Cy twombly (Lexington, Virginia, 1928 – Roma, 2011), Julie Sylvester tarafından düzenlenen önemli bir sergi monografisiyle, 1964'ten bu yana beş kez Bienal'de yer aldığı ve sonuncusu 2001'de Altın Aslan kazandığı Venedik'e dönüyor. ve Philip Larratt-Smith.
ile işbirliği içinde düzenlenen inceleme, New York Cy Twombly Vakfı, bilimsel koordinasyon Gabriella Belli ve Daniela Ferretti'nin kurulum projesi geliyor Ca'Pesaro değerli bir kamera hücresi gibi: duygusal bir süreklilik içinde her görünüşüyle yeniden canlanan bir eserin ve "olağanüstü görsel zekası ve her türlü güzelliğe, fiziksele karşı keskin duyarlılığıyla" şaşırtmaktan asla vazgeçmeyen bir sanatçının eşi benzeri görülmemiş tanıklığı. , doğal ve sanatsal”, Philip Larratt-Smith'in katalogda yazdığı gibi (ed. Damiani). Cy Twombly Cenneti, Twombly ressamı ve heykeltıraşı ile onun yorulmak bilmez yaratıcılığının altmış yılını aşan, Venedik'te -halkın büyük ustalara olan ilgisini her zaman çok yüksek tutan kültürel bir bağlamda- yeni bir bakış açısını yeniden keşfeden bir inisiyatif yolculuğudur. Twombly'nin sanatının gizemleri ve ifşaları üzerine. 2011 yılında hayatını kaybeden Cy Twombly'nin işleri aşk, sanat, güzellik ve ölüm gibi evrensel temalar etrafında dönüyor, ancak sanatsal vizyonunun tuhaflığı, dünyaya bakış açısı olağanüstü özgün bir yorum sunuyor.
Kendi kuşağının çoğu gibi, Twombly de Soyut Dışavurumculuğun baskın resimsel eğilimine tepki gösterdi, ancak Pop imgesine ve Neo-Dadaizme yönelen diğerlerinden farklı olarak, soyutlama hareketinin eski ve yerleşik tekniklerini ve Avrupa resim geleneğini sentezledi. Dilin yenilikçi kullanımı, çok çeşitli anıştırmalar ve referanslar, çalışmalarını tarih, edebiyat ve felsefeye açar; yüksek derecede soyutlamayı korurken resim, çizim ve yazı arasındaki sınırları bulanıklaştırır. Yöreye duyulan sevgi, karmaşıklık ve derin kültürel bilgi ile dengelenir. Gerçekten de çalışmaları karşıt ikili terimler arasında gidip gelir: akıl ve tutku, temsil ve soyutlama, Apolloncu ve Dionysosçu, cinsellik ve zeka, geçmiş ve şimdiki zaman, hayal gücü ve gözlem, berraklık ve çılgınlık. Bu nedenle, coşkulu cinsellik, beden ve zihnin uyumlu bir şekilde birleştiği bir Arcadian geçmişine gönderme, kelimelerin, cümlelerin, şiirlerin eserlerindeki tekrarı ve hepsinden önemlisi, karanlıkta çizimler yapan Twombly'nin jestsel soyutlaması, sol eliyle resim yaptı, sanatsal eğitimini unutmak ve teknik araçların kontrolünü kaybetmek için bilinçli bir strateji olarak fırçanın uzantısını artırdı, uzun çubuklara sabitledi - bunlar onun yaratıcı araştırmasının temalarından sadece birkaçı. , Ca' Pesaro'nun anıtsal odalarında izlendi.
Sergide, 1951 tarihli ahşap üzerine duvar resimlerinden, Twombly'nin fiziksel olarak yaşlılık sınırında olduğu 2011 yılında yaptığı son işlerinden bir seçkiye, vizyonlar ve referanslarla dolu bir yolda ulaşıyoruz: sekiz tuval parlak yeşil zemin üzerine sarı, kırmızı ve turuncu renkte barok hareket daireleri (yarı margarita, yarısı limon suyu); Eksantrik dairesel fırça darbeleri - sanatçının ana motifleri arasında - "parlak bir enerji ve kontrollü bir çılgınlık hissi" yaratmak için bazı noktalarda daralırken bazı noktalarda daha geniş ve daha serbest. "Resimleri, çizimleri ve yazıları kasıtlı olarak silen karakteristik işaretleri, ara sıra yüzeyde damlamaya bırakılan damlalar, sıçramalar ve lekelerle bir arada var oluyor ve yaratıcı sürecini ortaya koyuyor". Kaybolmasından birkaç hafta hatta birkaç gün önce yaratılan bu parlak ve hipnotize edici yüzeyler, dördü bu vesileyle sergilenmekte olup, Amerikalı sanatçının yaptığı son resimlerdi. Twombly için sanat, geçmişin deneyimlerinin ve duygularının yeniden kazanıldığı ve şimdiki zamanda yeniden şekillendiği "dünyevi cennet"tir. Erotik, entelektüel, platonik, romantik, kültür sevgisi, yaşam sevgisi gibi tüm tezahürleriyle aşk, resimlerinin, çizimlerinin ve heykellerinin canlandırıcı ilkesidir. Sanatı, rüya ve uyanıklık, kurtarılamaz geçmiş ve duyularla algılanan şimdiki zaman, entelektüel şevk ve sevme yeteneği arasındaki gizemli, mükemmel birliktir: yeniden fethedilen cennet.
