Portafolio de artistas: Aldo Mondino, el gusto por la paradoja

En cada una de sus obras, con cada uno de sus gestos, así como en sus fantásticas representaciones, a lo largo de sus cuarenta años de carrera artística, Aldo Mondino (Turín, 1938 - 2005) siempre ha sabido sorprendernos. “Tu juego es complejo – escribió el crítico Alberto hice neel ensayo de 2002 "La paradoja de la pintura" – donde las convenciones del arte son continuamente desafiadas. [...] El artista se pregunta por el significado oculto de la imagen captando su naturaleza inconsciente, sin renunciar a una representación auténticamente decorativa basada en la idea que Henry Matisse tenía de la decoración y que la pintura occidental ha negado muchas veces. Sin excepciones a las modas, sin tentaciones conceptuales, sin necesidad de adherirse a un modelo estético, sino un viaje mental que pasa por lienzos, pinceles y linóleo. […] Pero es bueno no olvidar el elemento básico que subyace en todas las investigaciones de Mondino: la paradoja. […] Todo se desliza hacia otra dimensión, encaminada a captar el aspecto múltiple de la imagen según el camino abierto por el dadaísmo y el surrealismo”.

Mondiño era indudablemente uno de los máximos representantes del arte italiano de posguerra. "Pero su pertenencia al escenario artístico de aquellos años - el escribe Gwendolyn Belli presentando una exposición en la Galleria Colossi de Brescia en 2008 – se presenta como un absoluto e incontrolable, inseausta heterodoxia del lenguaje, que se niega a adherirse a los dogmas de la cualidadser una corriente artística coetánea. Calleia las del Arte Povera, el Minimalismo y el arte cinético-programado que de las de las neovanguardias (Nouveau realismo, New Dada y Pop) para elaborar un nuevo lenguaje artístico que se expresa, a lo largo de los años, en varios campos: de la pintura a las instalaciones, de las esculturas de caramelo (1968) al mosaico, hecho con chocolates Peyrano producidos en Turín, para llegar a utilizar los materiales más heterogéneos, como los retratos de Giorgio De Chirico o los muro Occidental en azúcar, la Torre de babel Pintado por Bruegel, pero elaborado con paquetes de turrón en 1968 en el Arco d'Alibert de Roma, el linóleo, elheraclites, pero también cerámica, vidrio, mármol y bronce (violeta de amor, Estrella del vestíbulo de la década de 80) en claro contraste con los materiales utilizados en el arte pobre. Mondino fue un ciudadano del mundo, un dandi contemporáneo irreverente (apareció en la portada de Vogue con un smoking de terciopelo), en sus opciones artísticas como en la vida. Su alma estaba más inclinada a absorber, en lugar de la influencia de la estrella en ascenso del Pop Art de Nueva York, las sugerencias de la Ville Lumière, donde Braque y Picasso dieron origen al cubismo y donde las exposiciones de los surrealistas Magritte y masón, durante el primer viaje a París (1959-1961) así como un horizonte de sugerencias culturales que se expande desde las costas del Mediterráneo hasta la India.

