Eine Ausstellung, die Sie vielleicht anlässlich von nicht verpassen sollten ein Besuch in Paris während der Weihnachtsferien es ist das, dem man gewidmet ist Mike Kelley findet an der Pariser Börse statt. Künstler aus der Pinault-Sammlung, die zusammen mit anderen Künstlern wie Mira Schor und Lee Lozano gemeinsam zu einem harten oder desillusionierten Porträt Amerikas und seiner Mythen beitragen, und zwar anhand von Themen, die die heutige Gesellschaft im Allgemeinen betreffen.
MIKE KELLEY Geist und Geist
Diese neue Retrospektive, die dem amerikanischen Künstler gewidmet ist, der zu den einflussreichsten des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts zählt, bietet einen neuen Blick auf dieses bedeutende und nicht klassifizierbare Werk anhand seiner wichtigsten Werke, von denen einige zur Pinault-Sammlung gehören. Es wird von der Tate Modern organisiert (London) in Zusammenarbeit mit Collezione Pinault (Paris), K21 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf) und das Moderna-Museum (Stockholm).
Die Ausstellung wird zunächst im Herbst und Winter 2023 in der Bourse de Commerce in Paris präsentiert, bevor sie ihre Reise fortsetzt
Aus seiner Studienzeit in Los Angeles, Mike Kelley (1954–2012) greift das performative Genre auf und lässt sich von militanten feministischen Praktiken inspirieren, um einen innovativen Ansatz zur Schöpfung hervorzuheben, der dessen Kanons destabilisiert. Im Laufe seines Lebens nahm er an mehreren Musikgruppen teil, darunter der Proto-Punk-Band Destroy All Monsters aus dem Jahr 1974, und arbeitet regelmäßig mit anderen Künstlern zusammen. Seine berühmtesten Werke sind handgefertigte Skulpturen mit witzigem Humor und dann Installationen aus Plüschtieren, die das Geschlecht und die kommerzielle Konditionierung der Jüngsten hervorheben. Traumatische Erinnerungen und die Dysfunktion der Bildung sind Ideen, die er im Laufe seiner Karriere entwickelte und in der Ausstellung „Day Is Done“ (2005) gipfelte, die teilweise in der Bourse de Commerce rekonstruiert wurde. „Geist und Geist„ präsentiert eine Abfolge verschiedener vom Künstler geschaffener Werkgruppen oder immersiver Umgebungen, darunter das spektakuläre Kandor, Städte der Zukunft unter Glasglocken, die in der Rotonde präsentiert werden. Schneiden Sie auch die „kleineren Geschichten“ aus: Zeichnungen, Fotografien und vorbereitende Schriften, die den Besucher über seine Gedanken aufklären. Mike Kelleys Arbeit wurde schon immer von subkulturellen Bezügen und einer Spannung zwischen der Tiefe des kritischen Denkens, das er entwickelt hat, und der scheinbaren Oberflächlichkeit einer Pop-Ästhetik, die manchmal mit Verführung spielt, oder einer trashigen Ästhetik genährt. Er wird auch nicht aufgehört haben, die Rolle des Künstlers zu inszenieren und die Art und Weise, wie er sie inszeniert, erscheint oder verschwindet.
Der Visionär Mike Kelley war ein großartiger Erforscher von Konzepten, die auch in der Hitze der zeitgenössischen Debatten immer noch relevant sind: kollektives und individuelles Gedächtnis, Geschlechterverhältnisse, soziale Klassen ... Der Künstler aus Detroit (Michigan) interessiert sich besonders dafür, wie individuelle Subjektivität aus familiärer wird und institutionelle Machtstrukturen innerhalb der postmodernen kapitalistischen amerikanischen Gesellschaft. In einer Notiz zu einer Aufführung, die Anfang der 80er Jahre nie aufgeführt wurde, fragte Mike Kelley, was der Unterschied zwischen einem Geist und einem Geist (Geist und Geist) sei: Ersterer verschwindet, während Letzterer fortbesteht. Er dachte, er sei ein Geist, doch sein Geist übt sich immer noch aus, insbesondere auf jüngere Generationen von Künstlern.
Es ist dieser „nachhaltige Einfluss“ von Mike Kelleys Geist, der sich durch die Ausstellung zieht
Kandor ist die mythische Stadt, aus der Superman auf dem Planeten Krypton stammt
Basierend auf etwa zwanzig Ereignissen, in denen Supermans Stadt im Comic präsent ist (weil sie nie auf die gleiche Weise vorkommt), produzierte Kelley das spektakuläre Kandors Full Set (2005–2009). eine Reihe farbenfroher Harzstädte und ihre imposanten Glasglockenbieten eine Meditation über Erinnerung und kollektive und utopische Architektur, aber auch über die Melancholie des Superhelden und die Schattenseiten des Mythos. Kandors formelles Programm sah vor, dass Kelley „wie Matisses Gemälde in drei Dimensionen sein sollte, die Science-Fiction-Töne annehmen würden“. Die Videoprojektionen von some Bottles (2007) an den Wänden verstärken die Vorstellung von instabiler Materie. Zum ersten Mal projiziert an der Bourse de Commerce im selben Raum wie das Kandors Full Set, im Herzen eines runden Pavillons, einem Gebäude, das wiederum einer „Glocke“ ähnelt und die kryptonische Atmosphäre heraufbeschwört. Die umfangreiche Installation „Kandors Full Set“ befindet sich in der Pinault-Sammlung und wurde insbesondere anlässlich der Gemeinschaftsausstellung „Mapping the Studio“ im Palazzo Grassi und Punta della Dogana in den Jahren 2009-2011 präsentiert.
