Portafolio de artistas: Giuseppe Uncini, el artista de hacer

Reflexionando hoy, 10 años después de su muerte, en yo viaje artístico de Giuseppe Uncini (Fabriano 1929 – Trevi 2008) significa ante todo rendir homenaje a su gran coherencia formal y extremo rigor conceptual. Su investigación ha sido, en cada ciclo de trabajo: desde los inicios en el ámbito informal, hasta el Cementate a ti mismo, a la última arquitecturas y para artificios, “una historia de intuiciones progresivas, de aclaraciones felices, de ardua insistencia en torno a un tema, una práctica, una forma de entender la cuestión de la forma, que no deja lugar a dudas sobre la calidad y singularidad de su visión”, como el crítico Señala Ivan Quaroní en un escrito reciente. Y fue sobre todo el camino coherente de un artista”Faber” que trabajó, produjo obras, diseñó y escribió, sin escatimar nunca, en torno a las razones de su hacer. Un hacer que consideraba parte integrante del sentido último de sus obras. “me gustaría señalar - El solía decir - que para mi la elección de los materiales ya es parte de la idea: y los materiales (hierro, ladrillo, cemento) me imponen el uso de ciertas técnicas estrictamente mías.

En una carta fechada en 1975, Uncini admitió cuán decisiva fue su "naturaleza de homo Faber, de un hombre que piensa con las manos" y como ya desde Primo cementado había llegado un "construir el objeto, dejando al descubierto todos los procedimientos técnicos de su realización", hasta el punto de obtener ya no una forma de representación, sino un objeto”autosignificadoy, por tanto, conceptualmente uno mismo.

Lo que distingue el pensamiento de Uncini del de los minimalistas americanos, con los que a menudo se le ha comparado erróneamente, es precisamente la profunda correlación entre la obra y el proceso de construcción. No es casualidad que en el centro de sus reflexiones haya un verbo (construir), en lugar de un sustantivo, como para subrayar que el arte es ante todo un "hacer", es decir, algo íntimamente conectado con la naturaleza humana desde los albores del siglo XIX. tiempo.

En la parábola ascendente de su viaje – dice Bruno cora Al presentar el catálogo razonado de la obra completa del Maestro, Uncini logró no solo mantenerse fiel a una intuición inicial, sino también captar aspectos inesperados e inimaginables al comienzo de su carrera. Partiendo de la materia, de la evidencia cruda y brutal del objeto, descubrió las fuerzas invisibles que lo rodean, aquellas que remiten inevitablemente a la interioridad del individuo y su capacidad de leer e interpretar el mundo.

En efecto, alrededor del hormigón, los ladrillos y las estructuras de hierro se encuentra la virtualidad sensible del espacio, que es el campo real de acción de la experiencia. Una experiencia que se cerró dignamente con el ciclo de arquitecturas, en un último y definitivo reconocimiento de la necesidad primordial para construir no sólo el entorno, los objetos, las cosas, sino también, y quizás sobre todo, el conocimiento, la sensibilidad y la cultura que hacen homo Faberartesano (y artista) de su propio destino.

Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008)

Tras los inicios en su ciudad natal, en 1953, solicitado por Edgardo Mannucci, se traslada a Roma, huésped de su estudio, donde entra en contacto con importantes figuras del arte italiano e internacional (desde marido a capogrossi, de Afro a Colla a Emilio Villa)
En 1955 participó en la VII Cuadrienal de Roma en el Palazzo dell'Esposizioni y, dos años más tarde, expuso por primera vez en Alemania, en Frankfurt, en la muestra colectiva "Abstractoitaliano arte”. En 1963 se formalizó la fundación del Gruppo Uno con grande, carriño, Frasca, Pace y Santoro quienes realizarán una serie de exposiciones y publicarán un manifiesto explicando sus poéticas. Gruppo Uno, disuelto en 1967, se opuso en busca de lo Informal, la idea de un arte ligada a la teoría de la percepción, sugiriendo la diferente función del Artista en la sociedad. Argan fue uno de los más acérrimos defensores de este grupo. En 1999 expuso en PS1 de Nueva York en Minimalia y en 2001 en Stadtische Kunsthalle di Mannheim. Varias veces presente en la Bienal de Venecia: en 1966, 1984, 1989. Recibió el Premio Feltrinelli de Escultura de la Accademia dei Lincei en 1988, el 6º Premio Henry Moore Magnífico Precio Exposiciones dall 'Hakone Al aire libre museo en Japón en 1989 y de la Academia Nacional de San Luca el Premio Presidente de la República en 1995. En 2008 le encargan una importante obra para el Parque de Esculturas del MART de Rovereto y al mismo tiempo comenzó a trabajar en el proyecto de la exposición antológica itinerante que se realizará entre 2008 y 2009 en el ZKM de Karlsruhe, en el MART de Rovereto y al landesmuseum joanneum de Graz. En la noche del 31 de marzo, a la edad de 79 años, Uncini murió repentinamente en su casa-estudio en Trevi. Sus obras están presentes en numerosos museos italianos e internacionales y en prestigiosas colecciones públicas y privadas.

el mercado

Como prueba del interés del mercado por su obra, más de 500 subastas con un porcentaje de vendido superior al 80% y una facturación que en 2017 superó con creces el millón de euros. Según el índice "precioarte”, cien euros invertidos en una obra de Uncini en el año 2000, en enero de 2018 valían de media casi 400 euros.

Galería de fotos: Marconi y Stein y Tega de Milán, Claudio Poleschi de Lucca.

Precios: Las esculturas recientes oscilan entre 30 y más de 70 euros según el tamaño. Para las obras históricas de los años 50 y 60, muy buscadas por los coleccionistas y ahora casi imposibles de encontrar, los precios comienzan en más de 100 euros y superan con creces el umbral de los 300 euros. Para las obras depuradas sobre papel, el precio oscila entre unos 5 y más de 30 euros.

Precio máximo en subasta: "cementado (Reforzado Concreto) " 1959, Técnica mixta, 102cm x 102cm x 5cm. vendido por 376 miles de euros (derechos incluidos) por Christie en Londres en octubre de 2015, más del doble de lo estimado.