Nacido en Livorno en 1924 y actualmente Vive y trabaja entre Roma y París. Tras sus estudios en Roma concluyó con la licenciatura en derecho y trabajo durante unos diez años en la Sociedad Biomédica, una empresa de investigación y producción químico-biológica creada por él.
NEn 1959 comienza a dedicarse por entero a una vasta producción artística donde con pinturas Otras pistas (lienzos blancos atravesados por una maraña de líneas negras) y una serie de objetos ensamblados con materiales encontrados (incluyendo Cementerios de opinión, 1962), con aptitud para el Nouveau Réalisme, se esbozan los inicios de su investigación.
Desde 1962 pinta grandes lienzos, en el que desarrolla un primer vocabulario de imágenes (entidad hostil, energía del error, cuando perceptivo, etc.): superficies blancas, atravesadas por unas huellas o formas vagas, por signos hechos con un bloc con grafito rojo. Le fascina la cultura francesa.
En 1963 conoció a Marcel Duchamp: “Hice todo para conocerlo”, dice el artista. “Un colega me dice que Duchamp está en Milán, tomo un avión y me reúno con él en un restaurante. Era 1963 y Duchamp no era tan famoso. Pero yo -sigue la historia de Barucchello- habiendo leído la colección de sus escritos Marchand del Sel que Sebastian Matta me había regalado, quedé profundamente impresionado. Yo era tímido y me obligué. 'Discúlpame por molestarte, soy un pintor italiano y me gustaría conocerte'. Frente a mí estaba un hombre generoso, disponible, atento sobre todo a quienes hacían su mismo trabajo y jugaban al ajedrez con él. Inmediatamente tuve la impresión de que había encontrado a un pariente cercano. Tengo una foto de él editando mis pinturas en una galería y una secuencia de una película de Warhol donde está sentado frente a mi obra. Fue una amistad hecha de muchos pensamientos y muchos discursos. Pero a él le debo sobre todo – confiesa Barucchello – por haberme dado la determinación de sostener el propio lenguaje personal incluso cuando es difícil imponerlo”.
en 1964 en Nueva York conoció a John Cage y entrar en contacto con el arte pop y el expresionismo abstracto americano. Pero la concurrencia, la atención hacia las vanguardias internacionales apenas roza su investigación y, luego, como siempre a lo largo de su carrera, sigue recto por su camino. En 1963, año de su primera película, El grado cero del paisaje, tiene lugar en la Galleria La Tartaruga de Roma su primera exposición individual: una pintura en miniatura sobre grandes superficies blancas, formada por signos, letras, dibujos, con referencias a símbolos de la sociedad de consumo y televisiva. Conoce a Mario Schifano, inició su colaboración con la galería Schwarz de Milán y en 1964 realizó su primera exposición individual en la galería Cordier & Ekstrom de Nueva York. Son los años del primer plexiglás, obras compuestas por varias capas de plexiglás superpuestas sobre bases de cartón o metal, y de los primeros objetos de madera practicables pintados y dibujados por dentro. empezar a trabajar en Verificación incierta, una película en colaboración con Alberto Grifi. Entre 1965 y 1968 también se dedicó a otras actividades artísticas como la publicación de libros.
En 1967 comienza el ensayo de la experimentación de la pérdida de calidad (uso de la fotocopia de la fotocopia inicialmente de fotografías, y reducción de la imagen, por ejemplo de una pantalla de televisión). A principios de la década de 70 experimentó con la imagen electrónica; crea conjuntos de objetos como cajas de exhibición en las que se utilizan diferentes elementos al mismo tiempo, desde objetos encontrados hasta recortes.
En 1973 se mudó al campo y montó la operación Agrícola Cornelia SpA, una finca (en el terreno comprado en Via di Santa Cornelia, en suburbio de Roma) "con el fin social de cultivar la tierra". La empresa también cultiva las tierras vecinas, presas de la especulación inmobiliaria, dando a esta actividad un valor estético, político y artístico. En estos años se dedica a trabajos sobre los temas de la casa y el habitar, maquetas de casas, planos de habitaciones comienzan a poblar sus figuras de aluminio, dibujos y objetos.
En 1998 nace la Fundación Baruchello, con sede en la antigua casa-estudio de archivo de Baruchello, en las colinas romanas de Via di S. Cornelia, con la intención de llevar a cabo actividades de investigación artística contemporánea.
Actividades exhibición
En 1962 expuso por primera vez en Nueva York en la muestra colectiva The New Realists (Sydney Janis Gallery). En 1963 expone en Roma en la galería La Tartaruga (textos en el catálogo de A. Jouffroy y M. Bonicatti), y en 1964 en la galería Cordier & Ekstrom de Nueva York. Con motivo de la segunda exposición individual en la misma galería de Nueva York, un texto de Italo Calvino está publicado en el catálogo.
En estos años crea sus primeros plexiglás, pinturas compuestas por varias capas de plexiglás superpuestas sobre bases de cartón o metal. Su primera película titulada El grado cero del paisaje data de 1963. El inicio del trabajo para la película también se remonta a 1964: Verifica incerta, (presentada entre 1964 y 1965 en la Conferencia del Grupo 63 en Palermo, en París, en Nueva York). Desde 1965 hasta mediados de la década de XNUMX colaboró con la galería Schwarz de Milán. En 1967 es la exposición personal en París, Galería Yvonne Lambert, acompañada de un texto de Edoardo Sanguineti.
