Projenin küratörlüğünü sanatçının raisonné kataloğunun yazarı Helga Prignitz-Poda üstleniyor. Sergi, Frida Kahlo'nun tüm sanat kariyerini belgeliyor ve Meksika, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden ana koleksiyonların, kamu ve özel koleksiyonların mutlak şaheserlerini bir araya getiriyor.
Sergi, ana sponsor olarak Enel'in katkıları ve Gioco del Lotto-Lottomatica, Electa, BioNike ve Etro'nun destekleriyle mümkün oldu.
Cömert ve kararlı destekleriyle girişimin hayata geçmesini mümkün kılan Meksikalı sponsor kurumlara özel bir teşekkür ederiz: İtalya'da Embajada de México; Dış İlişkiler Sekreterliği Desarrollo için Meksika Uluslararası İşbirliği Ajansı (AMEXCID/SRE); Ulusal Kültür ve Sanat Konseyi (CONACULTA); Ulusal Güzel Sanatlar Enstitüsü (INBA); Tlaxcala Eyaleti Hükümeti Instituto Cultural Tlaxcalteca Museo de Arte de Tlaxcala; Banamex. Meksika Ulusal Bankası.
Scuderie del Quirinale'deki sergi, Roma ve Cenova'nın Meksikalı sanatçı Frida Kahlo'nun çalışmalarına adanmış iki büyük sergiyle sunduğu ortak projenin bir parçası. 20 Eylül'de Cenova'daki Palazzo Ducale'de sergilenecek olan "Frida Kahlo ve Diego Rivera", Frida'nın sanatında algıladığı diğer büyük etkiyi, merkezine her zaman kocası Diego'yu yerleştireceği, kendi özel evreninden gelen etkisini anlatacak. .
İtalya'da daha önce hiç sergilenmemiş 40 tarihli ünlü "Diken kolyeli Otoportre" ve serginin resmi dahil kırktan fazla olağanüstü portre ve otoportre, 26 tarihli "Kadife elbiseli Otoportre", elle boyanmış, sadece 19 yaşında, ilk otoportresi, sevdiği Alejandro Gòmez Arias'ı geri kazanmak amacıyla, Botticelli ve Bronzino'dan ilham alarak otoportresini modern bir ikon haline getirme niyetiyle yaptığı, ihtişamla dolu ve erotizm.
Proje, 32 tarihli "Henry Ford Hastanesi (veya Uçan Yatak) tablosunun karakalem taslağı", kazadan hemen sonra Frida'yı tutsak eden ve hatta onun bile çizdiği ünlü "alçı korse" de dahil olmak üzere bir dizi çizimle tamamlandı. portrelere geçmeden önce - yakın zamana kadar kaybolduğuna inanılan eşsiz bir eser ve son olarak sanatçının bazı olağanüstü fotoğraf portreleri, özellikle Frida'nın on yıllık sevgilisi Nickolas Muray tarafından yapılanlar ve aralarında "Frida on the White Bench, New York" , 1939” daha sonra Vogue dergisinin ünlü bir kapağı oldu.
Frida Kahlo'nun hayatını bilmeden eserlerini anlamak mümkün değil. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 1910'da doğduğunu söylerken, gerçekte 6 Temmuz 1907'de Coyoacán'da (Mexico City) doğdu. Kendisini 1910'da başlayan ve 1917'de sona eren Meksika devriminin kızı olarak görmeyi severdi: “Ben bir devrimle doğdum. Kabul edelim. Gün görme vakti gelene kadar isyanın itici gücüyle taşınan o ateşin içinde doğdum. Gün sıcaktı. Hayatımın geri kalanında beni alevlendirdi. 1910'da doğdum. Yaz mevsimiydi. Yakında el Gran Insurrecto olan Emiliano Zapata güneyi ayaklandıracaktı. Şansım vardı: 1910 benim randevum”.
Frida Kahlo'nun (1907-1954) figürü ve eseri etrafında şekillenen efsanenin artık küresel bir boyut kazandığına şüphe yok: yirminci yüzyıl Meksika kültürünün tartışmasız simgesi, feminist hareketin saygıdeğer öncüsü, evrensel mağazacılığın kült markası Hollywood sinemasının baştan çıkarıcı konusu, ABD posta pulunda tasvir edilen ilk Hispanik kadın olan Frida Kahlo, XNUMX. yüzyıl tarihinin en büyüleyicilerinden biri olan sanat ve yaşam arasındaki ayrılmaz bir bağ aracılığıyla kendisini çağdaş kültüre sunuyor.
Resimleri, 17 yaşında geçirdiği korkunç kazada aldığı fiziksel ve ruhsal yaraların damgasını vurduğu biyografik öyküsünün sadece aynası değil. Sanatı, Meksika Devrimi'ne yol açan ve onu takip eden sosyal ve kültürel dönüşümleri yansıtan, çağdaş dünyanın tarihi ve ruhuyla harmanlanıyor. Devrimci ruhla yerli geçmişi ve halk geleneklerini, kimlik kodlarını yeniden yorumladı.
