在沃霍尔富有远见的鲁莽之后，“Irascibili”抵达罗马 的 Scu你好 di 全新 纽约, 那一群艺术家 行动的 画家 他们在 1950 年以其破坏性和不敬的不循规蹈矩冲进文化舞台，彻底改变了美国艺术界. 真正的反抗 它分裂了美国艺术界，以至于 大都会 博物馆 di 全新 纽约，对艺术的未来缺乏远见， 来把他们排除在外 当代艺术的重要展览 唤起 盛大
所以他们在这里展出 直到 二月24 al“翼 巴西人 该 维多利亚女王时代的与 杰克逊 波洛克 带头的是Action Painting的创始人， 那些年的美国绘画巨星，早在 1949 年就已经为《生活》杂志献上了很长一段时间 服务 在中央页面想知道他是否是最重要的在世美国艺术家。 和波洛克 其中名号为首次展出 27, 超过3米长的大画布 抽象表现主义的非凡综合 在black el的笔触之中融合d浅色, 仅此一项就值得参观 Mostra del Vittoriano， 出现在 曝光 50幅杰作 马克罗斯科, Willem de Kooning, 弗朗茨·克莱恩， 威廉·巴齐奥特斯，大卫·史密斯， Lenore Krasner，波洛克的缪斯和伴侣 被迫将名字改为 李 (在 50 年代看起来很棒，但事实就是如此） 补救 根植于艺术系统的性别歧视，以男性画家的身份出现， 和其他人，全面了解纽约学派对世界施加影响的那些年的气候 抽象表现主义 如何 现代流行文化不可磨灭的标志，形式表现力和文体抽象的结合，对整个 50 年代产生了重大影响。
动作绘画 因此，它是创新、转型、打破模式和过去。 展览 旨在让大众不仅通过艺术发现这场运动的魅力， 首先 di 远 重温那些使艺术史上独一无二的时代的艺术家的情感和感受是基于一个 更多的核心 重要 从收集的 惠特尼博物馆在纽约. 一座在美国现代艺术史上发挥了决定性作用的博物馆。 他创立于 1931 年，因此紧接着 大 29年的萧条， Gertrude Vanderblit Whitney (1875-1942)，艺术赞助人、富有的女继承人和收藏家， 以支持为目的 尚未被评论家和市场推崇的在世美国艺术家。 一种新的当代感性出现的基础机构，不同于现代艺术博物馆的模式，仍然以欧洲为中心，并被艺术大师所吸引历史上的先锋派。 和到 1955 年惠特尼 博物馆更加强大 采购政策， 刚 以回应与大都会的失败合并，其中一个侧翼本应致力于新的美国艺术。
评论家给它下了定义 一个“空容器”， 但实际上 纽约学派 找到你 片刻 艺术家争论的凝聚力,
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位于洛杉矶比佛利山庄的 Frank Pearls 画廊，以强调 XNUMX 年代初期曼哈顿的催化力量。
产生这幅已成为美国艺术真正象征的图像的最重要的插曲是尼娜·莱恩 (Nina Leen) 的照片，该照片出现在 1951 年 XNUMX 月的《生活》(Life) 杂志上 并在 Vittoriano 的大面板上展出：十五位艺术家，海达·斯特恩是唯一一位“打扮成银行家”的女性，摆姿势展示她们的力量和与不包括抽象表现主义者的大都会博物馆的凝聚力 在 美国当代艺术展。 1950 年 XNUMX 月发表在《纽约时报》上的一封信预示了一种对决定提出异议的独特方式，该信收集了
十八个签名。 因此，镜头识别 脾气暴躁，尽管正装突出了如此文明的形式，但主角（中间的波洛克，纽曼，罗斯科，马瑟韦尔，德库宁）与配角在一起。 相位是善意的，但他们对这种孤立的状态在技术上是愤怒的，这也使他们处于一个相当典型的前卫时代的境地：共同战线，共同努力，紧凑地分享成功和困难. 从他们聚集的社区格林威治村，即使我们身处美国这个新国家，也有人在大声疾呼艺术家与机构之间的困难关系。 从 1950 年开始，这个国家正在发生变化，更不用说世代分裂了，而且不会长期停止 事实上，Irascibles 的成员。 和在匹兹堡, 安迪
沃霍尔永久搬到帝国大厦下，担任插画师和橱窗设计师，等待制定战略，使他成为美国最重要的艺术家 接下来的十年。
