La Qiu Zhijie-Ausstellung bleiben bis zum 18 August geöffnet und ist die erste Phase von New Roads, einem dreijährigen Projekt der internationalen Zusammenarbeit zwischen China und Italien, das aus dem Wunsch heraus entstanden ist, eine Plattform für den multikulturellen Dialog durch zeitgenössische Kunst zu schaffen.
Beteiligt sind drei Institutionen: Stiftung Querini Stampalia in Venedig und das Shanghai Aurora-Museum die durch die grundlegende Intervention der interkulturellen und künstlerischen Vermittlung durch Arthur Asien, vergleichen ihre Geschichte und ihre Sammlungen, analysieren und erweitern sie durch Projekte, die von zeitgenössischen Künstlern in Auftrag gegeben werden.
Qiu Zhijie gilt in der chinesischen Kunstszene als wahrer Intellektueller im Sinne der Renaissance und ist ein Denker, ein Dichter und durch seine Kartographien ein Archivar des Wissens. Als Künstler definiert Qiu Zhijie seine Arbeitsweise als "Total Art", das Bewusstsein, dass künstlerisches Schaffen nicht entwurzelt und aus dem historischen und kulturellen Kontext, der es umgibt und der es verursacht hat, entfernt werden kann.
Die spezifischen Werke von Qiu Zhijie sowie alle früheren zeitgenössischen Kunstprojekte des Conservare il Futuro-Programms, das seit 2000 in der Querini Stampalia Foundation entwickelt wurde, wurden in Bezug auf die Objekte der ständigen Sammlung konzipiert.
In diesem Fall gehen der Vergleich und die Analyse weiter und schlagen konzeptionelle und stilistische Brücken zwischen den Werken der Venetian Foundation und der wertvollen asiatischen Sammlung antiker Kunst des Aurora-Museums in Shanghai. Eine Auswahl von Bildern aus den beiden Sammlungen, projiziert in einen der Räume, hilft dem Betrachter, die formalen Anregungen nachzuvollziehen, die den Künstler geleitet und inspiriert haben.
Darunter ist die Karte von Venedig von Jacopo de' Barbari, von der eine der elf weltweit existierenden Kopien aus dem XNUMX. Jahrhundert der Stiftung Querini Stampalia gehört, die hier in einem offenen Dialog mit dem Werk von Qiu ausgestellt wird.
Beim Betrachten der Karten des Künstlers wird der Hinweis auf die Organizität und Fließfähigkeit der Karte von Venedig intuitiv, geschwungen und dicht und seltsam zoomorph. Qiu Zhijie erstellt seine Karten, indem er ein System typologischer und symbolischer Zellen identifiziert, die sich wie im städtischen Gefüge der Serenissima miteinander verbinden und außergewöhnliche und organische Kartografien zum Leben erwecken, die wie große umgestürzte Wandteppiche von den vielen Knoten und Knoten erzählen Fäden, die sie zusammenhalten.
Qiu Zhijie spricht mit uns durch seine Karten, die in der Tuschetechnik – traditionell verwendet, um lapidare Schriften auf Papierträger zu reproduzieren – oder einfach mit Tusche auf die Wände des Ausstellungsbereichs zu malen, darüber, wie Traditionen, Religionen, die Objekte vergehen von denen wir, manchmal unbewusst, umgeben sind.
In der Map of the Busy Gods sind ikonografische Bilder zu raum- und zeitfreien Paradigmen gruppiert. Ein Fluss fließt durch die Gebiete aller Gottheiten. Ausgehend von der Schöpfung und hinab zum Chaos begegnen wir der Erde und den natürlichen Elementen. Jenseits der Berge im Norden beaufsichtigen astrale Gottheiten die menschlichen Angelegenheiten; Landwirtschaft, Schutz und Krieg. Am südlichen Ufer, Liebe, Wein und Kunst.
Etwas weiter östlich liegt die Hölle, während der Mund von den Meeresgöttern regiert wird und an den gegenüberliegenden Ufern der Mutterschaft die Weisheit vorausgeht. Indem er sich der geografischen Distanz entzieht und jene jahrhundertealten Vorurteile entlarvt, die sich im Laufe des kulturellen Austauschs zwischen Ost und West angesammelt haben, spürt, entdeckt und beleuchtet Qiu Zhijies kartografischer Ansatz die Verbindungen zwischen den beiden Museen, aber auch zwischen Shanghai und Venedig, die durch mehrere Aspekte zwischen ihnen vereint sind einschließlich der angeborenen Natur von Offenheit und Austausch, die typisch für Städte mit Blick auf das Meer sind.
Die unveröffentlichte Kartenserie von Qiu Zhijie veranschaulicht die bizarren Missverständnisse, die sich aus den kulturellen Austauschbeziehungen zwischen Italien und China und im weiteren Sinne zwischen West und Ost ergeben. Durch zahlreiche historische, philosophische und figurative Referenzen führt uns der Künstler nicht nur durch die Geschichte und Entwicklung dieser Mystifikationen, sondern hilft uns auch zu entdecken, wie solche irreführenden Interpretationen sich als grundlegend für die Enthüllung neuer und unerwarteter transkultureller Analogien erweisen können. Der Titel der Ausstellung Das Einhorn und der Drache.