Ya en el 1959 se traslada a París, en busca de nuevos estímulos, cansado de los resultados manieristas de la última pintura informal, donde asiste a cursos Heyter todos "taller 17 y enÉcole du Louvre, además del curso de mosaico en la academia con Severini y su ayudante Licata como maestros. Su primera fuente de inspiración es Matta, por la mezcla de abstracción y sugerencias de ciencia ficción que lo llevan a crear obras de inspiración surrealista, luego expuestas en la Galleria L'Immagine de su amigo Antonio Carena; a su regreso a Italia en 1961, Enrico crispolti presenta su Mesas anatómicas, cuerpos distorsionados por operaciones quirúrgicas surrealistas, pintados sobre masonite, con motivo de una exposición individual en la Galleria Il Punto dirigida por Gian Enzo Sperone en 1963. Las Quadrettature son la evolución directa de estas obras y el primer desprendimiento (sólo estético) de surrealismo. En 1964 expuso en Sperone las que reelaboran la emblemática imagen de Maternidad con huevos di Casorati apropiándoselo con un dese la vueltasemántica en el título ¡No pises los huevos!, y, posteriormente, las de otros temas en la Galleria La Salita de Roma (L'Avión, El pintor en ciernes, El serpiente, El portero). La Cuadrícula son una regresión al nivel infantil de la pintura de cuaderno, una reflexión sardónica y lúdica a nivel conceptual sobre sus herramientas y sobre la construcción estética del sujeto, ya en clave posmoderna, anárquica, pero sin la furia nihilista y iconocal de la vanguardia de los medios tradicionales del arte, la pintura y la escultura, a los que siempre ha estado vinculado. La ironía, el calembour, la paradoja semántica conducida a nivel verbal hacen de Mondino un digno heredero delAcademia du Irrisorio, así como las jaulas lingüísticas y los desajustes lógicos de Magritte; el artista turinés transforma el arte en una especie de "parodia lúdica de sí mismo", entre la representación y el juego lingüístico que invierte su sentido, un doble juego, también sobre la duplicidad de la imagen, que recuerda el de un amigo Boetti, a quien dedicó una serie de obras. Un doble juego que, manteniendo el signo pictórico como sujeto-objeto de la representación, se retoma abandonando la frescuraconceptual de Cuadrícula, al final de los años Sesenta y temprano setenta, en la serie de Básculas, deCaídas y globos, expuesta en la Stein Gallery de Turín en 1965. El objetivo es transformar la pintura en una experiencia física, utilizando la pintura como materia prima, como la madera, el neón, la paja o las pieles del Arte Povera contemporáneo. En Básculas una aparente estabilidad geométrica abstracta es perturbada por una pincelada. En Caídas, la pintura no se pega al cuadrado plástico aplicado por el artista sobre el lienzo, sobre el que se desliza el color, como la disposición geométrica de los cuadrados dentro de los cuadrados de Clyfford Sin embargo transmutándose en una escalera tridimensional (Scala, 1966) o cómo el esquema cromático de Joseph Albers se ve invertido en algunas partes (Sin embargo la vida, 1965-1966). Otras veces Mondino "puede" volcar el rectángulo plástico que aplica, donde el signo pictórico no ataca, en una composición colorista de signos que vuelven a proponer (de manera especular, en el constante "doble juego") la misma forma (Puede,1968). EL globos en cambio, arrastran los elementos pictóricos hacia arriba, hacia otra dimensión, una alternativa al espacio tradicional del encuadre visual del lienzo.

Esto también le lleva a reflexionar sobre el limitado campo de visión que ofrece perspectiva Renacimiento, donde el punto de vista se colocó a la altura de los ojos, a 160 cm del suelo, el mismo nivel alcanzado por el nivel del agua del Arno durante la inundación en Florencia, el mismo al que el artista coloca el hilo rojo que cruza las calles. de Turín, conectando la galería Sperone, la Galería Stein e Il Punto en Turín, en la instalación de 1966; la misma altura por debajo de la cual los 900 bulbos de los rayos dispuestos en la pared de la suela de la Stein Gallery (1967) y de laregulador de intensidad(1967) de la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Turín, se apagan, demostrando la ceguera y la estrechez de los paradigmas con los que se reconstruye la realidad sobre una superficie bidimensional. Como afirma Alberto hice: "El arte es una alucinación que tiene apariencia de realidad, un reflejo óptico que contempla la ficción como su esencia". He aquí entonces que la iconografía de Torre de babel di Bruegel se puede recrear con un postre cotidiano como el turrón y devolverlo a una "dimensión hogareña"; el mapa geográfico del curso del Danubio desde la Selva Negra hasta el mar se puede reconstruir con un mosaico de chocolates Peyrano de papeles de infinitos matices cromáticos (Danaublau, 2000, no en vano expuesto en 2001 en la Galería Guarnición de Nuremberg y, en 2003, con motivo de una importante retrospectiva en el Mar de Rávena, aldológico), así como monumentos bizantinos (El bizantinos World, 1999, expuesta por Gian Enzo Sperone, en Nueva York), los toreros y otras obras expuestas en Mediterranea y en la Gallerie Artescopio de bruselas.

