İçinde XNUMX. baskı Ravenna Mozaik Bienali Çağdaş Mozaik İncelemesiCassa di Risparmio di Ravenna Vakfı, Monte di Bologna ve Ravenna Vakfı, Marcegaglia Carbon Steel'in değerli katkıları sayesinde MAR – Ravenna Şehri Sanat Müzesi, bu dilin doğuşunu, gelişimini ve “tessera” kavramının farklı açılımlarını irdelemek ve belgelemek amacıyla heykel ve mozaik ilişkisi üzerine geniş kapsamlı bir sergi açıyor. XNUMX'lardan başlayarak heykeltıraşlar, ondan sonra bir an Gino Severini mimari dekorasyonun bir işlevi olarak mozaik pratiğini yeniliyor, plastik mozaik araştırması Lucio Fontana e Mirko BazaldellaXNUMX. yüzyılın ikinci yarısının en parlak İtalyan sanatçılarından biri.
O yıllarda, otuzların sonları ile kırkların başları arasında, Fontana e Mirko Severini'nin düşüncelerini basitçe aktararak heykel üzerinde mozaik deneylerini üstlenmiş olabilir, Sironi diğerleri ise kendi sanatlarına, tarihsel bir yansıma yapma gereği duymadan, onlara antik bir referans modeli de sağlayacak bir araştırma, mozaiği iki boyutludan kaydırarak denemeyi haklı çıkaracak bir başlangıç noktası. düzlemden üç boyutluya.
Montevarchi Kent Müzesi'ndeki (Arezzo) 2014 Toskana sergisinin kataloğunda tarihsel olarak gösterildiği gibi, mozaik kreasyonlarının temelinde bu tekil yaratıcı "kısa devre"yi devreye sokmak için Mezoamerikan "ilkel" örnekler vardı (Mevcut Sergi), her ikisinin de 1933'lerde İtalya'da zaten var olan eski Latin Amerika sanatına artan ilgi sayesinde ve o bölgeden buluntuların sayımında önemli şahsiyetlerin yer aldığını görecek. XNUMX'te Roma'da düzenlenen eski Latin Amerika sergisinin organizasyonuna kadar bölgemizde ulusal.
XNUMX'lar ve XNUMX'lar arasında Fontana ve Mirko örneklerinden sonra heykeli mozaikle birleştiren yol, XNUMX'ler ve XNUMX'lardaki bazı istisnalar dışında, XNUMX'lerin sonu ile XNUMX'ler arasında güçlü bir şekilde yeniden ortaya çıkmak üzere kesintiye uğrar.
Fontana ve Mirko, altmışlar ve yetmişler arasındaki heykel ve mozaik arasındaki mutlu birlikteliğin öncüleri olan "öncüler" ise, Zavagno ve Licata, bunun yerine, sonraki on yılların araştırmalarının tüm endişelerin üzerinde çözüldüğü iki adres olarak kabul edilmelidir. Birincisi "geleneksel olmayan" malzemelerin kullanımı, ikincisi ise çağdaş mozaik karoların, taş veya camın kullanımı.
Serginin kıvrımı, XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasındaki heykelin farklı ifade sıcaklıklarını, ikonik veya anikonik, şiirsel veya anlatısal, sembolik veya kavramsal olarak belgeleyen - geleneksel ve geleneksel olmayan - bu ikili ve farklı malzeme kullanımının konusu boyunca ilerliyor. yetmişlerin sonunda Antonio Trotta, Athos Ongaro ve Chia ve Paladino'nun Transavanguard'ı tarafından yoğunlaşan ve "belirli bir tür" olarak tanımlanan mozaik sanatıyla her zaman özgül eşlenik içinde; Her şeyden önce, çimento harçlarının geleneksel sınırlarının aşılmasına izin veren sentetik kökenli yeni malzemelerin sağladığı teknik ve teknolojik yenilikler sayesinde, sonraki on yıllarda bile mozaik heykeli epizodik olmayan bir araştırma haline getirecek olan sanatçılar, üç boyutlulukta mozaik uygulamasını kolaylaştırır.
Bu iyileşme, Mendini ve Sottsass gibi heykele deneysel atılımlar yapacak olan "kültürlü" tasarımcıları etkilemekten geri kalmayacak. XNUMX'lerin ikinci yarısından günümüze heykelin bu tekil yönelimindeki araştırma ve sanatsal üretim, farklı ve tekil sonuçlarla çoğalırken, aynı zamanda XNUMX. yüzyılın son yarısındaki çok yönlü sanatsal araştırma tasarımının da izini sürüyor. Bazı sanatçılar ve mozaikçiler ara sıra üç boyutlu işler yapacaklar, diğerleri iki boyutlu üretimleriyle bunları dengeli bir şekilde değiştirecekler, yine de diğerleri giderek daha özel hale gelene kadar heykele daha sık yönelecekler.
Bugünden itibaren, Paris'teki Rudolf Nureyev'in mezarı gibi, Ravenna'da uluslararası öneme sahip bazı eserlerin yaratılması sayesinde - bugün taşınmaz, ancak sanal ve multimedya enstalasyonu aracılığıyla yapım aşamasında mevcut - heykel ve mozaik fenomeni bir dönüm noktası görecek. Mozaik heykelin artık mutlak bir özerklik yolunu izlediği algısını pekiştirerek, kendilerini güçlü bir şekilde mozaik heykeltıraşlar olarak nitelendirecek çeşitli geçmişlerden sanatçılarla hızlanma.
XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasında heykeldeki mozaik dili, uluslararası araştırmaların birikim, parsellenmiş asamblaj ve "nesnenin şiirselliği" kavramları üzerine yaptığı talepler sayesinde "tessera" kavramının farklı ve metamorfik eğilimlerine evrilir. Nouveau Fransız gerçekçiliği ve ardından Yeni İngiliz Heykeli tarafından, daha sonra onu giderek daha yenilikçi ve beklenmedik bir şekilde kullanan mevcut nesillere kadar belirgin özgünlük unsurlarıyla devam etmek.
Resim (detay): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, mozaik, h 48x43x8,5 cm, Ravenna Şehir Sanat Müzesi, fotoğraf Giorgio Liverani
