在运动的主角中 贫困艺术, 朱利奥·保利尼（Giulio Paolini） (Genoa 1940) 致力于分析研究，带有强烈的概念烙印，这导致他取消了艺术概念和定义的任何外部价值。 从他的第一部作品开始， 几何绘图 （1960 年），在她只有 XNUMX 岁时制作 “——一块用蛋彩画的画布，他在上面描绘，没有添加任何其他东西，表面的方形，任何可能表现的初步程序—— 朱利奥·保利尼 (Giulio Paolini) 通过调查绘画的构成元素、表现空间、观看现象和作者形象来开展他的研究。 “随着时间的推移——Maddalena 解释说 盘 在艺术家官方网站上发表的一篇关于 Paolini 艺术研究的文章中——关注作品在其演变过程中的思考——寻找其自身定义的可能性——使他越来越多地将注意力集中在展览的姿态上，到了这一点发挥这种自我展示的合法性或必要性。 他的作品“没有什么可声明的”：它们不想传达任何东西，将自己局限于唤起它们表现的前提。 它们主要由空白画布、绘图纸、石膏模型、照片复制品、有机玻璃卷和大量图像元素组成（从古代绘画的细节到恒星幻象的片段），它们展现了对图像的期望，而这种图像是任何尝试都无法企及的。固定，以保持悬浮在潜在维度中。 启示时刻的不断推迟为对再现本身的审问留下了空间：对于宣布它的脚手架，对于它之前的假设目录以及阻止它立即凝视的神秘”
看着洛伦佐·洛托的年轻人，1967 年
乳化画布上的照片 30×24 厘米。
在“看着洛伦佐·洛托的年轻人”中—— 一张 30 年在乳化画布上几厘米（24×1967）的照片，黑白再现了洛伦佐·洛托 (Lorenzo Lotto) 于 1505 年绘制的一个年轻人的肖像 – 保利尼引发了一场与这位 XNUMX 世纪大师的想象性凝视游戏。 如果匿名男孩正在看着洛伦佐·洛托，那就意味着旁观者变成了洛伦佐·洛托。 他设身处地为画家着想，接受挑战 旨在捕捉它的秘密，捕捉一丝身份。 “作品看着我们。 他们是看着我们的人，反之亦然。 作品不言而喻，它在我们认为我们看到它的那一刻看到了我们”，艺术家解释道. 在最近的研究中，注意力特别集中在作者的身份上：他对作品存在前的“禁欲”。 “它越被认为是绝对的——对任何挪用或代表的可能性漠不关心——就越多——马达莱娜再次写道 盘 – 他宣称自己与他的构想无关。 艺术在艺术家不知情的情况下发生：它的概念是完美的，它的形成之谜仍然是深不可测的。 放弃作者身份，这已经在 几何绘图 宣称自己是“贞洁誓言”，在后来的作品中毫不悔改地证明了这一点，在诸如 完美无暇 构思（无题/无作者） （2008）和 快乐自杀 （2010）。 多亏了自己的牺牲，换取了作品的独有声音，作者终于可以享受到属于他的唯一特权：主持艺术作品的不可侵犯性。 他永远无法放弃的唯一特权实际上是一种紧迫感，这种紧迫感总是驱使他设立一个保留区，一个私人房间，与世隔绝，在“X 小时”，作品可以在其中展现自己真实性”。
2015年“大发”学习
照片 Pierangelo Parimbelli-
朱利奥·保利尼（Giulio Paolini）
5 年 1940 月 XNUMX 日出生于热那亚，在都灵生活和工作。 他是批评家杰尔马诺发起的贫穷艺术运动的创始人之一 切兰特他的展览活动很激烈。 自 1964 年首次个展以来，他在世界各地的画廊和博物馆举办了无数次展览。 主要的选集是那些在德拉宫 飞行员 在帕尔马 (1976)，allo 斯特德列克 博物馆 阿姆斯特丹 (1980)，人 风格 博物馆 di 维勒班 (1984)，于 国家美术馆 在斯图加特（1986 年），在罗马国家现代美术馆（1988 年），在 新 画廊 am 国家博物馆 约安尼姆 格拉茨 (1998)，米兰普拉达基金会 (2003)，al 美术馆 温特图尔 (2005) 等人 白教堂 伦敦画廊（2014 年）。 多次参加Arte Povera的展览，多次受邀参加Documenta di 卡塞尔 （1972、1977、1982、1992）和 10 次威尼斯双年展（1970、1976、1978、1980、1984、1986、1993、1995、1997、2013）。 他的作品出现在意大利和国外的众多博物馆以及重要的国际公共和私人收藏中。 作为一名平面设计师，他一直对出版领域和书面页面怀有浓厚的兴趣。 从一开始，他就以第一人称编辑的书籍中收集的反思伴随着他的艺术研究： 同上, 1975 年由 Einaudi（都灵）出版，伊塔洛·卡尔维诺 (Italo Calvino) 作了介绍， 四个步骤。 在没有缪斯的博物馆里, 2006 年由同一出版商发行，e 以为自己存在的作者，由 Johan & Levi（米兰）于 2012 年出版。自 1969 年以来，他还为戏剧表演创作布景和服装，其中包括 XNUMX 年代与 Carlo Quartucci 构思的项目以及最近由 Richard Wagner 为弗雷德里克导演的两部歌剧设计的布景 铁齐 （2005，2007）。
市场
经过 2014 年左右开始的调整阶段（许多伟大的意大利和非意大利大师都很常见），从 2017 年下半年开始，艺术家的价格在国际市场上明显回升。 作为对他作品兴趣的证据，超过 650 场拍卖会的销售额超过 80%（国外超过 55%），2017 年的营业额接近 700 万欧元。 根据指数“艺术价格”，2000 年 Paolini 的一件作品投资了 2018 欧元，到 430 年 XNUMX 月，它们的平均价值接近 XNUMX 欧元。
画廊: 在意大利，保利尼接受阿方索的治疗 阿蒂阿克斯 那不勒斯的 Fumagalli、Christian Stein 和米兰的马可尼， 图斯 俄罗斯塔 捏 (至). 国外工作 画廊 迈赫迪乔阿克里 在柏林， 玛丽安 古德曼 纽约画廊和 画廊 Yvon公司 兰伯特在巴黎.
价格: 在画廊里，要购买他的一件“历史性”作品（从 60 年代到 70 年代初），您需要 200 欧元左右，大型装置甚至超过 15 万欧元。 近期作品的价格更为有限：纸张和拼贴画的价格为 20 至 50 万欧元，雕塑及其特色组合的价格为 80 万至 80 万欧元。 对于 90 年代和 80 年代之间的装置，您可以花费 100 到 300 万欧元，甚至超过 XNUMX 万欧元，具体取决于作品的质量、复杂性和规模。
拍卖最高价: 《刻花作品目录》 , 亚克力和 石墨 布面，200 厘米 x 300,3 厘米，1972 年作，易手于 佳士得2015 年 XNUMX 月在纽约 586.228 欧元（包括版权）是估价的四倍。 总是从 佳士得 在大的一个 苹果，几个月后，2016 年 XNUMX 月， “笔记 此 产品描述 of a 油漆 过时的 1972 “，在 199,3 x 300,3 厘米的画布上采用混合技术。 它以 532 欧元的价格售出，起拍估价不到 100 欧元。
封面图片：
朱利奥·保利尼 – 艺术与空间。 马丁·海德格尔 (Martin Heidegger) 的一篇论文的四幅插图，1983 年。 – 照片 Pierangelo Parimbelli – Coutesy Fumagalli 画廊