Los primeros experimentos con la imagen de video electrónico se remontan a principios de la década de XNUMX. También comienza a crear objetos-ensamblajes en forma de vitrinas-cajas en las que elementos dediferente, hecho o encontrado. A partir de 1973 se fue a vivir al campo e inició la operación Agricola Cornelia SpA, una empresa regular que tenía "el objeto social de cultivar la tierra". En 1979, las ediciones Galilée de París publicaron el libro de Baruchello L'altra casa (con prólogo de JF Lyotard). El tema de la casa vuelve entonces en la reflexión sobre la alfombra-espacio y la superficie del jardín. Su participación con sala personal en la XLIII Exposición Internacional de Arte La Biennale di Venezia data de 1988, comisariada por Giovanni Carandente.
Al año siguiente participa en la exposición Artistas italianos contra el apartheid; publicar de nuevo Si tanto me da tanto (1990). En 1990 participa en la muestra colectiva Quiasmo en la Bornholt Gallery de Londres con Pistoletto, Paolini y Catalano; nuevamente en la Bienal de Venecia y en la Cuadrienal Romana (Roma en los años 60. Más allá de la pintura, comisariada por Maurizio Calvesi). Hay numerosos videos hechos en los años 90. Entre 2006 y 2007 realizó la película de investigación dentro de las prisiones de Lazio: Otro día, un otro día, otro día. Su incesante actividad expositiva continúa a un ritmo vertiginoso con participaciones personales y colectivas en Italia y en Europa: Galerie Meert Rihoux, Bruselas (2004); galería cívica, Arte Pop Italia 1958-1968, Módena, Galería Hasenclever, Múnich (2005); MACROS, La Colección: obras seleccionadas, Roma (2006); museo moderno, Hora y lugar: Milán – Turín, Estocolmo (2008); Galería Michael Janssen, Berlín (2009); metroostra Italics (Palazzo Grassi, Venecia; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago) comisariada por Francesco Bonami “008-2009”.
Entre finales de 2011 y principios de 2012, comisariada por Achille Bonito Oliva, se presentó la exposición antológica en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma Ciertas ideas. En el mismo año participa en Documenta Kassel. en 2013 es invitada a la 55ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia como parte del proyecto de exposición Viceversa para el Pabellón de Italia, comisariada por Bartolomeo Pietromarchi y en la exposición de Massimiliano Gioni sobre el Palacio Enciclopédico. Una gran exposición sobre Barucchello acaba de concluir en el Mart de Rovereto. Las obras de Baruchello se encuentran en los principales museos y cine-videotecas del mundo. Y han entrado en importantes colecciones públicas y privadas, italianas e internacionales.
Ciertas ideas – impudique venus 2014
Técnica mixta 50×50 cm
Colección privada
Mercado in Rápido subir (todavía hay espacio para el crecimiento)
Durante demasiado tiempo descuidadas, si no ignoradas por el mercado, las citas de Barucchello, sin duda uno de los artistas italianos más importantes y significativos de la segunda mitad del siglo XX., desde 2014 han iniciado un crecimiento constante, logrando progresivamente excelentes desempeños.
El inicio de la tendencia positiva comienza con las invitaciones a la Documenta Kassel (2012) y a la Bienal de Venecia (2013) y se consolida con la asociación con la galería milanesa de Massimo De Carlo (uno de los galeristas italianos más poderosos) que aporta su trabajar en todos los principales eventos internacionales dedicados al arte contemporáneo (en la feria de Nueva York incluso le dedica todo el stand). Más de 400, desde el dos mil hasta hoy, sus pasajes en subasta en diferentes tipos, con un porcentaje medio de ventas en torno al 75%, que supera con creces el 85% si se hace referencia a los últimos años y una facturación en 2018 destinada a superar los 570 dólares de 2016, dado que – según Artprice – en septiembre, antes de las grandes subastas de otoño, ya había tocado la marca de $ 400.
La creciente internacionalización de su mercado (las obras de Barucchello son vendidas con éxito por Christie's y Sotheby's en Londres y Nueva York); El trabajo de numerosos Galerías italianas e internacionales (Il Ponte di Firenze recientemente le ha dedicado una exposición y lo lleva por dentro todas las ferias en las que participa), el creciente interés de los coleccionistas y la próxima publicación del catálogo general, en un avanzado estado de construcción, contribuirá sin duda a consolidar el éxito actual de este gran artista cuyo futuro aún esora todo para escribir.
Caperucita Roja al revés 1964
Colección privada
Foto-Ezio-Gosti
Galería: Massimo De Carlo de Milán è su galería de referencia pero también se pueden comprar obras del artistay al El Puente de Florencia y en los túneles primarios italiano e internacional.
Autonomía de la muerte en la esquina de via Fiuminata el 1974 de septiembre de XNUMX
Colección VAF.
Foto de : Carlo Baroni
Precios: en la galería, per adquisición un espécimen de hermosos diseños en plexiglássobre lienzo y papel es necesariorio una inversión que va desde 2De 0 a más de 50 euros – depende de la técnica, el tamaño y sobre todo el año de producción (las obras históricas de los años 60 son muy buscadas por los coleccionistas) y la calidad de la obra. Para ely cajas pequeñas-ensamblaje y los refinados museos en miniatura Se necesita un 20-30% más . Para grandes obras e instalaciones se pueden superar muchoscon miedo hasta el 150 miles de euros.
Notable precio in lo: ¿Y si llevamos a treinta pintores…,esmalte sobre lienzo realizado por el artista en 1977 de 180×180 cm se vendió por 78.085 euros (royalties incluidos) en Christie's en Londres en octubre de 2016. Más del doble de lo estimado.
Imagen de portada:
Gianfranco Baruchello, El grado cero de la vertu, 1966. Colección particular, Ph. Ezio Gosti
