"¿Milán blanca”?, ¿como en el caso de la ciudad cubierta por una nevada?; ¿“Milán de blanco”?, ¿como una guirnalda que cubre la ciudad de un solo color, una fotografía en la que el blanco espesa el ambiente o una irónica postal que pone patas arriba “Milán de noche”?
Ni lo uno ni lo otro, la última serie de pinturas de Luca Pancrazzi expuso en la Galería Tega con motivo de su primera exposición individual en estos espacios se llama "Bianco Milano". La ciudad de Milán, que ya no es el centro de atención como en los dos primeros casos, designa una gradación cromática, del mismo modo que hay un blanco marfil, un blanco zinc, un blanco ahumado, un blanco lechoso, etc.
Ahora bien, ¿cómo será un Milano blanco? un blanco que el Milan contribuiría a hacer único? Desde luego, no al de plata que luce en el escudo de armas de la ciudad y que ha sido el fondo de la cruz roja desde los tiempos del pendón del Ducado.
Es mientras conduce por la ciudad de Milán que Luca Pancrazzi tiene la costumbre de fotografiar calles e infraestructuras urbanas sin detenerse ni pensárselo dos veces. Las fotos se acumulan con el tiempo, tomadas y olvidadas, olvidadas nada más tomarlas, hasta el punto de que él mismo no puede decir dónde fueron tomadas exactamente.
Este es el punto de partida de bianco milano, donde no se elimina el gesto del pintor: largas horas de minucioso trabajo, de pasaje tras pasaje de blanco, componen cada cuadro. Lo que se propone no es la ciudad de Milán sino el acto mismo de pintar. En bianco milano Luca Pancrazzi, en lugar de limitarse a hacer un cuadro, pinta así el cuadro; retoma el tema y convierte a la ciudad de Milán en un Milán blanco. Un gesto en consonancia con un diálogo con y sobre la pintura que el artista emprendió hace muchos años y ha llevado hasta ahora con gran coherencia.
uso once tonos de blanco, bianco milano ofrece a la percepción una gama de matices difíciles de identificar. Agua, nube, nieve, mármol, luz: estos y otros son los elementos que se manifiestan en un solo color. Elementos de consistencia opuesta, de líquido a sólido pasando por estado gaseoso y otros intermedios, como la escarcha o el aire antes de una tormenta. Por eso, en esas once o más tonalidades de blanco no sólo están en juego cuestiones pictóricas sino el tejido mismo de la realidad.
El resultado de esa búsqueda es un cuasi-monocromo - un monocromo cum figuras, es decir, una pintura que no ha desatado los últimos lazos con la figuración; una pintura que no se resuelve en la composición geométrica o cromática de una superficie, como en las manifestaciones históricas de la pintura monocromática, sino que retoma una determinada estética de esta última.
La exposición irá acompañada de un catálogo que contendrá la reproducción de todas las obras expuestas.
Galleria Tega (Milán) Lunes a Sábado – 10:00 – 13:00 | 15:00 – 19:00 – Vía Senado, 20.
