Scuola Grande di San Rocco, hangi Jacopo Tintoretto'nun büyük Teleri döngüsüne ev sahipliği yapıyor“San Rocco Contemporaneo: Tintoretto ile diyalog halinde” projesi ile modern ve çağdaş sanata açılıyor. proje, uluslararası yirminci yüzyılın beş büyük sanatçısını Mannerist Master'ın çalışmalarıyla bir araya getiriyor.
Bu döngünün ilk randevusu figürüne adanmıştır. Emilio vedova3. yüzyılın uluslararası sahnesinin bir kahramanı olan ve genç Vedova'nın Tintoretto'nun çalışmalarına karşı en son işlerin olgunluğuna kadar hissettiği derin bağa tanıklık eden eserleri ilk kez bir Vedova'da sergilenecek. -2013 Kasım XNUMX tarihine kadar açık kalacak olan Tintoretto sergisi, işbirliğiyle oluşturuldu. San Rocco'nun Büyük Okulu ve Emilio ve Annabianca Vedova Vakfı tarafından.
Doğrudan Jacopo Tintoretto'ya atıfta bulunan eserler Germano Celant ve Stefano Cecchetto'nun projesine göre, Oltre döngüsü sürerken Vedova'yı o güçlü çekim durumunda kışkırtan özenli ve hassas bakışı izleyicinin yeniden yaşayabilmesi ve algılayabilmesi için zaman içinde ideal bir yolculuk ve diyalog halinde sergilenecek. Sala Terrena'da orta nefin sütunları arasına yerleştirilecektir.
Vedova'nın 1936'dan başlayarak farklı dönemlerde yaptığı Tintoretto'dan çalışmalarını, 1985'lardan sanatçının XNUMX'te yarattığı Oltre döngüsüne kadar iki heykel ve büyük bir tuvali, Vedova'yı mekanlarda bulan ideal bir güzergahta görmek mümkün olacak. Tintoretto'nun.
Germano Celant'ın eleştirel metninden: Tintoretto'dan Vedova'ya kromatik jestin aktarımı, tutku ve hiddet, şehirle ilişki, Venedik, lanetli ruh, ileriye bakış, iç yoğunluk, resmi hacme açma dürtüsü gibi ortak unsurlar üzerinden şekilleniyor. "zihinsel güçleri çoğaltan ve onları paroksizmaya iten" bir yalnızlığın tekilliği. Resmin aşırı bir durumuna yol açan temsil yoğunluğunda ısrar eden sanatsal bir varoluş, hem oyuncu hem de seyirci olarak insana odaklanan sanatsal bir ritüel. Tintoretto'da kutsal dünyayla bağlantılı manevi bir yanıt arayarak ve Vedova'yı görsel şiddetiyle her yanıtı tartışmaya açan bir eylemi ve jesti araştırmaya sevk ederek varlığı ölüm ve yaşam ıstırabından kurtarma girişimidir. yani fiziksel ve somut değil, dünyevi. Aslında Vedova, Tintoretto'nun yankıladığı kromatik yoğunluğa daldırılmasına paralel olarak, sanatla ve aşırı büyüklüğünü kabul ettiği kutsalla olan çatışmasını, agresif bir grafik hisle yürütülen göstergeleri yok etme girişimiyle ifade ediyor ve yıkıcı "Calvary'ye Yükseliş", 1940. Karakalem ve mürekkebi görünür olanın sınırına kadar zorluyor, neredeyse şekilsiz bir magma lehine görüneni neredeyse diskalifiye ediyor: "Manna Koleksiyonu", 1956 ve "Bronz Yılanın Montajı" , 1956).
Stefano Cecchetto'dan: İki sanatçı, bakışlarının perdesinden, muazzam figüratif imgelerinin huzursuz alışkanlığını ortaya koyuyor: o yüzlerin sabitliğine bakıldığında, masumiyet zamanının sona erdiği, güven için hala zaman olduğu bilinci ortaya çıkıyor: bir kez daha ve hafızayı seyreltmenin mümkün olduğu yerde daha uzak, hatıraları bir envanter prosedürüyle değil, ruhun yaralarını ortaya çıkaran tüm bu işaretleri tanıma kararlılığıyla sıralamak istendiğinde, içinde sayısız -ortaya çıkan sessizlikler ve ani inişler. Ve ışık gölgesinin her gölgesinin, her gecikmenin, her işaretin belirsizliğinin, hatta en uzak ve algılanamaz olanın bile, ifade edilmemiş bir hakikat arayışına ve onu anlatmanın yüce arzusuna ait olduğunu beyan ettiği yer. Bu resmin akışkanlığı: Bu görsel imgenin enerjik öfkesi, her resimde aralıksız bir otobiyografinin medya sürecini ortaya çıkaran hayati bir yolun durumuna götürür.
Jacopo Robusti, babasının mesleğinden dolayı Tintoretto olarak bilinir. Kumaş ve ipek boyacısı Giovanni Battista, 1519'da Venedik'te doğdu; bu tarih, 31 Mayıs 1594 tarihli vefat belgesinde yetmiş beş yaşında olduğunu gösteriyor. 1550 civarında, diğerlerinin yanı sıra Marietta (yaklaşık 1554), Domenico (1560) ve Marco'nun (1561) annesi Faustina Episcopi ile evlendi, aynı zamanda babasının organize atölyesinde aktif ressamlar. Sadece yirmi Jacopo şimdiden bağımsız bir öğretmendir; Bu nedenle, eğitim yılları, Venedik resim sahnesinin, maniyerist uyaranların aciliyeti altında derinden yenilendiği o çok hayati dönemle kesişir. Sanatçının ilk çalışmaları bu iklimden etkilenmiş ve Bonifacio Veronese ile Schiavone'nin buluş kolaylığına gönderme yapan üslup önerileri açısından zengindir.