Eine Kartographie der Sammlungen der Querini Stampalia Foundation, Venedig, und des Aurora Museums, Shanghai, findet Inspiration in Umberto Ecos Konferenz – „They were looking for unicorns“ –, die 1993 an der Universität Peking stattfand Mechanismen aus dem Vergleich und der Entdeckung verschiedener Kulturen weist er auf eine gewisse, über Jahrhunderte anhaltende Tendenz hin, fremde Symbole, Vorstellungen und Konzepte einzuordnen und sie den eigenen kulturellen Bezugssystemen anzupassen.
Das sensationellste Beispiel, das Eco anführt, ist genau das, wonach Marco Polo, als er auf seinen Reisen im Osten ein Nashorn sah, es sofort als Einhorn identifizierte, gemäß der einzig möglichen Klassifizierung, die ihm die westliche Tradition zur Verfügung gestellt hatte mit einem Horn.
Es ist sehr einfach, den offensichtlichen Fehler von Marco Polo zu identifizieren, aber was Qiu Zhijie uns offenbaren kann, ist, dass es in Wirklichkeit sogar in der chinesischen Tradition immer ein Einhorn gegeben hat, das weder ein Pferd mit einem Horn auf der Stirn ist, noch noch ein Nashorn. Das chinesische Einhorn ist tatsächlich eine mythologische Figur namens Bixie oder Tianlu, die in einigen Darstellungen der Aurora-Sammlung dem geflügelten Löwen von San Marco überraschend ähnlich ist.
In der Karte mythologischer Tiere identifiziert der Künstler die Mechanismen, die die Entstehung zoomorpher Wesen in allen Kulturen definieren. Die Verzweigungen des großen Baums, der die Karte dominiert, führen uns zur Entdeckung außerordentlich begrenzter und wiederkehrender Kategorien: Kombinationen von Menschen, Tieren und Pflanzenmotiven, polyzephale Kreaturen mit vielen Körpern, Positionen und definierten Rollen.
Das Leitmotiv aller Arbeiten drängt darauf, Geographie und Chronologie zu entfernen, um eine konkrete Gemeinsamkeit zwischen allen Kulturen und den sie beherrschenden Mechanismen zu entdecken. Jede dieser Karten ist laut dem Künstler tatsächlich eine Anspielung auf die etymologischste und wörtlichste Definition des Konzepts auf der Grundlage des Taoismus: das Tao oder der Lauf der Dinge.
Karten zeigen uns daher die einzig mögliche Form, die Universalität und die Grenzen der Schöpfung und Vorstellungskraft, an die alle Kulturen ausnahmslos stoßen. Daher die Präsenz des Einhorns sowohl in Asien als auch in Europa, eine Kreatur, die, wenn auch mit unterschiedlichen Formen, die gleiche Suche nach Reinheit und Sensibilität repräsentiert. Die Arbeit des Künstlers zielt auch darauf ab, den Transformationsprozess jener Bilder in den Mittelpunkt zu rücken, die, obwohl sie bereits durch alte Formveredelungen strukturiert sind, dann durch die Interaktion und Kommunikation zwischen den Kulturen "kontaminiert" und transformiert werden.
In seiner Praxis pflegt Qiu Zhijie eine enge Beziehung zwischen Kreation und handwerklichem Können, und in seiner Arbeit zur Kartierung von Kulturen hat er die Handwerkstechniken erforscht, die in den drei ausgestellten Skulpturen erwähnt werden: die beiden Einhörner, deren Ikonographie in der chinesischen Kultur wiederkehrt, sind sie tatsächlich mit typisch asiatischen Techniken und Materialien wie Bambus und Kampferholz hergestellt, während das nach westlicher Tradition konzipierte Einhorn von Meister Pino Signoretto aus Muranoglas gefertigt wurde. Qiu Zhijie wurde 1969 in der Provinz Fujian in China geboren.
1992 graduierte er an der Gravurabteilung der National Academy of Fine Art in Hangzhou. Lebt in Peking. Er ist Künstler, Kritiker und Kurator. Er ist bekannt für seine Kalligrafie-, Foto- und Videoinstallationsarbeiten. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt: Inside Out: New Chinese Art, PS1 Museum, New York und San Francisco Museum of Modern Art, 1998; Peking in London, ICA, London 1999; Macht des Wortes, Faulconer Gallery, Grinnell College, Iowa, USA 2000; Übersetzte Akte, Haus der Kulturen der Welt, Berlin und Queens Museum, New York, 2001; 25. Sao Paulo Biennale in Brasilien.
Mitte der 90er-Jahre schrieb er auch über Konzeptkunst und Performancekunst und gelangte damit zur sogenannten Bedeutungskontroverse, der wichtigsten theoretischen Debatte in der chinesischen Kunstwelt.1996 war Qiu Zhijie Mitorganisator von Phenomena&Image, der ersten Videoausstellung Kunst an der Chinese Academy of Fine Arts in Hangzhou und veröffentlicht zwei Bücher, die die wichtigsten Dokumente zur Geschichte der Videokunst in der Welt enthalten und zu einem wichtigen Bezugspunkt im Bereich Kunst und neue Technologien in China werden.
1999 kuratierte er im Keller eines Wohnhauses in Peking die Ausstellung Post-sense Sensibility – Alien Bodies & Delusion, die sich den extrem experimentellen Arbeiten der neuen Generation widmete, und wurde so zu einer prominenten Persönlichkeit und zum Sprecher der neuen nationalen künstlerischen Avantgarde. 2001 war er einer der Chefredakteure des wichtigen Magazins „Next Wave“ und wurde 2002 Co-Kurator des Pekinger Kunstkollektivs Long March Project. Stiftung Querini Stampalia Santa Maria Formosa Castello 5252, 30122 Venedig
