本次展览展示的图片来自蒙鲁的杜瓦诺工作室，在法国首都南部。 罗伯特·杜瓦诺体现了人文主义摄影师的形象 沉浸在他所在城市的生活中。 讲述美丽的图像，也讲述我们历史的矛盾和社会变革。 这是他讲述他的城市、日常生活和情感的能力，也讲述成年人有时的粗暴处境，但他总是优雅地做到这一点，而且常常带着忧郁和一种微妙而有趣的讽刺意味。 在展出的作品中 Le Baiser de l'Hôtel de Ville，巴黎，1950 年，著名的标志性图像，被认为是世界上复制最多的图像之一。 （封面照片）
在蒙鲁日，杜瓦诺 (Doisneau) 开发并保存了他的图像超过五十年。 他留下了近 450.000 张底片。 在同一个工作室，如今他的两个女儿致力于传播和传播他的作品，欢迎博物馆、节日和出版社不断提出的要求。
他于 1912 年出生于巴黎南郊的让蒂伊镇，开始接受光刻领域的培训，但很快就放弃了，转而在安德烈·维尼奥 (André Vigneau) 的摄影工作室当学徒。 到 后来，他与雷诺的广告部合作了四年.
一旦摆脱了这一承诺，罗伯特·杜瓦诺 (Robert Doisneau) 便成为了一名独立摄影师，但他因战争而停职。 法国首都解放后，广告（尤其是汽车行业）、新闻（包括杂志“Le Point”和后来的“Vogue”）和出版业的佣金非常紧张。
与此同时，他进行了其他个人项目，这些项目将成为众多出版物的主题，首先是歌剧 La Banlieue de Paris，1949 年发行 与作家 Blaise Cendrars 合作创作。
在会见雅克·普雷维尔和罗伯特·吉罗以及演员兼大提琴家莫里斯·巴奎之后，他拍摄了大量照片。 从 1946 年起，他的照片由 Rapho 机构发行，在那里他遇到了 Sabine Weiss、Willy Ronis 和 Édouard Boubat，他们将与他一起组成一个 审美潮流通常被定义为“人文主义”.
1983年，他被授予“G兰德国家摄影奖”。 奥斯塔展览展示了他最美丽的 128 幅图像。
