huzurunda bir açılış gecesi ile Sergio Mattarella, Cumhurbaşkanı, Ursula von der Leyen, Avrupa Komisyonu Başkanı, Giorgia Meloni, Başbakan, Giuseppe Salonu, Milano belediye başkanı ve diğerleri, Milano'daki Teatro alla Scala sezonu başlıyor.
Şimdi dört bölümden (yedi sahne) oluşan popüler bir müzikal drama olan opera, takviminde her zaman 10'den başlayarak 13, 16, 20, 23, 29, 2022 Aralık 20 tarihlerinde devam edecek.
Setler Es Devlin, Ida Marie Ellekilde tarafından tasarlandı; kostümler ve Luke Halls videolar, ışıklar ise Jonas Bǿgh tarafından. Ana rolleri Ildar Abdrazakov baş karakter olarak, Ain Anger Pimen olarak, Stanislav Tromov Varlaam olarak, Dmitry Golovnin Grigorij olarak ve Norbert Ernst Shuysky olarak, Lilly Jørstad ise Fyodor olarak oynuyor. Teatro alla Scala Korosu, Maestro Alberto Malazzi tarafından yönetilmektedir.
Toscanini tarafından yaptırılan 1909 İtalya prömiyerinden bu yana Scala sezonlarının yinelenen başlığı (ancak Edoardo Vitale tarafından yönetilen), diğerlerinin yanı sıra Toscanini'nin kendisi ve aynı zamanda Guarnieri, Votto, Gavazzeni ve Gergiev tarafından yönetilen Boris Godunov, 1979'da Claudio Abbado tarafından yönetilen, Yuri Lyubimov'un yönettiği unutulmaz baskının ardından Verona sezonunu ikinci kez açıyor. . Seçilen versiyon, 1869'daki orijinal versiyondur. Hem dramaturjik hem de müzikal açıdan yenilikçi ve gerçekçi özellikleriyle çağdaşlarını korkutan, bireysel suçluluk ve bunun kaçınılmaz sonuçları temasına odaklanıyor. Teatro alla Scala'nın 2021/2022 Sezonunun açılışını yaptığı Verdi'nin Macbeth'inin konusunu yansıtan karanlık ve güncel bir hikaye. 1598'deyiz: Çar Fëdor öldü, gardiyanlar ve rahipler halkı boyar Boris Godunov'un tahta çıkmayı kabul etmesi için dua etmeye çağırıyor. Son olarak taç giyme töreni Kremlin katedrallerinin meydanında görkemli bir törenle yapılır, ancak bu tören bazı isyanlarla kesintiye uğrar. Chudov manastırının bir hücresinde, yaşlı keşiş Pimen, Rusya'daki olaylarla ilgili tarihçesini bitirmek üzeredir. Tarih, tahtın meşru varisi Zarevič Dimitri'nin Boris'in emriyle öldürülmesi hakkındaki gerçeği bildirecek. Pimen, suçu, Tsarevich ile aynı yaşta olan, kendisi gibi görünmeye karar veren ve tahtı ele geçirmek için Boris'e karşı bir isyan başlatan acemi Grigory'ye anlatır. Grigorij, Litvanya sınırını geçerek tutuklanmaktan kurtularak Polonya'ya sığınır. Son sahneler 1604'te yaşanan olayları anlatır: Boris, Xenia ve Fyodor'un çocukları büyümüştür; Çar, artık kıtlıktan bitkin düşmüş, halk arasında hoşnutsuzluk rüzgarlarının ve işlenen cinayet söylentilerinin çoğaldığı, Grigory liderliğindeki isyancı güçlerin ise sınırlarda baskı yaptığı bir ülkeyi yönetiyor. Tsarevich'in hayaletinin peşini bırakmayan Boris Godunov, oğlu Fyodor'a son bir öğüt verdikten sonra aklını kaybeder ve ölür.
