Portfolio de los artistas: Claudio Verna, pintor a toda costa

“….Nunca ves el cuadro real y nadie lo ve o solo una persona extraordinariamente inteligente o buena, porque cuando pintas un cuadro en realidad pones todas tus intenciones, tus deseos, tus amores en él, luego las cosas que odias , pero los experimentas tan personalmente que también te conviertes en víctima de ellos de alguna manera. Y luego el contexto, el tiempo, el momento en que tú haces…….” Pocas palabras que contienen la esencia íntima de la pintura de Claudio Verna que como él mismo afirma “se articula entre las polaridades del rigor extremo y el intenso abandono emocional”. Nacido en Guardiagrele, en la provincia de Chieti, en 1937,  Claudio Verna dDe 1942 a 1956 estudió en Umbria, luego en la Universidad de Florencia, donde se graduó con una tesis sobre "Artes visuales en la civilización industrial" y donde realizó sus primeras exposiciones importantes. En 1961 llegó a Roma. Durante unos años renunció a las exposiciones para experimentar y definir con total autonomía el pensamiento y las herramientas de su investigación. En 1967 vuelve a exponer, ya definitivamente convencido de las razones "antiguas e indispensables" de la pintura. Era el período de la llamada “Pintura Analítica”, dirigida a una reflexión sobre el hacer arte hoy y sobre la relación con la tradición moderna.

“La experiencia de Pintura analítica – dice el artista en una entrevista – fue muy interesante pero como movimiento era muy diferente a los demás y muchas veces siento la necesidad de aclarar esta experiencia porque soy incapaz de considerar el Pintura analítica como un grupo. Todos los movimientos que surgieron en Italia, o en otros países en el siglo pasado, surgieron siempre de un grupo muy homogéneo que muchas veces vivía en la misma ciudad. La Transvanguardia nació esencialmente en Roma y todos se frecuentaban, por lo que el Arte Povera se formó en Turín, el Futurismo en Milán. Lo fundamental es que no vivíamos en la misma ciudad, sino que éramos compañeros de viaje que nos conocimos casi por casualidad. Griffa y Gastini estaban en Turín, Arico, Olivieri y Pinelli en Milán, Guarnerí y Masi en Florencia, yo, ¿Qué?, Morales y Battaglia trabajaban en Roma, Zappettini en Génova. No había un centro que actuara como catalizador, no había un lugar donde nos reuniéramos para hablar. Esto significó que todos continuaron su experiencia de forma independiente. Claro que ha habido algunas tangencias entre nosotros, y obviamente ha habido notate. Cuando me encontré pintando en los años sesenta vi que el mundo del arte iba en otras direcciones, así que busqué desesperadamente a alguien que compartiera mis investigaciones. Aquí en Roma encontré Battaglia e Morales. Sin embargo, sentimos que las mismas experiencias también se estaban desarrollando en otras ciudades. La oportunidad de conocer el trabajo de otros me fue dada por una invitación a las exposiciones de Griffa e Gastini en Florencia. Estábamos ya a finales de los sesenta y llevado por la curiosidad fui a ver cómo estaban las cosas. Lo mismo ocurrió con Battaglia en Roma. Vino a una de mis exposiciones y me dijo: 'Sabes que yo también pinto, ¿por qué no nos vemos?'. Una experiencia nacida casi por casualidad. Todo el mundo buscaba compañeros con los que tratar. Pero no hablar y no verse todos los días significaba que, en realidad, cada uno cultivaba su experiencia por su cuenta. Luego hacíamos exposiciones juntos y por supuesto nos veíamos y frecuentábamos, pero siempre faltaba un elemento coagulante, o un crítico que nos mantuviera en contacto, una ciudad que nos acogiera, exposiciones que duraban más que una inauguración para hablar acerca de".

Lo que los unía era un sentimiento común, la voluntad de reaccionar a los dictados apoyados por el Arte Conceptual quien, proponiendo el abandono definitivo de toda ficción figurativa, consideraba el medio de la pintura como absolutamente superado. A reacción que comenzó, no es sorprendente, realmente de la pintura a la que se acercaron estos artistas, como explicó Claudio Verna allá por 1973, liberándolo "de sus atributos tradicionales que son significados simbólicos, autobiográficos, literarios y metafóricos". Llegando así a aplicar eso a la pintura. misma analiticidad que los artistas conceptuales utilizaron para investigar, desde un punto de vista estético, otros aspectos de la realidad. 

“Cuando la pintura entró en crisis, incluso fue negada – continúa Verna – Había una necesidad de salir de la imagen. Yo, a pesar de haberlo experimentado espacio real, decidí quedarme en la pintura, trabajar en el espacio virtual del lienzo. No busqué un reset, volví a empezar colocando un ladrillo sobre otro e hice cuadros de un solo color. En los años '68, '69, '70, pintaba con un solo color porque si extendía una mano de color en un lado de la misma superficie y superponía tres en el otro, creaba un triple orden de relaciones: claro-oscuro , brillante-mate, caliente-frío; jugando en un solo color partí de una base elemental. ¿Qué estaba haciendo Griffa? que está cerca de mí cultural y teóricamente? él tomaría un lienzo y haría varillas en él como yo niños, él también empezó de nuevo: no utilizó un solo color sino que recomenzó a partir de un gesto elemental. Se trataba de 'reiniciar la pintura' con signos elementales, como huellas de tu historia".

