Die Mailänder Ausstellung EL GRECO hat 41 Werke mit einem in Abschnitte unterteilten Ausstellungsparcours, der die Beziehung des Künstlers zu den Orten, an denen er lebte, lebendig halten und den Besuchern gleichzeitig unmittelbar eine präzise historisch-biografische Rekonstruktion bieten soll.
Die Ausstellung macht auf den Einfluss großer italienischer Künstler aufmerksam
Unter denen Michelangelo, Parmigianino, Correggio, Tizian, Tintoretto, die Bassanos – als Vorbild ausgewählt und dessen Lehren El Greco nie aufgegeben hat – in seiner künstlerischen Praxis und in insbesondere in seiner Version des Manierismus. Die Ausstellung befasst sich auch mit dem Thema des Maßstabswechsels im Vergleich zu dem, was El Greco auf italienischem Boden malte, meist kleinformatige Werke wie das Modena-Triptychon oder die Anbetung der Könige im Lázaro Galdiano-Museum in Madrid. Eine überraschende Veränderung des Maßstabs, sichtbar in Kompositionen wie der Version von El Expolio aus der Kirche Santa Leocadia in Toledo oder der Taufe Christi der Stiftung Ducal de Medinaceli. Schließlich die Rückkehr zur frontalen und direkten Konzeption, die typisch für byzantinische Ikonen ist.
Die Ausstellung besteht aus 5 Grundmomenten, die als Themenbereiche konzipiert sind
Der erste Abschnittberechtigt Die Kreuzungen, behandelt die Anfänge des Malers im Kreis der kretischen Ikonenproduktion und seine anschließende Ausbildung in Venedig und dann in Rom. Eine entscheidende Phase, in der er endgültig ein lateinischer Maler wird und den für die Madonnari typischen „griechischen Stil“ aufgibt.
Der zweite, Dialoge mit Italien, zeigt eine Reihe von Werken, die El Greco unter dem direkten Einfluss der italienischen Maler geschaffen hat, die er für den Einsatz von Farbe und Licht bewunderte, wie es bei Tizian und den Bassanos der Fall war, oder für die Meisterschaft der Figur im Fall von Michelangelo.
In der dritten, Heiligkeit malenDie Ausstellung befasst sich mit der ersten Phase von El Grecos Schaffen in Toledo als Maler religiöser Szenen und Andachtsgemälde.
Der vierte Abschnitt, Wieder das Symbolveranschaulicht, wie der Künstler in der letzten Phase seines Daseins wieder auf das Kompositionssystem der Ikonen seiner Heimat Kreta zurückgreift.
Die Ausstellung endet mit einem Abschnitt, in dem El Greco nel Labirinto, das einzige mythologische Werk von El Greco, gewürdigt wird, ein spätes und brillantes Meisterwerk voller Botschaften, die bis heute unvollständig interpretiert werden.
Leihgaben für die Ausstellung
Für dieses Ausstellungsprojekt haben bedeutende Museen authentische Meisterwerke als Leihgaben gewährt, darunter den berühmten Heiligen Martin und der Bettler Laokoon aus der National Gallery in Washington, das Porträt von Jeronimo De Cevallos aus dem Prado-Museum, die beiden Verkündigungen aus dem Thyssen-Museum - Bornemisza, die Galerien des Heiligen Johannes und des Heiligen Franziskus der Uffizien. Die Ausstellung rühmt sich auch der Anwesenheit außergewöhnlicher Werke kirchlicher Institutionen, die zum ersten Mal nach Italien gelangen, wie etwa das Martyrium des Heiligen Sebastian aus der Kathedrale von Palencia oder die Vertreibung der Kaufleute aus dem Tempel der Kirche San Ginés in Madrid und die Krönung der Jungfrau von Illescas.
Die EL GRECO-Ausstellung, gefördert von der Kulturstadt Mailand und produziert von Palazzo Reale und MondoMostre, unter der Schirmherrschaft der spanischen Botschaft in Italien, wird kuratiert von Juan Antonio García Castro, Palma Martínez Burgos García und Thomas Clement Salomon, mit der Koordination wissenschaftlich von Mila Ortiz.
Biografie von EL GRECO
Doménikos Theotokópoulos, bekannt als El Greco, wurde 1541 in Candia auf der Insel Kreta geboren und starb 1614 in Toledo. 1567 ging er von seiner Heimat Kreta nach Venedig, um ein westlicher Maler zu werden, wobei er die Merkmale von zurückließ Symbole. In Venedig und dann in Rom, in der exquisiten Umgebung der Familie Farnese, wo er Kenntnisse der antiken Bildhauerei erwarb, vollzog sich seine erste Verwandlung zum Maler „nach lateinischer Manier“, einem Stil, der durch die Verwendung von Farbe und Beize gekennzeichnet ist als Grundlage der Malerei. Doch im komplexen italienischen Kunstumfeld gelingt es ihm nicht, einen Förderer zu finden, und so beschließt er, sein Glück in Spanien zu versuchen. Er kam im Juli 1577 im Alter von 41 Jahren nach Toledo, in der Hoffnung, einen Auftrag von König Felipe II. zu erhalten und zum Maler der Kathedrale von Toledo ernannt zu werden. Er konnte keinen seiner Träume verwirklichen. Sein schwieriger Charakter und die künstlerische Originalität seiner Kompositionen und Ikonographie überraschten alle, ebenso wie seine sehr hohen Preise für den kastilischen Markt. Trotzdem bot ihm Toledo ein Umfeld von Freunden und treuen Kunden, in dem er große Aufträge wie den Entierro del Señor de Orgaz, die Kapelle San José oder das Heiligtum Nuestra Señora de la Caridad in Illescas erhielt. Gleichzeitig gründete er eine Werkstatt im Stil venezianischer Werkstätten, in der einige Versionen seiner gefragtesten Werke entstanden, beispielsweise die des Heiligen Franziskus oder die der weinenden Maria Magdalena. Fernab von Moden und Strömungen fand er in Toledo die nötige Ruhe, um die Erforschung einer zunehmend persönlichen, abstrakten und extravaganten Sprache fortzusetzen, die in Werken wie dem Laokoon zu sehen ist. Nach seinem Tod am 7. April 1614 hinterließ er ein umfangreiches Inventar, das uns durch seinen Sohn Jorge Manuel Theotocopoulos bekannt ist.