El componente aleatorio y efímero de la obra de arte de Mondino supera el aspecto ilusorio de las formas de representación, obligándonos a interrogarnos sobre el significado oculto de la imagen en un camino de investigación donde las convenciones del arte son continuamente cuestionadas a través de desatinos visuales y ópticas negadas. perspectivas que socavan el "aura" de la obra de arte eterna: las teselas de su Los nuevos mosaicos no están hechos de mármol o bronce como los de los mosaicos bizantinos, sino que son chocolates, terrones de azúcar, granos de café.

He aquí pues que, tras la estancia romana en la casa sobre la Fontana di Trevi que le lleva a crear la serie de King(1969) y cerrar la experiencia vanguardista exhibiendo su pez rodeado de sangre real en el Arco d'Alibert de Roma, con motivo de la exposición granja de peces (1969), en el clima más relajante de Liguria, i Falso Collagesde 1973; estos son homenajes al cubismo histórico por Gris, Braque y Picasso, composiciones de cuadrados de color pintadas sobre lienzo y aparentemente aplicadas sobre él con pinceladas materiales de color, que ya contenían indicios de las partituras de las composiciones musicales de 1975-1976. Los instrumentos nacieron de la observación de los grandes maestros en los museos durante su segunda estancia prolongada en París (1972-1980) y de la idea de recomponer lo que el cubismo había roto en previsión de un nuevo orden renovado. En la Bienal de Venecia de 1976 expuso En las cuatro cuarteto à Cordes, nacido de un paralelismo filológico entre su pintura y las composiciones de Schoenberg. Siempre es una discrasia de la visión que nos lleva a distanciarnos de la representación de las cosas del mundo donde los rostros se pueden perfilar con azúcar, donde el papel chocolate recuerda los destellos bronce del mosaico, así como el plástico transparente de el BIC colocado en la araña JugenAguja, exhibida por primera vez en la Bienal de Venecia en 1993, recuerda las resplandecientes decoraciones de la Jugendstilde principios del siglo XX, en un perenne desliz visual.

Durante su estancia en París, estudiando el tema de la Torre Eiffel, Mondino descubre que puede pintar descomponiendo el tema en trazos, interviniendo con pinceladas de colores claros sobre una capa de color oscuro que se sustrae, con una técnica que recuerda la negrita trazos de grabado expresionista alemán, por Kirchner. Así nació la serie de Tour Eiffel revisitada en clave constructivista como una especie de torre tatlín, exhibido en museo d'Art Moderne en París en 1977 con motivo de la exposición Mitologias diario que es seguido por la serie de bosques de árboles rotos en la parte superior, Xilografía (1980), también realizada con una técnica que recuerda a la xilografía (en inglés xilografía), así como la serie de palmas (Aplausos), expuesto en Studio De Ambrogi de Milán en 1981, la serie de Ángeles (también exhibida en Milán en 1983), el gran mar rosa ondulado con olas negras (Puesta del sol, 1980) y la serie dedicada a los adultos náufrago de historia (drakkar, 1980). En este engaño perpetuado de la visión, donde el lenguaje pictórico cita como parodia al del grabado, Mondino se siente "libre para inventar" (formas nuevas, como él mismo pretende). hice) sin hacer uso del citacionismo tan querido por la Transvanguardia contemporánea en Italia y por el Neoexpresionismo en Alemania.

Por tanto, el descubrimiento de un nuevo medio como soporte se remonta a principios de los años ochenta, el linóleo, con el que abrir un diálogo libre, una continua interferencia entre el gesto pictórico y la estampa industrial que actúa como soporte activo determinando el achatamiento de la campo de color e integrando la imagen de nueva vitalidad colorista. Así, la pintura de Mondino, policéntrica y ambigua, se nutre de contaminaciones entre elementos visuales y lingüísticos, así como estéticos y creados por la interferencia entre dos medios expresivos diferentes; solo piensa en el alfombras colgadas de finales de los 80 que recrean, a través de la pintura, las texturas de las alfombras orientales, encontradas paseando por casualidad en un Souk de Tánger, sobre un aglomerado ignífugo de uso industrial, elheraclites o tamborileado, en uninédito combinación de técnica y material. Como ya habían hecho los pintores del siglo XIX, también Mondino, como Delacroix, se abre a las sugerencias del mundo oriental, con el primer viaje a Marruecos, en la segunda mitad de los años 80. El último cuadro pintado antes de salir de Milán e ir a Marruecos tenía un tema bucólico, Mijo et Una noche, un rebaño azul pintado al óleo sobre fondo dorado, una referencia al realismo espiritualista decimonónico de los campesinos orantes de Mijo, pero envuelto en sugerencias orientales, como sugiere el título, el calembour habitual que recuerda el cuento de Mil y una noches.