“Para él – escribió el crítico Giovanni Maria en 1998 Acáme - la pinturara coincide y ha coincidido siempre con el color. Expresado con brillo articulado y regulado o constituido por una inquietud oorganización firmar, el color, a lo largo de los años, sigue siendo ese centro que irradia desde el fondo hacia la superficie, que absorbe toda la atención del artista, en una relación inagotable, hecha de acción y reflexión”. y para claudio Verna, “indagar en las herramientas de la pintura sigue siendo fundamental” como ha demostrado con su producción artística a lo largo de los años.

Invitado a la Bienal de Venecia en 1970 y 1980, el artista vive y trabaja en Roma. A lo largo de su carrera ha logrado varios reconocimientos, entre los más importantes: en 2008 la Accademia Nazionale dei Lincei le otorgó el premio “Antonio Feltrinelli” de pintura y fue nombrado Académico Nacional de San Luca. En 2010 se publicó el Catálogo razonado de su obra, editado por Volker W. Tiempo de cierre y marco significar, para Silvana Editoriale.

Actividades exposición 

Después del debut en la Galleria Numero de Florencia en 1960, hay más de cien exposiciones individuales organizadas en Italia y en el extranjero, entre ellas: Studio Arco d'Alibert, Roma, 1968; Bienal de Venecia, 1970 y 1980; Galleria dell'Ariete, Milán, 1970; Galería Martano, Turín, 1970; Galería Editorial (luego edeuropa), Roma, 1971, 1995 y 2003; Galería M, Bochum, 1972; Galleria La Polena, Génova, 1973 y 1979; Galleria del Milione, Milán, 1973, 1976 y 1979; Studio La Città, Verona, 1975 y 1978; Galleria La Bertesca, Génova, 1976 y 1977; Düsseldorf, 1976; Galería Arnesen, Copenhague, 1977; Galería Marlborough, Roma, 1977; Galería Linea de arte, laHaag, 1979; Estudio Marconi, Milán, 1983; Galería Bambayá, Busto Arsizio, 1983 y 1998; Galería Corraini, Mantua, 1983 y 1987; Palacio dei Leoni, Mesina, 1986; Casa de Maquiavelo, S. Andrcada uno en percusión, 1986; Studio Mara Coccia, Roma, 1986, 1988, 1991, 2002 y 2008; Estudiar ghiglione, Génova, 1987; Galería Imbécil, Milán, 1987 y 1995; Westend Galería, Fráncfort, 1989, 1997 y 2002; Galleria Fumagalli, Bérgamo, 1993 y 1998; Museo Laboratorio de Arte Contemporáneo, Universidad de Roma, 1999; Edificio yo murmuro, donnalucata, 2001; Galleria Giulia, Roma, 2001; Spazio Annunciata, Milán, 2001; Palacio Chigi, Viterbo, 2003; Galería varart, Florencia, 2006; Galería Fioretto, Padua, 2007; Base Zappettini, Milán, 2008; Art Research Gallery, Roma, 2009; Galería Emmeotto, Roma, 2009; Arte Anfiteatro, Padua, 2010; Galería Progettoarte-elm, Milán, 2011; Mara Coccia arte contemporáneo, Roma, 2011; Galería Monitor, Roma, 2013; Monitor Gallery Nueva York 2014; Galería Marc Selwyn Bellas Artes, Los Ángeles, 2015; Galería Mazzoleni, Turín, 2017; Galería Cardi Londres, 2018; MAG Riva del Garda, 2018; Galería Cardi, Milán 2018; Monitor Gallery, Roma, 2018.

