Pirelli HangarBicocca (Milano), 15 Ekim 2020'den 21 Şubat 2021'e kadar Vicente Todolí'nin küratörlüğünde “Kısa devreler” sergiliyor, Chen Zhen'e adanmış retrospektif, çağdaş sanat ortamının ana figürlerinden biri. Dünyanın en önemli müzeleri tarafından takdir edilen sanatçı, küreselleşme, tüketimcilik gibi temaları analiz ederek günümüz dünyasının sosyo-politik karmaşıklığını öngören büyük görsel güce sahip çalışmalarıyla Doğu ve Batı dışavurumculuğu arasındaki uçurumun üstesinden gelmeyi başardı. ve gelenekle ilişkileri.
Serginin başlığı, sanatçı tarafından geliştirilen ve "kısa devre fenomeni" olarak tanımlanan yaratıcı yöntemden ilham alıyor: Sanat eserinin, ait olduğu orijinal bağlamdan taşındığında gizli anlamının açığa çıkarılması. farklı bir yerde tasarlanmıştır. Chen Zhen'i sanatsal yaratmanın bir yolu olarak sembolik ve kültürel kirlilik kavramı üzerine düşünmeye iten bir süreç. Serginin konsepti, bu pratiği yansıtıyor, sergilenen işler arasında benzeri görülmemiş kombinasyonlar yaratıyor ve sanatçının çalışmalarında mevcut olan sayısız referans ve bağlantıyı farklı temalarla açık bir diyalog içinde vurguluyor: küreselleşme ve tüketimcilik., Batı değerlerinin hegemonyasının aşılması ve farklı kültürlerin karşılaşması.
Sergi güzergahı, Chen Zhen'in en önemli eserlerinden birinden başlayarak bu şekilde ifade edilmiştir.Jue Chang, Dancing Body – Drumming Mind (Son Şarkı), (2000), dünyanın farklı yerlerinden çok sayıda sandalye ve yataktan oluşan ve sığır derileriyle kaplı anıtsal bir enstalasyon. Eser, performatif bir çağrışıma sahip olan az sayıdaki eserden biridir ve bazı durumlarda dansçılar tarafından meditatif bir araç olarak vücut hareketleri ve geleneksel Çin tıbbının masajını hatırlatan perküsyonlarla harekete geçirilebilir. Enstalasyon, Chen Zhen'in araştırmasının merkezinde yer alan beden ve ruh bakımıyla ilgili temalara gönderme yapıyor. Farklı bağlamlardan gelen unsurların heterojenliği de Yuvarlak masa (1995), Cenevre'deki Birleşmiş Milletler Sarayı için yaratılan çalışma. Bu örnekte, yuvarlak bir masanın yüzeyine 29 sandalye sabitlenmiştir: bir yandan güç eylemlerinin ve uluslararası siyasi tartışmaların sembolü haline gelen gündelik nesneler, diğer yandan birlik ve uyuma daveti, bir araya gelme fırsatını temsil ederler. ve parti.
Çin'in tüketimci ve kapitalist bir topluma dönüşmesi, Chen Zhen'in çalışmalarındaki bir başka ana temadır ve enstalasyonda iyi bir şekilde temsil edilmiştir. Fu Dao / Fu Dao, Ters Buda / İyi Talihe Varış (1997). Başlık, genellikle halka açık yerlerde baş aşağı asılan ve "baş aşağı Buda" ifadesiyle homofonik olan bir gösterge olan "iyi şanslar" / "talih geliyor" için Çin ideogramlarına dayanmaktadır. Chen Zhen, Budizm'in ruhundan giderek uzaklaşan insan, doğa ve toplum üzerine düşüncelerini derinleştiriyor. Çalışma, televizyonlar, vantilatörler, araba gövde bileşenleri gibi buluntu nesnelerden ve tepesi bambu dallarıyla kaplı bir yapıya asılı baş aşağı Buda heykelciklerinden oluşuyor. Chen, kendi ülkesinin toplumunda kitlesel tüketim mallarının hızla çoğalmasının ürettiği kısa devreler üzerine düşünüyor. Çin ile olan ilişkiler ve modernleşmesi de Günlük Büyüler (1996), Batı'da birkaç yıl geçirdikten sonra memleketine yaptığı bir gezinin ardından yapıldı ve Dua Çark – Money Makes the Sea Go (Çince Argo) (1997). İlk enstalasyon, sanatçının Şangay'ın prestijli bir otelinin yakınında sabahları lazımlık yıkamaya niyetli bazı kadınları gözlemlemesinden esinlenerek, yarım daire şeklinde düzenlenmiş ve eski bir müzik aletini anımsatan heybetli bir ahşap sisteme sabitlenmiş 101 pisuardan oluşuyor. Bu görüntü, çocukluğunun günlük ritüellerini akla getiriyor: lazımlıkların fiziksel olarak yıkanması ve Mao'nun Kırmızı Kitabı'nın zihinsel okuması. İkincisi, Tibet'e yaptığı yolculuktan ilham alan, Paris'e taşınmadan önce yapılmış ve eski Çin abaküsleri ve hesap makineleriyle kaplı, içine bir dua çarkının yerleştirildiği sürükleyici bir ortam olarak tasarlandı. Bu coğrafi kaymanın yarattığı etkiyi anlamak önemlidir. Le Rite askıya alma / mouille 1991, sanatçının resim yapmayı bırakmasına ve pratiğinin enstalasyon doğasına dair daha büyük bir farkındalığa geçişine işaret ediyor. Chen Zhen'in belirttiği gibi, çalışma bir otoportreyi, bir özeleştiriyi ve bir kendini yansıtmayı temsil ediyor. Ancak sanatçının pratiğindeki bir başka merkezi ilişki olan doğal öğe ile endüstriyel ürün arasındaki ilişki açısından önemlidir. Patlama geleceği, 1992'de yaratıldı ve o zamandan beri ilk kez Pirelli HangarBicocca'da sunuldu.