En la década de los 90, sus viajes le llevaron a ampliar su panorama cultural desde países del norte de África, como Marruecos, donde se enamoró de la vistosa variedad de colores y olores de la souk y sus mercaderes, repetidamente pintados al óleo sobre linóleo en sus deslumbrantes colores, de Palestina, donde redescubre los fundamentos religiosos de sus orígenes judíos y un paralelismo entre la intensidad de la oración y la pintura de forma conceptual, burlándose de las habituales paradojas sobre la tradición de Schekitah con manchas rojas de sangre y sobre reglas y lemas alimentarios (LaberintoMezclade la tradición judía.

Mientras viaja por Turquía se enamora de la danza giratoria de los derviches un Konya, a la que dedica numerosas series de obras, caracterizadas por túnicas blancas sobre fondos de linóleo de vivos colores. Entrando en éxtasis yo dervichesEllos rezan. Pintar su danza es como rezar a través de la pintura, como los músicos norteafricanos de la hermandad de Gnawa reunió en El Fnaa los bailarines de la cuerda floja del danza de Jarres, con sus tinajas apiladas sobre la cabeza, representan metafóricamente "una prolongación de la columna vertebral, una especie de encuentro con los dinosaurios, o el baricentro del hombre hacia la cabeza", como decía Mondino, en la búsqueda constante de una perspectiva transversal para interpretar el mundo en nuevas culturas.

En esta serie de obras que los representan, Mondino da vida a una dinámica composición de formas de la que emerge el blanco de las ropas de los derviches o la variedad de los tocados de los Gnawa.

Turquía también es fuente de inspiración para los retratos de 36 sultanes que vivieron entre 1200 y 1920 y que expone Sperone Aguas occidentales en Nueva York en 1990 y en el Museo Topkapi de Estambul, mientras que los verdaderos Derviches Giratorios se presentaron en la Bienal de Venecia en 1993, comisariada por Achille Bonito Oliva. De su colección de manuscritos autografiados por escritores, músicos y pintores, surge la idea del ritrattiDelacroix, Ingres, Satie, Mozart), realizadas con soluciones casi monocromáticas, como los bustos. A finales de los 90 se sucedieron las exposiciones en la Fundación mudima de Milán, Chicago, Ginebra, París, Viena y Londres.

Pasando por Esaurio en Jerusalén, de los sultanes a los judíos ortodoxos, el viaje de Mondino entre el exotismo y la memoria superpone los elementos compositivos de la imagen, ayudados por la decidida y marcada línea pictórica en un juego de palabras visuales sin límites, ni fronteras ideológicas y temporales, en perpetua conmoción, siempre dispuestas a absorber nuevas sugerencias e hibridaciones; pensemos cuando se abrió a la escultura al darse cuenta Iniciación, concebido en 1969, con motivo de la exposición granja de peces (pero disparado como escultura en 1988 y después), el pez del Libro egipcio de los muertos caminando sobre las extremidades del hombre Giacometti, la Torso Torso, un busto de trescientos kg, el retrato de Duchamp, el la madre de boccioni con dos bolas de bolos en lugar de pechos. En 2000 un viaje a la India, a Calcuta y Benarés lo lleva a quedar fascinado por el mercado de las flores con sus comerciantes, sujetos de las obras flovers expuesto a Birla Academia de Calcuta. En 2003 serán los comerciantes de Capadocia, en la querida Estambul, para estar en el centro de Galería de comerciantes que provienen de los mismos bienes que utilizó como material pictórico: alfombras en heraclites, pescado, bombones para llegar a México y la pasión por la tradición taurina española de la que extrae la imagen épica del torero como "metáfora del artista, el hombre que sabe dominar el miedo con gestos de gran belleza", inmortalizado en una famosa serie de cerámicas, el Toreo (Gwendolyn hermoso)

Muere Aldo Mondino en Turín, el 10 de marzo de 2005.