presencia en los museos e en colecciones público e privada

bonn, Kunstmuseum
Stuttgart, Kunstmuseum
Hanovre, asperja museo
Rotterdam museo furgoneta de boyman Beuningen
Ámsterdam, Fundación estuyvesant
Scopie, Museo de Arte Contemporáneo
Banja Luka, Museo de Arte Moderno
Roma, MACRO – Museo de Arte Contemporáneo
Roma, Academia Nacional de San Luca
Roma, Colección Farnesina, MAE, Ministerio de Asuntos Exteriores
Milán, Museo del Novecento
Turín, GAM, Galería Cívica de Arte Moderno
Bolonia, Pinacoteca Municipal
Génova, Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce
Chiavari, Fundación Zappettini
Verona, Museo del Palacio Forti
Rovereto, MART, Museo de Arte Moderno e Desprecio. de Trento y Rovereto
lissone, Museo Cívico
yo deambulo de Ameno, Museo de la Fundación Antonio y Carmela caldera
Monza, Museo Municipal
Módena, Galería Cívica
Parma, CSAC, Centro de Estudios y Archivo de Comunicación
Ferrara, Galerías Cívicas de Arte Moderno y Contemporáneo, Palazzo Massari
Pieve di Cento, Museo G. bargelini
Rovigo, Academia Concordi
Salò, Colección de Dibujo Cívico
Conegliano, Galería Municipal, Palacio Sarcinelli
Ravenna, MAR, Museo de Arte de la Ciudad, Loggetta lombardo
Suzzara, Galería del Museo del Premio Suzzara
Gallarate, Galería Cívica de Arte Moderno
Livorno, Museo Cívico Giovanni Fattori
L'Aquila, Museo Nacional de Abruzos
Pescara, Fundación Museo Genti d'Abruzzo
Francavilla al mare, Museo michetti
Chieti, Museo Barella
Nocciano, Museo de artistas contemporáneos de Abruzzo
Spoleto, Galería Cívica de Arte Moderno, Palacio Colicula
Crotona, MACK, Museo de Arte Contemporáneo
Cagliari, Galería Municipal de Arte Moderno
Erica, Museo de salerniana
Gibellina, Museo Cívico de Arte Contemporáneo
Marsala, Museo de la Ciudad de Marsala

Mercado: la recuperación lenta ma estable de la pintura analítico

Tras años de calma plana, a partir de 2014 el mercado de la patrulla de artistas de la Pintura analítica ha comenzado a tomar fuerza, logrando un crecimiento lento pero sostenido. En un principio eran ellos los que tiraban del sprint giorgio griffa y Pino Pinelli (ya tratado anteriormente en el Borsino degli artistas) que entre los analistas ya ostentaba presencia en el mercado internacional (Griffa se había incorporado a la cuadrilla de la estadounidense Casey Kaplan y Pinelli en los de Perla Lamde Hong Kong, Shanghai y Singapur y de El Dólar Galería, con oficinas en San Pablo de Vence y Nueva York). Claudio por un par de años Verna ha entrado de lleno en el grupo de cabeza, también gracias a su entrada en dos galerías internacionales: Cardi con oficinas en Milán y Londres y Monitor en Roma y Nueva York que, además de exhibirla con gran éxito en sus stands de las ferias de la mitad de los mundo le han dedicado algunas exposiciones personales en sus galerías.

“En Londres tuvimos una excelente respuesta a la exposición de Carlo Verna lo que ha despertado el interés por el artista también a nivel internacional”, explica eduardo osculati, directora de la Galería Cardi. “En Milán la inauguración fue muy bien con una excelente participación de visitantes y coleccionistas. La intención de la galería es seguir promocionando la obra de Claudio Verna y mostrarlo en las ferias nacionales e internacionales en las que la galería participa cada año para dar a conocer aún más su obra en el mundo. Como saben, la galería quiere promover, entre otras cosas, a los artistas italianos que comenzaron su investigación después de la Segunda Guerra Mundial y Verna encaja bien en el itinerario de la galería Cardi”.

“Trabajamos con Claudio Verna desde 2013. Después de tantos años trabajando con artistas jóvenes, en su mayoría afines a mi generación, sentí la necesidad de empezar a trabajar con artistas que representaban una parte de nuestra historia y Claudio Verna – dados paula capata, propietario de la Galería Monitor – es fundamental en la aventura de la pintura italiana desde los años 50 hasta hoy. Claudio fue el primero de una serie de artistas nacidos en la década de 30 con los que empezó a tratar la galería. A lo largo del tiempo hemos dado nuestra pequeña contribución -pequeña si se piensa en la extraordinaria historia y trayectoria de Verna- exponiéndolo en Estados Unidos, en París y en Basilea, con la participación en diversas ferias internacionales”. Del mercado primario a las subastas, donde – segundo precioarte – en 2017 Verna facturó casi 160 mil euros con un porcentaje de artículos no vendidos radicalmente reducido respecto a años anteriores.

Galería: Actualmente caudio Verna trabaja con la galería Cardi con oficinas en Milán y Londres donde durante el 2018 realizó dos exposiciones individuales del artista y con Monitor de Roma y Nueva York. Sin embargo, sus obras también se pueden encontrar en las principales galerías italianas.

Precios: la producción reciente del artista se puede adquirir en la galería con precios que oscilan entre un distancia que van desde los 5 hasta los 20 euros, dependiendo del tamaño y calidad de la obra. Las obras "históricas" de finales de los años 60 y 70 requieren una inversión en promedio un 30-40% superior.

Notable precio in lo: "cosmos 2A”,  un óleo sobre lienzo realizado en 1967 de 150×170 cm. cambió de manos por 16.250 euros (royalties incluidos) de doroteo en Viena en junio de 2017. En diciembre de 2014, “Rojo”, 1968/70 acrílico sobre lienzo 150×150 cm. 15.500 euros fue vendido por Meeting Art en Vercelli.