Her şey, Rus kökenli dekadan ve sembolist bir estetiğin, Fütürizm'in yorumuna göre fütürizme karşı çıktığı kökeninden kaynaklandı. Valentine de Saint-Point, M'nin yazarıŞehvetin fütürist anifestosu.
1898'de Varşova'da doğdu, daha sonra ilk adı Gorska ile St. Petersburg'a taşındı. Yakında evlendi Tadeusz Lempicki, genç bir adam, hukuk mezunu, kadın aşığı ve boşa zaman harcadığı için kocasının soyadını almak için soyadını bırakıp Paris'e taşındı, 1919'du.
Sanata olan tutkusu neredeyse "bedensel" idi ve 1919'dan 1922'ye kadar sadece birkaç yıl içinde zanaatta büyük bir profesyonel olarak ustalaşmayı başardı. Erken resimler gibi: iki arkadaş veya Lsiyah elbiseli bir kadın zaten Tamara'nın sanatına özgü harika bir kromatik kompozisyona sahip eserlerdi.
Daireler ve yaylar çizen kavisli iletken çizgilere belirli bir deformasyonun girdiği figürü ezici bir çoğunlukla görseldir. Kübist bir derse göre konu neredeyse heykelsi bir kompozisyona benziyor.
Çok fazla renk kullanmıyor, tuvaller genellikle aynı renkleri kullanıyor, siyah ve gri en güçlü ilişkileri yumuşatmaya hizmet ediyor, keskin kaş kemerleriyle işaretlenmiş belirgin göz yuvalarına sahip yüzler, kullanımını hatırlatan koyu makyaj Marlene Dietrich kahvede eritilmiş sigara külünü göz kapaklarına yaymak.
İki sanatçının iki okuluna gitti: Maurice Denis, sembolist ressam, e André Lhote1922'de Montparnasse'de Odessa okulunu kuran bir kübist olarak eğitildi. Tamara, her iki ustasından da zorunlu olarak görüntünün kontrolü haline gelen stil arayışını, izleyiciyi dahil edebilecek bir tutkular kargaşasını miras alır. Tamara'nın karakterleri bu şekilde hareketsiz heykellere, bakışlarında bir muğlaklık oynayan kadın mankenlere dönüşüyor.
Resimsel zeka, sanatçı için kaba görünen her şeyi ortadan kaldırması gereken bir tür dengedir ve büyük bir incelikle bunu başarır. Tamara'nın 20'lerdeki resimlerinde bulduğumuz yüzlerin arabeskleri ilginçtir. Slav bir kadının başı Bronzino'nun belirli yüzlerini veya Pontormo modellerini hatırlatan.
Tamara hayatı boyunca, neredeyse tabloyu etkileyecek bir hikayesi olan karakterleri, sanki ünlerini eserine şan vermek için aktarmak istiyormuş ya da aynı şeyi yansıtabilecekmiş gibi canlandırmaya çalıştı.
1925'te birkaç portre çizdi. Marquis Sommi'nin portresigeometri ve çizgilerin neredeyse asimetrik düzlemlere yerleştirilmiş bir figürü birleştirdiği, örneğin resmi farklı üst üste bindirmelere böldüğü ve ortasında zümrüt bulunan altın bir yüzükle elin kolda durduğu ve hatların oldukça belirgin olduğu yüz kadınsı.
20'lerin ikinci yarısında Tamara, Lhote'un teorisinden kaynaklanan "resimsel ritim" arayışına dalmıştı. Resimde "dört çıplak grupTam olarak vücutların profilleri ve gölgeleri aracılığıyla bir çizgiler, yaylar ve ovaller sistemi buluyoruz.
sonra gözlemle Ingres, ideal bir entelektüel Stil bulma girişiminde soyluların ve üst sınıfın portre ressamı. Tamara'nın sonraki çalışmalarında, Ingres'in estetik ideallerini buluyoruz, çizgiler ve şekiller ne kadar basitse, o kadar güzellik ve güç var ve renk süs katıyor ama bir nedimeden başka bir şey değil.
Tamara griyi resimlerinin arka planı için olduğu kadar mimarisi, evinin gri duvarları ve sergilediği galeriler için de seviyor. Portrelerinin arkasında bulduğumuz Floransa mimarisinin o gri dengesi ve uyumu. Pontormo.
Sonraki yıllarda çıplak karakterler, vücutları gizleyen ve onları elbisenin neredeyse tene yapışan ıslak bir örtü olduğuna inandıracak kadar yücelten kare ve hacimli giysilerle ağır bir şekilde giyinirler. eldivenli kız, yeşil elbisenin vücuda dayandığı ve anatomik kısımlarını geliştirdiği, ancak hiçbir zaman kabalığın bir ipucu olmadan, her şeyin doğal göründüğü yerde.
Diğerleri Portre'yi severken Madam Allan Batt 1930'dan itibaren, figürün zarif bir esnekliği var, kürklü kırmızı bir şala sarılı gümüş grisi elbisenin kıvrımlarının ve arka planda geceye gömülmüş yüksek Amerikan gökdelenlerinin neredeyse dansı.
Aynı yıllarda, Lempicka'nın eğilimi ne olursa olsun, lezbiyenlik konusu çok günceldi. İlk baskısında bir örnek var. arama Marcel Proust'un yazdığı, kadın aşkının birkaç bölümünün anlatıldığı. Entelektüel hayatı canlandıran orta sınıf kadınları "rive gauche“. 1933'te Tamara, Paris'in önemli olan tümüne sunulan bir portreyi ithaf eder.
Bir ara 1933 yılındayız Tamara dini konulu resimler yapmaya başlar ve aynı yıl sergiler açar. Tuileries Salonu bir Giovanna d'Arco sesleri duyarken. Yüksek sosyeteyi ortadan kaldırmayı amaçlayan, ötekileştirilmişleri tercih eden bir resim. Diğer resimler ise, Sant 'Antonio, Aziz John Baptist, yazar tarafından yapılan güçlü bir resimsel değişikliğin tüm örnekleri.
Lempicka için buradan ilham gücünün söndüğü ve 1939'dan itibaren taşındığı ABD döneminde daha da belirginleştiği bir dönem başlar. Paris dönemi. 40'larda ve 50'lerde, plastisitenin neredeyse garip göründüğü, yalnızca sağlam, hareketsiz bir tonla iletişim kurdular.
' nin eserlerini yeniden boyayarak kariyerine ve hayatına son verdi.anne folles"Paris'te. Fotoğraflardan kopyalamış ama hiçbir şey eskisi gibi olamamış.