İlk prestijli olumlamalar 1547'de bazı önemli eserlerle zaten bulunabilir: San Marcuola kilisesi için Son Akşam Yemeği ve 1548'de Scuola Grande di San Marco için boyanmış ve şimdi Venedik'teki Gallerie dell'Accademia'da bulunan San Marco Mucizesi . Akademik geleneklerin dışında, ışığın poetikasına akan içsel bir gerilimle Tintoretto, büyük dini ve laik temaları, zamanın Venedik sanat ortamının diğer kahramanlarından ve Palazzo Ducale'nin kutlama tuvallerindeyse, mutlak bağımsız olarak ele alıyor. atölyenin varlığı algılanırken, kutsal tarih eserlerinde yalnızlık içindeki bir resmin ayırt edici işareti doğrulanır. The Wedding at Cana of 1561 gibi eserlerde, 1562 ile 1566 yılları arasında Scuola Grande di San Marco için yaratılan yeni tuval döngüsünde - aralarında St Mark'ın Cesedinin Bulunması da var - ve kilise için yapılan büyük resimlerde Madonna dell'Orto'dan Tintoretto, sürekli bir varoluşsal huzursuzluğun hakim olduğu bir manzara anlayışının dinamik ihtişamında ışık-gölge olay örgüsünü doğrular. Aynı huzursuzluğu, Scuola Grande di San Rocco'nun 1564'te başlayan ve sanatçının olağanüstü yeteneğini ve vizyoner ifade gücünü onayladığı muhteşem döngüsünde buluyoruz. Resminin olağanüstü sayfaları, bu tuvallerin anlatımında, girişiminin tüm gücünü ortaya koyuyor: her tuval, ressamın tasarladığı, gördüğü ve istediği yerde, Sistine Şapeli olacak bir binada kalıyor. Jacopo Tintoretto, uzun sanatsal kariyeri boyunca yarattığı göze çarpan portre serileriyle de ayırt edilir; Venedik soyluları ve Cumhuriyet'in kurumsal kişilikleri tarafından çok aranan sanatçı, diğerlerinin yanı sıra Alvise Cornaro'nun Portresini yaratır; Doge Alvise Mocenigo'nun Portresi; arkadaşı Jacopo Sansovino'nun portreleri ve iki Otoportre: biri şu anda Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde bulunan genç bir adam olarak ve Paris'teki Louvre Müzesi'nde hayranlıkla izleyebileceğimiz yaşlı bir adam olarak olağanüstü otoportre .
Emilio vedovaVenedik'te zanaatkar-işçi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen , 1942'lardan beri figürler ve mimari resim yaparak kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak yoğun bir şekilde çalışmaya başladı. Çok genç yaşta, 1944'de Corrente anti-Novecentist hareketine katıldı. Bir anti-faşist olarak 1945 ile 1946 yılları arasında Direnişe katıldı ve 1948'da Milano'da Oltre Guernica manifestosunun imzacıları arasında yer aldı. Aynı yıl Venedik'te Nuova Secessione Italiana'nın ve ardından Fronte Nuovo delle Arti'nin kurucularından biriydi.1952'de ilk Venedik Bienali'ne katıldı, bu olay onu sık sık ana karakter olarak gördü: 1960'de kişisel bir oda kuruldu. ona adanmış, 1997 yılında resim dalında Büyük Ödül'ü aldı, 1954'de kariyeri için prestijli Altın Aslan'ı aldı. Ellili yılların başında ünlü çalışma döngülerini yarattı: Durum çatışması, Protesto Döngüsü, Doğa Döngüsü. 1961'te, II. São Paulo Bienali'nde, aşırı ve zorlu gerçekliği onu derinden etkileyen Brezilya'da üç ay geçirmesine izin veren bir ödül kazandı. 60'de Teatro La Fenice'de, 1984'te Prometheus için birlikte çalışacağı Luigi Nono'nun Intolleranza '1961'ı için setler ve kostümler yarattı. 1963'den beri Plurimi üzerinde çalışıyor, önce Venedik'te, sonra Berlin'de, aslında 1964 ile 64 arasında Berlin'de yaratılmış, 1964'te Kassel'deki Documenta'da sergilenen Absurdes Berliner Tagebuch '1955'ün yedisi de dahil olmak üzere. 1959'te, 1982'da ve ardından 1965'de sergilendi. 1967'ten 1998'ye kadar Montreal EXPO için Spazio/Plurimo/Luce üzerinde çalıştı. Bazı Amerikan üniversitelerinde ve ardından Salzburg'daki Sommerakademie'de ve Venedik Akademisi'nde yoğun bir öğretim faaliyeti yürütmektedir. Sanatsal kariyeri, sürekli bir araştırma arzusu ve yenilikçi gücü ile karakterizedir. 2006'lerde Lacerazione ve Cosiddetti Carnevali döngülerinin Plurimi Binari'sini ve XNUMX'lerde Dischi, Tondi, Oltre'ye kadar uzanan büyük teleri döngülerini ve sürekliliği yarattı. Çok sayıda ve prestijli ödül ve takdir aldı. Son büyük kişisel sergiler arasında, XNUMX'de Castello di Rivoli'deki ve XNUMX'daki ölümünden sonra Roma'daki Ulusal Modern Sanat Galerisi'ndeki ve Berlin'deki Berlinische Galerie'deki büyük antoloji yer alıyor.
Venedik, Scuola Grande di San Rocco – S.Polo 3054
Pazartesi – Pazar 9.30 – 17.30 (bilet gişesi 17'de kapanıyor)
