Sanat kariyerinin başladığı 80'li yıllardan beri, Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959) görsel sanatlar ve kitle iletişim araçlarını çaprazlayarak çalıştı. Kendi görsel şiirini icra etti. resim, enstalasyon, kentsel müdahaleler ve yayıncılık gibi çoklu ortamlar aracılığıyla kurumsal eleştiri geleneği ve Pop'un yan dalları içinde işler.
Müziği keşfederek ve özellikle grupla işbirliği yaparak başlayın Peña Wagneriana ve kolektif Agustín Parejo Okulu ve UHP (United Brothers of Proletarya). İlk baskınları, kentsel alan, popüler dil ve avangart hareketler gibi kendisinin de yüzleştiği bazı endişeleri noktalıyor.
Sadece 1992 yılında Amerika'nın Keşfinin XNUMX. Yüzüncü Yıldönümü, Avrupa Kültür Başkenti Madrid, Sevilla'daki Evrensel Sergi ve Barselona Olimpiyatları kapsamında çalışmalarında bir çığır açtı. Ardından, çağdaş sisteme birkaç eleştirel müdahaleye, çalışmalarında hareket eden sorunları yansıtan müdahalelere başlar - göç politikaları ve tarihsel hafıza veya yeni kentsel spekülasyon biçimleri ve genişleyen bir kapitalizmin semptomu olan kültürün sansasyonalizmi.
López Cuenca, farklı yüksek ve düşük kültür medyalarından görüntüler ve metinler alıyor ve bunları, tarihsel ve güncel terimlerle aynı anda işleyen şiddet ve ayrımcılık durumlarını kınamak için genellikle kamusal alandaki reklamlara veya ticari araçlara yerleştiriyor. Eserlerini müze ortamlarının dışında kaydetme, böylece görüntülerin çeşitli sosyal dolaşım sistemlerinde kısa devrelere neden olma, sanatsal çalışmanın benzersizliğini ve geleneksel tefekkür içindeki yerini sorgulama becerisi de ilginçtir.
Sanatçının ilk retrospektifi olan bu sergide, başlıca kaygıları beş ana tema üzerinden inceleniyor: İşbirlikleri, Şiirsel Yayılım, Kentler ve Avant-Garde, Yeni Dünya Düzeni ve Sanatsal Genişleme. Gösteri, López Cuenca'nın Amerika'nın "keşfi" ile bağlantılı tarihsel metinlerin ve gravürlerin eleştirel bir şekilde yeniden okunmasını önerdiği, sergi için özel olarak üretilen Adalar (Adalar) yerleştirmesiyle sona eriyor.
