15 Nisan - 20 Temmuz 2014 tarihleri arasında Palazzo Sciarra'daki Fondazione Roma Museo, “Hogarth, Reynolds, Turner. Moderniteye doğru İngiliz resmi". Küratörlüğünü Carolina Brook ve Valter Curzi'nin üstlendiği sergi, XNUMX. yüzyılda Büyük Britanya'nın tarihi, siyasi ve ekonomik alanda fethettiği hegemonya ile el ele gerçekleşen sanatsal ve toplumsal gelişimin bir özetini kamuoyuna sunmayı amaçlıyor.
Bu amaçla British Museum, Tate Britain Gallery, Victoria & Albert Museum, Royal Academy, National Portrait Gallery, the Museum gibi en prestijli müze kurumlarından gelen 100'ün üzerinde eserden oluşan bir külliyat bir araya getirilmiştir. Londra'nın Galleria degli Uffizi'si, Yale İngiliz Sanatı Merkezi'nin önemli Amerikan koleksiyonundaki eserlerin çekirdeğiyle birleşiyor.
Roma Vakfı Başkanı Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, "Roma'nın XNUMX. yüzyılda bir kültür merkezi olarak oynadığı role adanmış serginin halktan ve eleştirmenlerden aldığı olumlu tepkilerin ardından - uygun gördüm" diyor. İngiltere'yi ekonomik ve sosyal bir evrimin merkezi olarak gören, kendi özgün sanat dilini geliştirmesine izin verecek ve XNUMX. yüzyılda tüm Avrupa için bir model haline gelecek olan bu istisnai olayların izini sürmek için ulusumuzun sınırlarının ötesine bakmak. .
British Museum, Tate Gallery, Victoria & Albert Museum gibi en önemli uluslararası kurumlarla yapılan işbirliği sayesinde ortaya çıkan sergi, özel sektörün, özellikle de eğer varsa, benim çok iyi bilinen inancımın bir başka kanıtıdır. kar amacı gütmeyen, yüksek profilli kültürel projelerin geliştirilmesi için kaçınılmaz bir kaynak oluşturur ve aynı zamanda kültür sektöründe yeni ve yenilikçi bir yönetim modeli sağlayabilir.
Roma şehrinin 1999. yüzyıl İngiliz sanatına adadığı son sergiden neredeyse yarım asır sonra gelen sergi, başkanlık etme onuruna sahip olduğum Fondazione Roma'nın üstlendiği kültürel projede bir sonraki adımı temsil ediyor. 42'dan bu yana XNUMX'den fazla serginin oluşturulmasına olanak tanıyan ve her zaman yenilikçi ve kültürel açıdan teşvik edici önerilerle şehrimizin kültürel teklifini zenginleştiren bir sergi.”
On sekizinci yüzyılda Londra, yüzyılın ilk 700.000 yılında 50'in üzerinde nüfus artışıyla İngiliz imparatorluğunun atan kalbi haline geldi. Scott, Marlow, Sandby gibi sanatçıların yapıtlarının bir araya getirildiği serginin bu bağlama ayrılan ilk bölümü, bu bölüme bakışlarıyla sürekli bir kente tanıklık eden Venedik Canaletto'sunun ustalığını da ekliyor. evrim ve yakında modern metropolün amblemi haline gelecek.
İkinci bölüm, aristokrasi ile orta sınıf arasındaki ayrımların hem sosyal hem de kültürel olarak inceltildiği ve sanatçıların, bu ressamları tanıtmakla ilgilenen profesyonellerden oluşan yeni bir patron sınıfına güvenebilecekleri sözde Yeni Dünya'ya ayrılmıştır. ve yeni statülerini onaylayabilecek konular. Derby'li Zoffany, Hodges, Wright tarafından yaratılan büstler böylece serginin kahramanları haline geliyor ve sanayicilerin, tüccarların, bilim adamlarının, kâşiflerin yanı sıra müzisyenlerin, aktörlerin ve sporcuların yanı sıra, giderek daha talepkar hale gelen ve kolektif katılıma katılan müzisyenleri, aktörleri ve sporcuları tasvir ediyor. hayat. Bu nedenle bölüm, sanata ve spora olan tutkunun, endüstriyel gelişmenin kutsanmasının ve bilime olan ilginin ve nihayet yeni kıtaların keşfi destanının coşkusunun yorumlayıcısı olur.
