Nicht nur ein außergewöhnlicher Van Gogh in San Gaetano in Padua. Aber neben der großartigen Monografie, die dem niederländischen Künstler vorbehalten ist (mit rund hundert Werken), gibt es auch eine Reihe von 11 monografischen Ausstellungen, die die Werke präsentieren, die ebenso viele bedeutende zeitgenössische italienische Künstler inspiriert von Van Gogh geschaffen haben. Die Ausstellung wurde am 10. Oktober eröffnet und ist bis zum 27. November für Andrea Martinelli und Piero Vignozzi mit den Ausstellungen „Die Augen der Zeit“ und „Der Garten der Schwertlilien“ geöffnet. Vom 28. November bis 15. Januar folgen drei Künstler: Laura Barbarini mit „Diary of Lights“, Cetty Previtera mit „Colors of the Mountains“ und Laura Villani mit „Le cose di Vincent“. Vom 16. Januar bis 26. Februar 2021 sind dann Attilio Forgioli mit „Fiori e ricami“ an der Reihe, gleichzeitig Matteo Massagrande mit „Die Bäume und die Mine“ und Claudio Verna mit „Sui campi di grano“. Den künstlerischen Abschluss bilden Franco Sarnari mit „Die Nächte des Schicksals“ und Giuseppe Puglisi „Come stelle nel cielo“ vom 27. Februar bis 11. April 2021.
Aber sehen wir uns an, was die beiden von Goldin ausgewählten Künstler bieten, um das zeitgenössische Projekt zu eröffnen, das Van Gogh begleitet:
Andrea Martinelli, der erste der beiden, beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Geheimnis des Gesichts und teilt mit Vincent Van Gogh die gleiche Innerlichkeit des Blicks, die Obsession für menschliche Figuren und den unaufhörlichen Wunsch, das Leben zu malen. Martinellis Werke beschäftigen sich mit einem der Themen, die dem großen Künstler am Herzen liegen: der menschlichen Figur und des Porträts. Zu sehen sind XNUMX Werke, von denen XNUMX unveröffentlicht sind, darunter Gemälde und Zeichnungen, von denen zehn großformatig sind. Sie alle drehen sich um die Charaktere, die Van Gogh in seinem kurzen und unruhigen Leben malte. Unter den vielen dargestellten Gesichtern und Figuren finden wir das des Postboten Joseph Roulin und Mousmè bis hin zu den Figuren der berühmten Selbstporträts, die nach der Seele eines jeden von ihnen suchen und diese finden.
Martinelli hat die dargestellten Charaktere nachgebildet, indem er im Einklang mit seiner über zwanzigjährigen künstlerischen Forschung unter seinen Bekannten und Freundschaften nach den Gesichtern und Figuren gesucht hat, die „seinem“ Prato am ähnlichsten sind. In Zusammenarbeit mit seiner Tochter Mariaserena, einer Theaterkostümdesignerin, stellte er für jede von ihnen die Kleidung nach, mit der Van Gogh diese Figuren dargestellt hatte. Die von Mariaserena Martinelli hergestellten Kleidungsstücke voller Charme und Anregungen werden zusammen mit den Werken als Teil der Geschichte des kreativen Weges der Künstlerin ausgestellt.
Mit „Der Garten der Schwertlilien“ bezieht sich Piero Vignozzi auf einen bestimmten Moment in Van Goghs Leben: Als der Künstler am 8. Mai 1889 an die Tür der Nervenheilanstalt in Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy klopft , begleitet vom protestantischen Pfarrer von Arles, Frédéric Salles, weiß nicht, dass ihm eine Erscheinung bevorsteht. Er geht die Allee aus weißen Steinen hinter dieser Tür entlang, die zu der wunderschönen romanischen Kirche führt, auf deren linker Seite sich das Haus von Doktor Peyron, dem Direktor des Instituts, befindet. Bevor er seine Anwesenheit erreicht, erscheinen am Ende der Allee rechts an der Steinmauer einige Schwertlilien. Er blickt sie bewundernd an. Noch einmal die Blumen, mit der Farbe eines bereits stattgefundenen Sonnenuntergangs und eines Abends aus Moschus und stillen Atemzügen. Aus Anhängern gefertigt. In den folgenden Tagen zwingt ihn das von Dr. Peyron ausgesprochene Verbot, die Mauern von Saint-Paul zu verlassen, zu einer internen Erkundung. Und im Garten wird er als erstes Thema seines Gemäldes an diesem neuen Ort in der Provence die Schwertlilien angeben.
Als es darum ging, über Schwertlilien nachzudenken, fiel die Wahl auf Piero Vignozzi, den großen Florentiner Künstler. Er hat diese Blumen im Laufe seines Lebens viele Male gemalt, ja, er hat sie zu einem der schönsten Dinge seiner so poetischen und berührenden Fleißigkeit gemacht, die so auf dem Nichts eines Lichtflatterns ruht. Er begann sofort mit der Arbeit an neuen Versionen der Iris für diese Ausstellung.
Titelbild: Piero Vignozzi: Iris am Rande des Gartens, 2019 Graphit, Pastell und Öl auf Papier, 400 x 600 mm