Riccardo Chailly ve Boris Godunov
Riccardo Chailly'nin kırk yılı aşkın La Scala deneyimini oluşturan şimdiye kadar sayısız yol arasında, Rus repertuarını aşan yolun ayrı bir önemi var. 1978'de Abbado tarafından Gavazzeni'nin yerine geçmesi için çağrılan Masnadieri'nin podyumunda erken gelişmiş çıkışından sonra, 1979'da Chailly Stravinsky'nin Lirico'da The Rake's Progress'ini yöneterek sıcak bir kişisel başarı elde etti ve ardından 1981'de Soročincy'nin panayırı tarafından temsil edilen eleştirel ve yorumlayıcı bulmaca geldi. Musorgsky tarafından zekice çözüldü. 1994'te sıra Prokoffev'in Ateş Meleği'ne geldi ve birçok kişinin hâlâ hatırladığı bir başarıydı. “Müzikal Yönetmenliğimin ilk sezonlarında – açıklıyor usta – Giacomo Puccini'ye, Giuseppe Verdi'nin "Gençlik Üçlemesi"ne ve dünya prömiyeri La Scala'da yapılan operalara adanmış kurslarla, yalnızca İtalyan repertuarına odaklanmanın gerekli olduğunu düşündüm. Bugün, tamamen La Scala tarihinin bir parçası olan diğer seslere yer verme zamanı geldi. Modest Musorgsky'nin Boris Godunov'u, 1909'da Edoardo Vitale ve Fëdor Šaljapin'in başrolünde olduğu Tiyatromuzda ilk İtalyan performansını sergiledi ve sonraki sezonlarda, özellikle oyunu dört Mevsim yöneten Arturo Toscanini sayesinde, sürekli olarak varlığını sürdürdü. 1922 ile 1927 arasında, 1935, 1941 ve 1946'da yeniden öneren Antonio Guarnieri'ye ve ardından diğerlerinin yanı sıra Antonino Votto ve Gianandrea Gavazzeni'ye. 1979'da Boris Godunov, 7'te Karl Böhm tarafından yönetilen Fidelio'nun ardından 1974 Aralık'ta Sezonu açan ikinci İtalyan olmayan operaydı: yönetmen Yurij Ljubimov ile birlikte unutulmaz bir yorum yapan Claudio Abbado tarafından istenen bir açılış seçimi. O zamanlar Abbado'nun asistanıydım ve eleştirilere de konu olan ama La Scala kadar opera yorumu tarihinde de yer etmiş çok yenilikçi bir gösteri yaratmak için aylarca süren provaları hatırlıyorum. Tullio Sera, Boris'in büyüklüğünün belki de Verdi'nin Macbeth'te gücün baş dönmesini tasvir ettiği kasvetli gerçekçilikten kaynaklandığını yazdı. İki eseri arka arkaya iki açılışta sunmak da bu anlamı taşıyor” dedi.
Kasper Holten ve yaratıcı ekibinin imzasını taşıyan gösteri, güce karşı bilinç ve sansüre karşı hakikat temalarına odaklanan bir eser okuması sunuyor.
Yönsel yansımanın kökünde 1825'te bestelenen ve 1831'de yayınlanan Puşkin'in oyununun librettosunun kökeni var. "Sıkıntılar Zamanı" destanını ortadan kaldıran Puşkin, yalnızca fresklerin ihtişamında değil, aynı zamanda karakterlerin derinliğinde de büyük Shakespeare tarihi dramalarından açıkça ilham aldı. Öte yandan, tarihi Godunov döneminde Shakespeare'in nasıl yaşadığını gözlemlemek ilginçtir. Gösteride benimsenen bazı çözümler, sahnede gerçek veya hayali hayaletlerin cisimleştirilmesi yoluyla suçluluk duygusunun temsili gibi tam olarak Shakespeare'in tiyatrosuna dayanmaktadır. Boris tarafından iktidarı ele geçirmek için öldürülen Zarevič'in hayaleti, yinelenen bir unsur olacak, katilinin suçluluğunun ve nihayet deliliğinin görünür bir işareti olacak. Ön plana yerleştirilecek bir diğer unsur ise sahnede göreceğimiz Pimen figürü; Boris ve yazarlarının saklamaya çalıştıkları gerçeklerin doğru ve bu nedenle siyasi açıdan tehlikeli tanıklığını anlatan tarihçesini yazmaya en başından beri niyetli değildi. Serginin merkezinde tam da gerçeğe bu gönderme ve ona tanıklık etme ihtiyacı var. İzleyici, Pimen'in kroniğine ve dolayısıyla geçmişin, şimdinin ve geleceğin kesiştiği ve birbirini etkilediği tarihin içine taşınacak. Şiddetin sabit olarak geri döndüğü döngüsel bir hikaye.
Yedi sahneye ayrılan hikaye, bir aranın eklenmesiyle altı çizilecek olan iki ayrı bölüme ayrılmıştır.
İlk dört sahnede halkı çekmek için bir propaganda aracı olarak halka açık taç giyme törenine, Pimen'in gerçeğin yıkıcı tanıklığına ve Grigory'nin bu gerçeği gasp etmek için bu gerçeği çarpıtmaya karar vermesine tanık oluyoruz: kısacası, Boris'e dışarıdan bakarak başına gelenlere tanık oluyoruz. Kalan üç sahnede - neredeyse yedi yıl sonra geçiyor - Boris'le birlikteyiz, suçluluk duygusuyla nasıl yaşamaya çalıştığını görüyoruz, korkusunu ve zihnine girerek deliliğe giden yolunu hissediyoruz. Burada da zamansal düzlemler kesişiyor: Boris'in çocukları Fëdor ve Ksenija, Zarevič ile aynı kaderi paylaşacak, ama aynı zamanda mutlak gücün kör şiddetinin birçok kurbanı olacak. Boris'in ölümüyle birlikte tarih ve anlatısının birlikte temsil edildiğini gördüğümüz, mürekkep ve kandan oluşan bir daire kapanır.
