan hermosa y asombrosa como, al mismo tiempo, compleja y desorientadora.
La trama es simple: nos encontramos en la provincia de Bérgamo en el verano de 83, en una villa de propietarios ricos y cultos, una familia de judíos "recluidos" donde cada año se aloja un estudiante extranjero para una especie de pasantía con el profesor, dueño de la casa y padre de la joven protagonista. Los dos personajes son Oliver (Armie Hammer) y Elio (Timothée Chalamet) y la historia gira en torno a su historia primero de amistad y luego de amor verdadero. Elio, en particular, es el eje de la historia y es a través de sus reflexiones, de sus angustias, de su fragilidad que se refleja y sostiene todo el andamiaje narrativo.
Estupenda prueba actoral, como pocas veces ocurre ver, de todos los personajes, algunos solo perfilados y otros más gruesos y profundos (sin olvidar el monólogo del padre al final de la película). Es fácil comprender por qué la escuela de actuación anglosajona a menudo parece ser de mayor estatura que la italiana. Luca Guadagnino viene de una gran educación, está claro que ha absorbido lo mejor del cine italiano, de Bertolucci a Visconti, y propone un estilo que ha hecho famosa a nuestra escuela en el mundo.
Hay sugerencias y referencias de varias fuentes, desde el jardin de los Finzi continuo de Vittorio De Sica de 1970 (curiosamente, el tema del jardín vuelve como lugar narrativo y con esta película De Sica gana el Oscar) Morte a Venezia de Luchino Visconti de 1971. Citas cultas y refinadas de mundos diferentes, desde la literatura griega antigua hasta los escritores estadounidenses modernos.
La fotografía es tan sencilla como eficaz (la película está rodada en 35 mm, y se nota la diferencia con respecto a la filmación digital: la reproducción cromática se acerca cada vez más a las capacidades receptivas del ojo humano). Algunas secuencias merecen ser "destelladas" aunque son impecables en el encuadre, en la luz, en las profundidades. La banda sonora, a cargo de Sufjan Stevens, acompaña a la perfección la historia y enriquece el placer de verlo.
La película es ópera italiana, rodada en Italia. y situado en un momento histórico de nuestro país, los años 80, lleno de tensiones y dificultades. Sin embargo, sentimos que la mirada de quien propuso el guión (la obra está basada en una novela del estadounidense Andrè Aciman) y de quien colaboró en ella con una fuerte contribución (James Ivory, autor de A Room with a View, The Remains del día) está todo dirigido a un público quizás diferente al nuestro.
El retrato de nuestro país parece ser el que tanto gusta y vende bien en el exterior y, en USA en particular: cultura, sensualidad y sensibilidad, música y buena comida, todo en un ambiente agradable, inmerso en una naturaleza virgen. En esta clave percibimos una pequeña limitación de esta película precisamente en la búsqueda de sofisticación y esteticismo en algunos pasajes quizás demasiado marcados. Depende de los puntos de vista porque ese mismo límite podría ser su ventaja, como para merecer y justificar la nominación a los cuatro premios Oscar.
En la noche del 4 de marzo, junto con los resultados de las elecciones, podremos saber cómo terminó. La batalla será dura, los competidores de Luca Guadagnino son fuertes y feroces, respaldado por megaproducciones ricas en presupuestos y protagonistas, mientras que nuestro director italiano sólo tiene una gran calidad. Es de esperar que sea suficiente.