Actividades exposición

El encuentro con Gian Enzo Sperone, director de la Galleria Il Punto, es fundamental para su carrera artística, con la exposición de las Tablas anatómicas, una serie caracterizada por tablas sobre masonite. También se presentan importantes exposiciones personales en la Stein Gallery de Turín, el Marconi Studio de Milán, la Galería La Salita de Roma, la Galleria Pantano de Turín. La exposición colectiva en el Arco d' se remonta a su estancia en RomaAlibert, en 1968, luego en la Galleria Torre de Turín. En 1969, de nuevo en el Arco d'Alibert, Con el ' granja de peces muestra peces reales con sangre. Su trabajo Porco Dio, presentado en Roma tras ser expuesto en una galería de Brescia, es confiscado y viene Mondino condenado a pagar una multa por blasfemia. En 1972 regresa a París, a la espera de que su pintura sea reevaluada. Mondino trabaja en París desde finales de 1973 hasta todo 1980; este compromiso se materializó en su participación en la Bienal de Venecia en 1976. La exposición data de 1977 Mitologias diario al museo d'Art Moderne de la Ville de París. La serie de las Torres Eiffel, también en época parisina, con títulos como Le Tout Cerrar Guerra, está realizada principalmente con la técnica del grabado. En 1980 realizó dos exposiciones en la Galleria La Salita de Roma y en el Galería parpadeo París. En 1981 y 1983 realizó dos exposiciones individuales en Studio De Ambrogi de Milán Entre 1984 y 1985, por Franz Pantano, realiza dos exposiciones. Se acerca a las sugerencias orientales como un artista occidental, como lo hicieron los pintores del siglo XIX, por ejemplo, Eugène. Delacroix. Fascinado por la cultura oriental, presentado en 1990 por Sperone Aguas occidentales en Nueva York una serie que "retrata" a treinta y seis sultanes que vivieron entre 1200 y 1920. Seguida, entre otras, de la exposición en la Fondazione mudima de Milán, en Chicago, Ginebra, París, Viena, Londres. También pertenece al ámbito orientalista la creación de alfombras superpuestas en composiciones murales, con colores vivos y realizadas sobre heraclites, un material industrial utilizado en la construcción. En 1993, en la Bienal de Venecia comisariada por Achille Bonito Oliva, presenta en una sala privada una serie de grandes pinturas que representan derviches en el acto de danzar; en esa ocasión, auténticos derviches bailaron frente al público. En 1999 expuso en la Galería Marconi de Milán para la Fundación Maimerí una serie de dibujos y esculturas sobre el tema de la danza: Arabesque. Dos importantes exposiciones en Milán en la Galería 1000eventi y una en Roma en la Galería Sperone titulada The bizantinos mundo. Una característica común de estas exposiciones es que sólo se utilizaron chocolates elaborados especialmente por Peyrano, en Turín. En el año 2000 realiza su primer viaje a la India y crea una exposición titulada flovers hasta la Birla Academia de Calcuta. A finales de 2000 y 2001 Santo Ficara presenta una primera retrospectiva de Mondino en Florencia. En 2001 la galería de Nuremberg Guarnición in Pantano organiza una pequeña pero significativa exposición de sus obras. Entre todos, para recordar Danaublau, un cuadrado de 6 metros compuesto por 2000 bombones. Aunque su salud comenzó a flaquear, en 2003 expuso en la Galleria Carlina de Turín, donde se exponen una serie de esculturas en vidrio realizadas directamente en Murano. En el mismo año, la antología titulada aldológico que reúne los trabajos de los últimos cuarenta años. Un infarto se lo llevó en 2005. Dos años más tarde, el Museo de Arte Moderno de Bolonia organizó la antología Mondo Mondino. Desde entonces, se han sucedido numerosas retrospectivas dedicadas a este gran artista, cuyas obras aún hoy irradian su fuerza expresiva: Globopor Victoria Coen, en la Galería de Arte Moderno de la República de San Marino e mundo mundo. El universo artístico de Aldo Mondinopor Marcos Senaldi, en la Villa delle Rose de Bolonia, ambos en 2007, ¡Aplasta los huevos!por Alberto hice, en el Palacio del Monferrato en Alessandria, en 2008, Nueva Antología, editado por Mattia y Denise Tosetti en Milán, en 2011, y, el pasado pero no menos, Aldo Mondino. Moderno, posmoderno, contemporáneo, en el Museo de Villa Croce y el Palazzo della Meridiana de Génova, en 2016. En febrero de 2018 La galería Santo Ficara, que ha seguido durante muchos años la obra de Aldo Mondino, y la galería Il Ponte, que a lo largo de los años ha reunido un importante núcleo de obras creadas entre 1963 y 1964, han protagonizado una preciosa doble exposición individual en colaboración con el Archivo Aldo Mondino. .