Burjuva himayesinin gelişmesi ve giderek daha geniş bir kitleyi hedefleyen bir sanat "pazarının" doğuşu, ulusal kültür ile görsel sanatlar arasındaki ilişkinin köklü dönüşümünde temel bir rol oynayacaktır. İlk kez İngiltere, diğer Avrupa ülkelerinin gerisinde kalarak kendi ulusal sanat okulunu tasarlar.
Bu nedenle üçüncü bölümde ulusal bir ikonografiye doğru götürecek bağlamı derinleştirmek istiyoruz: Hogarth ve Füssli. İlki doğuştan İngiliz, ikincisi evlat edinilerek her iki ressamın katkısı, saf bir İngiliz sanatının onaylanması için gerekli olacaktır.
Bu bölüm, Hogarth'ın en önemli gravürlerinden bir seçki içerir; örneğin, sanatçının sosyal ve politik hayatın yüzyıl boyunca büyük başarı elde edecek çağdaş sahnelerini eleştirel ve büyüsü bozulmuş bir gözle belgelediği à-la-mode döngüsü veya Seçim Günü gibi. .
Dönemin İngiliz kültürel yaşamında tiyatro, tüm sosyal sınıfları büyüleyen baskın bir konum işgal etti. Bu bağlamda, Anglo-Sakson sanatının en sembolik yönlerinden biri, teatral türün resmi olgunlaşacaktır. Önce Hogarth tarafından yorumlanan, o da ünlü oyuncuları oyunculuk yaparken tasvir edecek, daha sonra Londra'ya taşınan ve kaderinde Shakespeare'in en ünlü ressamlarından biri olacak genç bir İsviçreli sanatçı olan Füssli'nin olağanüstü resimlerinde geliştirilecek. tiyatro.
Dini konuların resmedilmesini reddeden Protestan dininin güçlü bir şekilde nüfuz ettiği İngiliz bağlamında, portre başka hiçbir Avrupa ülkesinde eşi benzeri olmayan bir popülerliğe ulaşır. Bu türün İngiliz alanında kazandığı önem, on sekizinci yüzyılın başında, portreye büyüklerin erdemlerini gelecek nesillere aktarma görevini veren Jonathan Richardson'ın yazılarında açıkça ortaya konmuştur.
Dördüncü bölüm olan The Heroic Age of Portraiture'da ise özellikle Gainsborough, Reynolds, Ramsay ve Zoffany gibi ustaların yapıtları, kendine özgü bir üslupla ifade edilen İngiliz portre sanatının ulaştığı sonuçları pekiştirerek hayranlık uyandıran orijinal kompozisyon çözümleri getiriyor. Seçkin soylu kadınlar, generaller ve aile gruplarından oluşan bu bölüm, sizi fetihleri ve hedefleri ile mutlu bir dünyayı gözlemlemeye davet eden bir galeriden oluşuyor.
Portre, XNUMX. yüzyıl İngiltere'sinde servet bulacak tek tür olmayacak. On yedinci yüzyıldan beri İtalyan ve Hollandalı manzara koleksiyoncuları olan İngilizlerin manzara sevgisi, aslında yüzyıl boyunca İngiliz sanatçıların dikkatini bu konuya yöneltti.
Portre gibi, manzara resmi de müşterinin malikanelerinin ortasında duran kaleleri ve malikaneleri tasvir ederek, müşterinin siyasi ve kamusal özlemlerini yansıtıyordu. Bu türün başarısına ayrıca, Virgil's Georgics modelinden ilham alan şarkı sözleriyle İngiliz kırsalının güzelliğin bekçisi, modern bir Arcadia olarak şiirsel bir vizyonuna hayat vermeyi başaran Alexander Pope ve James Thomson'ın yazıları da katkıda bulundu. uyum.
