Marisa Merz (Turín 1926) fue la única representante femenina del movimiento Arte Povera y protagonista de la escena artística italiana de finales de la década de 1966, que oponen el rigor del minimalismo a una imagen metamórfica, enigmática y aireada. Estas instalaciones, se lee en el sitio web oficial de la Fundación Merz, compuestas por varios elementos que interactúan entre sí, se conciben de acuerdo con el lugar específico que los alberga y luego se vuelven a proponer en diferentes entornos. Basados en el interés por la calidad de los materiales y la planificación esencial, estos primeros trabajos preparan la participación oficial del artista en el movimiento Arte Povera.
En 1968, con motivo del colectivo Arte Povera + Acciones Pobres comisariada por Germano Celant en los Arsenales de la Antigua República de Amalfi, Marisa Merz exhibe mantas enrolladas y embaladas con alambre de cobre o cinta adhesiva en la playa (sin titulo, 1966) y obras relacionadas con la infancia de su hija Beatrice realizadas en hilo de nailon, cobre o lana. La artista introduce técnicas tradicionalmente consideradas artesanales o prerrogativa del trabajo femenino en el lenguaje de la escultura contemporánea, pero subvirtiendo su destino y atribuyendo plena dignidad artística a los procedimientos y materiales adoptados en cada momento. Recogiendo la lección de los ensamblajes de Pablo Picasso [1881-1973] y el Móvil de Alexander Calder[1898–1976], la obra introduce la noción de juego y placer en la escultura, marcando aún más la distancia del artista con las estructuras primarias, racionales y autorreferenciales del minimalismo.
Sin embargo, incluso con respecto al grupo Arte Povera, Marisa Merz ya muestra una sensibilidad excéntrica. El componente temporal ya íntimamente presente en los trabajos de tejido adquiere un valor decisivo en las instalaciones posteriores, en las que Marisa Merz procede a recopilar, combinar y redefinir sus trabajos anteriores. como sucede en tablas: dos mesas rectangulares sobre las que se colocan las mantas enrolladas de 1966 y un escritorio de madera repleto de objetos coleccionados a lo largo del tiempo por el artista, obra presentada por primera vez en la galería L'Attico de Roma en 1969 y luego expuesta en 1970 en el Museo Civico di Bologna para la III Bienal Internacional de Pintura Joven. O como sucede en 1972 en la XXXVI Bienal de Venecia, donde el artista presenta Con los ojos cerrados los ojos están extraordinariamente abiertos (1975), que reúne las esculturas en hilo de cobre, las Tazón de sal (1967) bea e Zapatos (1968). Acostumbradas a componer discursos siempre nuevos, estas obras mantienen un estrecho diálogo entre sí, creando un campo de fuerza puntuado por la presencia de diferentes temporalidades: la objetiva del presente y la afectiva de la memoria voluntaria (cuando incluye piezas del artista existencia privada) e involuntaria (cuando muestra arquetipos relacionados con el mundo femenino).
madera, hierro
Foto: Andrea Guermani
Cortesía del artista
Después de participar en la exposición colectiva en 1973 Investigación estética encargada entre 1960 y 1970 en el Palazzo delle Esposizioni de Roma como parte de la X Quadriennale Nazionale d'Arte, las intervenciones de Marisa Merz adquieren un carácter totalmente ambiental en la serie de "habitaciones" que la artista crea simultáneamente en espacios complementarios: los espacios abiertos y público de la galería y el subterráneo y privado de la bodega (1977) o del propio estudio (1979). Espacios que la artista transforma en un gran mosaico del que ella misma es la figura central y animadora. Este movimiento continuo de la dimensión personal a la pública, según una oscilación de formas y obras que cada cierto tiempo encuentran una dimensión expositiva propia, específica y siempre diferente, constituye una de las principales interpretaciones de la obra de Marisa Merz. Desde entonces, la artista ha expuesto sus obras únicamente con motivo de importantes exposiciones colectivas, como la XXXIX Bienal de Venecia en 1980, donde fue invitada por Herald Szeemann en la exposición El arte de los setenta; Identité Italiano. El arte es Italia desde 1959, comisariada en el Centro Georges Pompidou de París por Germano Celant en 1981; Vanguardia. Transvanguardia comisariada por Achille Bonito Oliva en el Palazzo delle Esposizioni de Roma (1982). En la Documenta 7 de Kassel, en 1982, Marisa Merz articuló una pequeña sala paralela a Meret Oppenheim, inaugurando una modalidad expositiva de tipo dialógico a la que recurriría varias veces en los años siguientes.
Invitada a numerosas ediciones de la Bienal de Venecia (2013, 2001, 1986, 1980, 1976; 1972), en 2013 fue galardonada con el León de Oro a la Trayectoria. En 2017 la exposición “marisa merz: el cielo is un gran Espacio" creado por el Metropolitan Breuer de Nueva York y el Museo Hammer de Los Ángeles en colaboración con la Fundación Merz.
Actividad expositiva y presencia en las colecciones.