Sahneleme, Es Devlin'in senografisinden yararlanıyor. İngiliz sanatçı, faaliyet alanını opera dekoru tasarımından büyük etkinliklere, Londra ve Rio de Janeiro Olimpiyatları törenlerinden Adele ve Beyoncé turlarına, Victoria ve Albert Müzesi ve Art Basel için Trafalgar Meydanı'ndaki büyük heykellere kadar genişletti. İtalyan fizikçi Carlo Rovelli ile orijinal işbirliğine kadar. Danimarkalı Ida Marie Ellekilde'nin kostümleri, yaratıcı ve filolojik olmayan bir ruhla, Boris Godunov'dan Puşkin'e, Musorgsky'den günümüze kadar uzanıyor.
Boris Godunov'un versiyonları
Besteci daha sonra, Rimsky-Korsakov ile aynı odayı paylaştığı 1871 ve 1872 yılları arasında, üç yeni sahnenin eklenmesini sağlayan radikal bir revizyona ("orijinal versiyon" denir) geçer. İkisi, yalnızca bir dizi popüler şarkının genel kasveti bastırmak için araya girmediği, aynı zamanda Grigorij'in ("sahte Dimitri") tenor sesinin de bir boşluk bulduğu ve kadın karakter Marina'nın yanında kahramanca bir genişleme bulduğu muhteşem "Polonya gösterisi"ni oluşturuyor. ilk sürümde eksikti. "Masumlar sahnesi" temalarını yeniden işleyen üçüncüsü, sonu Boris'in ölümünün mütevazı tonlarından Kromy ormanındaki görkemli isyana kaydırıyor. Süreklilik, farklı yerler ve zamanlar arasında hareket eden bir "resimli dramaturji" lehine kırılmakla kalmıyor, aynı zamanda tüm müzik, daha vurgulu bir lirik momentum lehine gerçekçiliği zayıflatarak yeniden yazılıyor. Revizyon, 8 Şubat 1874'te Mariinsky'de sahnelenen operanın sahnelenmesi için yeterliydi, ancak başarısını kesinleştirmedi. Eleştirmenler ve meslektaşları, yazarı kötü tat ve müzikal cehaletle suçladılar: aslında gerçek bir linç.
Başlığın sahnede hayatta kalması, büyük ölçüde, çalışmayı muazzam bir baştan çıkarıcılığın yemyeşil bir orkestrasyonuyla, ancak istenen kaba ve şiddetli renklerin tam tersi bir şekilde kaplayarak yeniden icat eden Nikolaj Rimsky-Korsakov tarafından 1896'da tamamlanan revizyondan kaynaklanıyor. Musorgsky tarafından. Bu arada, 1928'de Rus müzikolog Pavel Lamm, yazarın iradesine ve son derece doğru el yazmalarına saygı duyarak, partisyondaki iki orijinal versiyonu içeren eleştirel bir revizyon yayınladı. Tarihteki ilk performansıUr-Boris 16 Şubat 1928'de Leningrad'da geçiyor. Daha sonra 1939 ile 1940 yılları arasında Eostakovie tarafından yeni bir versiyon hazırlandı ve 1959'da Moskova'da sahnelendi.Ur Boris 1992'de Valery Gergiev'in yönettiği Kirov versiyonunu beklemek zorunda kalacak.