Beşinci bölümdeki "Yerinde Manzara" adlı eserler, on sekizinci yüzyılda İngiltere'de olağanüstü bir yayılım bulacak olan suluboya tekniğine adanmış bu alana gönderme yapıyor. Bu tekniğe adanmış en temsili sanatçılar, güneşli veya kurşuni gökyüzü altında şafakta veya alacakaranlıkta çekilmiş İngiliz ve İtalyan manzaralarının rafine ve yoğun görüntüleriyle bölümde yer alıyor.
Altıncı bölümde, Manzara Üzerine Varyasyonlar, bu türü ele alacak en ünlü sanatçıların büyük formatlı yağlı boya tabloları incelenmiştir. Burada, İngiliz manzara resminin ilk büyük temsilcisi olan, İtalya'da geçirdiği biçimlendirici yıllarda bu türe tutkuyla bağlı olan, ancak daha sonra stilini bağımsız olarak geliştirebilecek, kompozisyonlarını iklim koşullarına dayandıracak olan Richard Wilson'ın eserlerini buluyoruz. tipik İngiliz doğası. İtalyan manzarasına olan borcu, en sevdiği konulardan biri haline gelecek olan ay ışığında ışık efektlerini ifade etmede üstün bir ressam olan Wright of Derby tarafından Salerno Körfezi'ndeki Grotto'nun muhteşem görünümünde bulunacaktır (Ay ışığında Snowdon, Victoria). Galeri, Liverpool).
Sergiyi kapatmak için, uluslararası üne sahip iki sanatçıya, Constable ve Turner'a, on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında İngiliz manzara resminin gelişiminin takdire şayan temsilcilerine adanmış son bölümü buluyoruz.
İki büyük peyzaj ustasının sanatı, on sekizinci yüzyılın figüratif geleneğinin detaylandırılmasının bir sonucudur, ancak aynı zamanda, yorulmak bilmeyen deneyler sayesinde, modernite çağı olarak tanımlayabileceğimiz şeye doğru açılır. Bu araştırma yolu, on dokuzuncu yüzyıl boyunca ilk kez İngiltere'ye bir model olarak bakmaya izin veren yeni bir figüratif dil dayatmayı başardı.
Roma e l'Antico'nun başarısından sonra. 700. yüzyılda gerçeklik ve vizyon, 2010'da yaratılan ve papalık başkentinden Avrupa'ya yayılan sanat, bilginlik ve zevkin gelişimi için kaçınılmaz bir model olarak klasik antik çağın oynadığı role odaklanan Hogarth sergisi, Reynolds, Turner. Moderniteye doğru İngiliz resmi, dikkatleri, klasik dilin alternatifinin, on dokuzuncu yüzyılda tüm kıtanın ortak dili haline gelecek olan bu modernliği yorumlayabilecek kendi sanatsal kimliğinin tanımlanmasına götürdüğü İngiliz bağlamına çevirmeyi amaçlamaktadır.
Roma Vakfı tarafından desteklenen, Tarihsel, Sanatsal ve Etno-antropolojik Miras ve Roma Şehri Müze Kompleksi için Özel Müfettişlik ile işbirliği içinde düzenlenen ve Roma Sanat Müzeleri Vakfı tarafından düzenlenen Hogarth, Reynolds sergisi, Turner. Moderniteye doğru İngiliz resmi, 15 Nisan - 20 Temmuz 2014 tarihleri arasında Palazzo Sciarra genel merkezindeki Roma Vakfı Müzesi'nde ağırlanacak.
Hogarth, Reynolds, Turner. Moderniteye doğru İngiliz resmi.
Roma, Roma Müzesi Vakfı - Palazzo Sciarra (via Marco Minghetti, 22)
15 Nisan-20 Temmuz 2014
www.fondazioneromamuseo.it