1966
Primera exposición, en su atelier
1969
Museo FolkwangAmsterdam
1972
II Bienal Internacional de Pintura Joven, Museo Cívico, Bolonia
1973
X Cuadrienal de Roma, Palacio delle Esposizioni, Roma
1980
Bienal de Venecia
1981
Centro Georges Pompidou, París
1982
Palacio de Exposiciones Desde Roma
Documentación 7 Kassel
1983
Museo Marítimo de Los Ángeles, Museo del Puerto, Los Ángeles
1985
Bienal de Venecia
Castillo de Rivoli, Turín
1986
dormitorioamis, Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Gante
1988
Bienal de Venecia
1989
Museo Ludwig, Colonia
1992
Documenta 9 Kassel
Musée d'art contemporain de Lyon
1993
Bienal de Venecia
1994
Centro Georges Pompidou (monográfico)
Museo Guggenheim, Nueva York
1995
Kunstmuseum Wolfsburgo
Kunstmuseum Wintherhur, Suiza (monográfico)
1996
Stedelijk Museum d'Amsterdam (monografía)
2001/2003
Bienal de Venecia: Premio especial del jurado especial (2001)
Cero a Infinity: tate moderno, Londres
Centro de arte WalkerMinneapolis
Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
Museo Hirshhorn, Washington, DC
Kunstmuseum Wintherhur (monográfico)
2007
Palacio Fortuny, Venecia
Museo de Arte Contemporáneo DonnaREgina, Nápoles (monográfico)
2008
Bienal de Sídney
2010
2011
Castillo de Rivoli, Turín
2012
Fundación Merz, Turín (monográfico)
2012/2013
MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI
Bienal de Venecia: León de Oro, Mención Especial del Jurado (2013)
2017
El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (retrospectiva)
Su obra está presente en las colecciones públicas y privadas italianas e internacionales más prestigiosas, desde la Tate Modern hasta el Walker Art Center en el Castello di Rivoli.
mercado y precios
Marisa Merz, la única mujer entre los exponentes del arte pobre, durante mucho tiempo ha sido identificada más como la esposa de Mario Merz que como una artista con voz propia. Tras más de medio siglo de escasa atención, en los últimos años la crítica internacional ha comenzado a reconocer el valor de sus investigaciones, haciéndola emerger como la artista más viva del movimiento inaugurado por Germano Celant. Pero hablemos de la historia reciente. De hecho, si nos remontamos apenas cinco años atrás a Art Basel 2013, a pesar de la reciente entrega del León de Oro en la Bienal de Venecia, la atención del mercado hacia la obra de Marisa Merz aún era débil. Una de sus esculturas de los años 70 fue vendida por la Galería Bernier/Aliader por 60 euros. Pero crecía entre los conocedores la convicción de que sus acciones estaban destinadas a "crecer en el corto plazo". Y de hecho, a finales del mismo año, tras el éxito de la gran exposición realizada en la galería Serpentine, la primera exposición individual del artista en Gran Bretaña, en la Frieze Art Week de Londres, la galería Mónica de Cárdenas repasó los cincuenta años de actividad de Marisa Merz a través de pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones con precios que van desde los 45 a más de 200 mil euros. Fue en 2014, con su debut en el mercado de las subastas (hasta entonces no había salido a subasta ninguna obra de Marisa Merz) cuando la obra de Marisa Merz empezó a captar la atención de grandes coleccionistas internacionales. Ese mismo año, según Artprice, su facturación en subastas fue cercana a los 500 dólares. Desde entonces, una quincena de obras del artista turinés han salido a subasta (sobre todo en el mercado londinense) con un porcentaje de no vendidos cercano a cero y realizando cifras respetables (ver capítulo de precios máximos en subasta). Naturalmente, los precios también han subido en el mercado primario y actualmente, para comprarlos en galerías, hay que prever una inversión media que oscila entre los 50 y más de 300 euros. Solo por dar un ejemplo, en 2017 en Miart, la Gladstone Gallery estaba ofreciendo una obra de Marisa Merz” sin fecha” a 225 euros, atrayendo “fuerte interés”.
Precio máximo en subasta: Sin título, 1988 - Grafito, carboncillo y acrílico/papel 165,5 x 150 cm. – cambió de manos por 273.603 € (incluyendo regalías) en Christie's Londres en junio de 2015. Más del doble de lo estimado. Sin título, 1977 - Construcción (plomo, violín de cera, alambre de cobre, gasas, motor eléctrico y agua) 30 x 100 x 50 cm.- en Cristie's de Londres, en febrero de 2014, cerca de 250 mil euros. Sin título, 1986 – una escultura de pequeñas dimensiones: 20x20x20 cm Creta (sin cocer) – en octubre de 2017, paró el martillo del subastador en Phillips London en 182.170 euros, frente a una estimación máxima de menos de 40 mil euros.
Galería de fotos: Su galería histórica de referencia de Marisa Merz es Barbara Gladstone de Nueva York (gladstonegallery.com). Sin embargo, sus obras se pueden encontrar en las principales galerías italianas y extranjeras como la galería Bernier / Eliades con oficinas en Bruselas y Atenas (bernier@bernier-eliades.com); Tucci Russo de Torre Pellice (0121 953 357) y Monica de Cardenas con oficinas en Milán, Lugano y Zouz (02 290100689).