Sus obras han entrado en las colecciones permanentes. de los más importantes museos nacionales e internacionales y en numerosas colecciones públicas y privadas (dal museo de Tokio, en Galería Heik Curtze de Viena).   

Mercado

Artista polifacético, refinado, irónico, apreciado en vida, tras su muerte en 2005, desde hace unos años sus citas han viajado a cotas de supervivencia. Justo cuando el arte italiano comenzaba su ascenso a nivel internacional. Obras de mala calidad y, en algunos casos, de dudosa procedencia, han invadido el mercado generando un clima de desconfianza. Si bien las obras 'históricas' y de calidad permanecieron firmemente en manos de unos pocos coleccionistas importantes, muchas, demasiadas, terminaron en subastas donde no se vendieron o cambiaron de manos por sumas ridículas. Baste decir que desde el dos mil hasta hoy – segundo precioarte – casi 1400 obras del artista, en diversas tipologías, salieron a subasta, principalmente en Italia. El trabajo del archivo y sobre todo el de algunas galerías poco a poco ha ido mejorando la situación y desde 2015 el mercado de Mondino ha cambiado de rumbo. La publicación en 2017 del primer volumen del catálogo general, editado por Ilaria Bonacosa y valerio Deho, puso un punto fijo a la producción del artista, fue un valor añadido más que potenció las citas del ecléctico Maestro. Tanto es así que en 2017 la facturación registrada en las cada vez más internacionales subastas fue de 318 mil dólares y en noviembre de 2018 superó los 584 mil dólares. Según el índice precioarte 100 dólares invertidos en una obra de Mondino en 2000 ahora valen 495 dólares.

Galería: Isabela Bortolozzi galería, con sede en Berlín ( www.bortolozzi.es   ), es la nueva referencia elegida por el Archivo deartista para la gestión del mercado Aldo Mondino. Sus obras sin embargo se pueden encontrar en las principales galerías italianas y extranjeras como Tega e bonelli de Milán, el Puente y Santo Ficara de Florencia que le han dedicado recientemente importantes exposiciones personales.

Precios: actualmente la producción del artista en la galería tiene precios incluidos en un distancia en precio que van desde 5-7 mil hasta más de 100 mil dependiendo del tipo, fecha de construcción y calidad de la obra. Los trabajos con chocolates y baldosas cerámicas pintadas de pequeño y mediano formato requieren una inversión de entre 35 y 60 mil euros, que puede alcanzar los 100 mil y más para la serie de alfombras colgadas . Las obras históricas de la década de 60 son muy buscadas por los coleccionistas y, dependiendo de su tamaño, pueden superar con creces los 100 €.

Notable precio in lo: alfombras colgantes, 1989,acrílico/comprimido cartón madera (en 2 partes) de 250 x 100 cm se vendió por 78.203 euros (cánones incluidos), más del doble de lo estimado por Christie en Londres en octubre de 2018.