Son olarak sergide hastalık ve şifa kavramlarını hem fiziksel hem de ruhsal olarak araştıran eserler de yer alıyor. İçinde Arınma Odası (2000)örneğin sanatçı, insanın ve daha genel olarak dünyanın arınma olasılığını sorgular. Ziyaretçi, tek renkli ve kıyamet gibi görünen bir ev ortamında karşılanır: onu oluşturan mobilyalar, nesneler ve duvarlar aslında bir kil tabakasıyla kaplıdır, bu bir yandan herhangi bir yaşamsal dürtüyü ve büyümeyi engelliyor gibi görünür, ancak diğer yandan hayatın en temel ve mahrem unsurlarını vurgulayarak, hayatın anlamı ve kader kavramı üzerine düşünmeyi tetikler. Kişinin maneviyatı ve bedeni hakkında daha fazla farkındalık durumuna ulaşması ve doğa ve çağdaş toplumla dengeyi yeniden kazanması için varoluşun en önemsiz özelliklerinden kendini kurtarması için bir teşvik. Ve Küp uzamındaki "Kısa devreler"in çalışmayla kapanması, katarsis'e bu davetle olur. Jardin-Lavoir (2000): 11 yataktan oluşan, su depolarına dönüştürülmüş, her biri giysi, ayakkabı, elektronik aksam ve kitap gibi gündelik nesneleri barındıran ve içinden sürekli su akan bir hidrolik sistemle örtülen. Sanatçı için bu enstalasyon, meditasyon yapmak ve toplanmak için bir "arınma bahçesini" çağrıştırıyor.
Chen Zhen
En önemli kişisel sergileri arasında Le Magasin, Grenoble (1992); Yeni Çağdaş Sanat Müzesi, New York (1994); Tel Aviv Sanat Müzesi (1998); Cimaise & Portique, Albi (2000); Çağdaş Sanat Müzesi, Zagreb (2000); GAM – Modern ve Çağdaş Sanat Kent Galerisi, Torino (2000); Serpentine Galerisi, Londra (2001); Pac – Milano Çağdaş Sanat Pavyonu, Milan, MoMA PS1, New York (2003); Palais de Tokyo, Paris (2003–04); Kunsthalle Viyana (2007); MART - Trento ve Rovereto'nun modern ve çağdaş sanat müzesi (2008); Musée Guimet, Paris (2010); Rockbund Sanat Müzesi, Şanghay (2015). Çalışmaları uluslararası çapta karma sergilerde yer aldı: Couvent des Minimes, Pourrières, Fransa (1990); Modern Sanat Müzesi, Oxford (1993); Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (1994); Milletler Sarayı, Cenevre (1995); ICABoston (1998); Carnegie Sanat Müzesi, Pittsburgh (1999); ARC - Musée d'art moderni de la Ville de Paris (2000–01, 2009); Fundació Miró (2004); Ullens Çağdaş Sanat Merkezi, Pekin (2007–08); ; Yuz Müzesi, Şanghay (2014); Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York (2017); Guggenheim Müzesi, Bilbao ve San Francisco Modern Sanat Müzesi (2018). Chen Zhen, Şangay Bienali (1996) gibi sergilere de katıldı; Lyon Bienali, Gwangju Bienali (1997); Johannesburg Bienali (1997); Venedik Bienali (1999, 2007 ve 2009); Valencia Bienali (2001, 2003); Asya-Pasifik Çağdaş Sanat Trienali, Brisbane (1999–2000); Yokohama Trienali (2005); Guangzhou Trienali (2006). Pollock-Krasner Vakfı Bursu (1990 ve 1995), Gwangju Bienali Sanat Ödülü (1997) ve Fransız Kültür Bakanlığı'ndan “Fonds d'incitation à la création” (1998) gibi çok sayıda ödül aldı.
Chen Zhen'in eserleri şu prestijli koleksiyonlarda bulunabilir: Centraal Museum, Utrecht; CNAP – ulusal des arts plasticiques merkezi, Fransa; GAM – Modern ve Çağdaş Sanat Kent Galerisi, Torino; Guggenheim Abu Dabi; Jumex Koleksiyonu, Meksika; Kröller-Müller Müzesi, Otterlo; M+, Hong Kong; MART – Trento ve Rovereto Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi; MAXXI, Ulusal 2013. Yüzyıl Sanatları Müzesi, Roma; MONA – Eski ve Yeni Sanat Müzesi, Hobart (XNUMX); Musée de l'histoire de l'migration, Palais de la Porte Dorée, Paris; Musée National d'Art Moderne – Centre de Création Industrielle, Centre Pompidou, Paris; Museo del Novecento, Milano; Pinault Koleksiyonu; Queensland Sanat Galerisi, Brisbane; Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York; Tate Londra.