Meksika popüler kültürünün kendini ifade etme, dil, imge, renkler ve semboller arasında benzeri görülmemiş bir füzyon üreteçleri. Aynı zamanda Frida, zamanının sanatsal avangart ve kültürel coşkunluğunun bir ifadesidir ve çalışmalarının incelenmesi, o dönemde Meksika'yı aşan tüm uluslararası kültürel hareketlerin iç içe geçmiş halini anlamamıza olanak tanır: devrimci Yoksulluktan Stridentizm'e , Sürrealizm'den onlarca yıl sonra Sihirli Gerçekçilik adını alacak şeye.
Sergide, Frida'nın bazı tabloları ile fütürist manifestonun yazarlarından Gino Severini, Yeni'nin savunucularından Carlo Mense gibi sanatçıların yapıtlarının birleştirilmesiyle farklı akımlarla iç içe geçmeyi keşfetmek mümkün. Nesnellik, Frida'nın Dikenli Kolyeli Otoportresi için ipucunu aldığı sürrealist Roland Penrose ve metafizik sanatı ve poetikası Frida Kahlo tarafından iyi bilinen Giorgio De Chirico. Nisan 1938'de Sürrealizm teorisyeni André Breton, karısı Jacqueline Lamba ile Meksika'ya geldi ve Rivera'nın stüdyo evinde misafir oldu. Bu arada Frida, Meksika'nın Rivera'nın müdahalesi sayesinde sığınma hakkı verdiği Stalin'den kaçan Rus devrimci Lev Troçki ve karısı Natalia'ya Coyoacán'da konukseverlik sunmuştu. Troçki, Breton ve Rivera, sanatsal düşüncede mutlak özgürlük iddiasında bulundukları Bağımsız Devrimci Sanat Manifestosu'nu Mexico City'de yazdılar.
Breton, Frida Kahlo'nun resimlerinde Meksika karakterine özgü tuhaf bir gerçeküstücülük biçimi gördü ve aynı yıl New York'ta düzenlenen Frida sergisinin kataloğunun Önsözünü imzaladı. İkincisi, Sürrealist harekete, kahramanlarına, onların sanat anlayışlarına çok yakındı. 1944'te şöyle yazdı: "Sürrealizm, gömlek bulacağınızdan emin olduğunuz bir dolapta bir aslan bulmanın büyülü sürprizidir", bu onun sürrealist entelektüel oyun fikrini iyi temsil eden bir görüntü.
Frida, arzularını aşkın bir dünyaya yönelttiği ve onları geleneksel ex votos tarzında tasvir ettiği bir dizi küçük otoportre çizdi. Bu imgeler, yalnızca bir tür popüler sanatın geri kazanılması olarak değil, aynı zamanda kaderi öngörmeyi amaçlayan gerçek arzular olarak da okunmalıdır. Aşkın bir dünyaya doğru bu sıçrama, sanatçıda geniş bir gerçeküstü umut ve arzu yelpazesini ortaya çıkarıyor.
Ana tema, Frida'nın tüm babalığı unuttuğu bir süreçte çeşitli dönemlerin ana dilleri aracılığıyla detaylandırdığı kendini temsil etme konusu olmaya devam ediyor. "Otoportre" türünün sanatçının genel üretiminde üstlendiği sayısal ağırlık, "Frida mitinin" ikonografik, psikolojik ve kültürel değerlerinin aktarımında temsil ettiği çok özel anlamı geri kazandırıyor.
Sergi güzergahı, Frida Kahlo'nun sanatsal üretimini Yeni Nesnellik ve Büyülü Gerçekçilik'e borçlu olduğu başlangıçlardan folklorik ve atalara ait sanatın yeniden canlanmasına, yirmili ve otuzlu yılların Amerikan gerçekçiliğinin yansımalarına uzanan evrimi içinde sunmayı ve derinleştirmeyi amaçlıyor. Meksika muralizminden ilham alan ideolojik bileşenlere yönelik politikalar ve sergi bu etkileri açıklamak istiyor. Dolayısıyla Frida'nın eserlerinin yanında hayran olmak mümkün olacaktır.
Kahlo, eşi Diego Rivera'nın Frida Kahlo'ya fiziksel ve sanatsal açıdan yakın "yaşamış", o dönemde aktif olan sanatçıların eserlerinden oluşan eşsiz ve ender bir sergi programında, bazı önemli eserlerle birlikte sunuluyor, örneğin: " 1943'ten Natasha Gelman'ın Portresi", 1930'dan "Çıplak (Frida Kahlo)" ve 1948'den "Otoportre"; José David Alfaro Siqueiros, Maria Izquierdo, Abraham Angel ve diğerleri gibi o dönemde aktif olan bir dizi sanatçıya.
“… Müthiş bir yaşama sevincim var…”
“…seni kaplayan tüm o şeylere isyan…”
“…yo soy la disintegración…”
FRIDA KAHLO
20 Mart - 31 Ağustos 2014
Scuderia del Quirinale – Roma –
Ekler: 07_Frida Kahlo in words.pdf