Sezonun dokuzuncu açılışını, Maestro Riccardo Chailly yönetmeyi seçti. Boris Godunov Musorgsky tarafından 1869'da St.Petersburg İmparatorluk Tiyatrolarında sunulan yedi sahnelik ilk versiyonda
Müzikal tiyatronun en büyük başyapıtlarından biri olan opera, karmaşık bir gebelik ve geçmişe sahiptir. Toprak sahibi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen ve askeri kariyerini bırakarak müziğe yönelen besteci, serfliğin kaldırılmasının ekonomik sonuçlarına katlanmış, alkol ve epilepsi ile zayıflamış, belirsiz ve güvencesiz bir hayata dönmüştü. Boris Godunov bu onun ilk eseri ve yıkıcı etkileriyle dönemin müzikal tiyatrosunun geleneklerini yıkıyor. Bestecinin elindeki libretto, Puekin'in trajedisinden ve Rus devletinin tarihi Alexander Karamzin tarafından, Korkunç İvan'ın ölümü ile Romanovların gelişi arasındaki anarşi yılları olan sözde "Sorunlar Zamanı" (1598-1614) zemininde Shakespearevari bir suçluluk draması çizmek için. Bunu yapmak için Musorgsky, Rus dilinin morfolojisine mutlak bağlılık lehine geleneksel operanın kapalı biçimlerini kıran vizyoner ve ileriye dönük bir müzik dili hayal ediyor. Ekim 1868'den Aralık 1869'a kadar bir yıldan biraz fazla bir çalışmanın ardından Musorgsky, St. Petersburg İmparatorluk Tiyatroları komisyonuna radikal bir şekilde yenilikçi bir çalışma sunuyor: 7 sahneye bölünmüş, kapalı sayıları yok, duygusal olay örgüsü , ilgili kadın kısmı yoktur, ancak kahramanca veya aşk dolu bir tenor bile içermez. bu sözde Ur-Boris o Boris orijinal: yoğun, kasvetli, derin. Bugün La Scala bunu açılış başlığı olarak sunuyor; o zamanlar bire karşı altı oyla reddeden komisyon için çok alışılmadık bir durumdu.
farklı versiyonları Boris - gözlemliyor Franco Pulcini - Rusya'daki farklı ulusal duygu anlarını yansıtıyor:Ur-Boris bireysel suçluluk temasına odaklanan Rus dini ve ruhani geleneğini bazı yönlerden benzer vurgularla yankılar. Suç ve Ceza Dostoyevski tarafından. Bu vicdan dramı, Polonya eyleminin eklenmesiyle 1874'ün orijinal versiyonunda daha belirgin tarihsel-politik özellikler alacaktır. Musorgsky'nin arzuladığı her iki versiyonun da reddedilmesi, on dokuzuncu yüzyıl Ruslarının Avrupa kültürüne karşı aşağılık duygularını ve ilkel, gaddar, vahşi görünme korkularını yansıtıyor. Rimsky-Korsakov'un enstrümantal ustalığının, yazarın gerçekçiliğinin şiddetini hafifleten arabesk tonuyla sığındığı bir duygu. Öte yandan Sovyet dönemi, Eostakovie'nin Polonya eyleminin Soğuk Savaş yıllarında Ruslar tarafından hissedilen dış saldırganlık korkusu için bir metafor haline geldiği versiyonunu etkiliyor. L'Ur-Boris, Shakespeare vurguları ve Dostoyevski'nin suç, suçluluk, kaçınılmaz ceza ve iyi ile kötünün bir arada varoluşu temalarına neredeyse dinsel yansımasıyla, diğer versiyonlardan daha evrensel bir karakter sunuyor.
Kahraman
İldar Abdrazakov ile birlikte geliyor Boris Godunov altıncı Aralık 7'sinde. İlk çıkıştan ne uyurgezer 2001'de Abdrazakov La Scala ne'de şarkı söyledi Kaderin gücü, Macbeth, Samson ve Delilah, Iphigénie ve Aulide (Ricardo Muti ile, 7 Aralık 2002), Fidelio, Moïse ve Firavun (Ricardo Muti ile, 7 Aralık 2003), Carmen, Lucia di Lammermoor, Les contes d'Homann, Le nozze di Figaro, Don Carlo, Ernani ve Riccardo Chailly ile son üç sezon açılışları: Attila 7 Aralık 2019, 7 Aralık 2020 "A riveder le stelle" akşamı ve Macbeth 7 Aralık 2021'de ve ayrıca çok sayıda konserde. Geniş bir repertuar hazırlamasına imkan veren seslendirme tekniği ve sahne nitelikleriyle donatılmış olan Abdrazakov, bu sezonlardaki taahhütlerinde de;Cezayir'de İtalyanca (Cecilia Bartoli ile Salzburg 2022 ve 2023, St. Petersburg 2022) ve İtalya'da il turco (Viyana, 2022) bir Attila (Londra 2022), Don Carlo (Münih, 2022 ve 2023), Faust'un Laneti (Napoli 2023); tam olarak değil Boris Godunov (Valdivostok ve Milano 2022, Münih 2023).
Alla Scala, Mart 2023'te tekrar geri dönecek dizideki dört kötü karakteri oynamak için Contes d'Homann Frédéric Chaslin'in yönettiği. Verona Arena ve St. Petersburg'daki galalardan sonra Andris Nelsons yönetimindeki Boston Senfoni Orkestrası ile 2023'te Amerika Birleşik Devletleri'ne geri dönmesini sağlayacak konser etkinliği de yoğun.
