Tamamı 1955'ten 1988'e uzanan bir zaman diliminde üretilmiş yirmiden fazla eser, Dorazio'nun çok yönlü ve çok yönlü deneysel mesleğine tanıklık edecek. Dorazio, XNUMX'ların başında resim dünyasına adım atan, sonraki elli yılı değişime ve yeniliğe duyarlı bir ruhla geçiren bir sanatçıydı. Sonuç, verimli ve heterojen bir sanatsal yoldu. Sanatçının resminin temel ilkelerine - Balla, Boccioni, Severini ve Magnelli'nin Fütürizmi, Malevič'in Süprematizmi ve Kandinsky'nin Soyutlamacılığına - bağlı olmasına rağmen, çalışmaları, noktalanan sayısız karşılaşmanın tümünden kaynaklanan etkilerle aşamalı olarak zenginleştirildi. sanatçının kariyeri.
1947'de Piero Dorazio, Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo ve Giulio Turcato ile Forma 1 grubu. Dorazio, bu sanatçılarla birlikte, özsel kompaktlığında formun önceliğine odaklanan ve bu nedenle çalışmalarında kavramsal veya psikolojik sembolizme yönelik her türlü iddiayı ortadan kaldıran bir sanat geliştirdi.
1953'te New York'a taşındı ve Willem de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Motherwell ve sanat eleştirmeni Clement Greenberg ile temas kurdu. Kompozisyonları, yeni nüanslar ve tonlar ve de Kooning'in kaotik Soyutlamacılığı ve Rothko'nun luminist kaplamalarıyla zenginleştirildi. Geniş renkli arka planları, bir kafes düzeninde ortogonal alanlardan oluşan bir ormana yoğunlaştı.
1962'de davet edildi. Zero Group'un bir parçası olun sayısız karma sergiyi ve çok çeşitli yayınları paylaştığı. Dorazio'nun sanatının kinetik optik deneylere yakınlığı - tam da yeni ifade biçimleri ve sanatsal prosedürler arayışıyla karakterize edilen o yıllarda - işin yaratıcı sürecine teknolojik unsurların eklenmesiyle fiilen maddi bir deneye dönüşmedi. işin nasıl görülebileceğine dair algısal sentezle ilişkili olarak sürekli bir ışık ve renk çalışması.
XNUMX'ların sonlarına doğru Piero Dorazio'nun renk kompozisyonları daha geniş yüzeylere yayıldı ve genellikle önceki Kübist ve Fütürist çalışmalarını canlandıran ilk yansımalara geri döndüler, ancak bu noktada kasıtlı olarak ifadesiz düz renkler, saf Geometrizm sembolleri ile tasarlandılar. kendine özgü bir ışık yayılımı ile ayırt edilirler.
Sergilenen eserler, Piero Dorazio'nun otuz yıllık bir süre boyunca, rengin sonsuz ifade olasılıklarını keşfetmeye odaklanan sürekli çalışmasını vurgulamaktadır. Sergi, kafes motiflerinin yoğun iç içe geçmesinin algılanamayan derinliği ile sert geometrik şekillerde yan yana dizilmiş büyük renkli arka planların tanımladığı yüzeylerin saflığıyla tezat oluşturacak şekilde kurgulandı. Sergi, ışık gölge kullanımını tamamen ortadan kaldırarak, ışığın varyasyonunda kimliğini yeniden kazanan ve ışığın kendisi haline gelen Romalı sanatçının, rengin mutlak değerini nasıl aşılayacağını bilme becerisinin teyidi olacak.
Bir renk patlaması ortaya çıkıyor, bugün bile izleyicinin bakışını yakalayabilen ve onu bir neşe kaleydoskopuyla sarmalayan, kavramsallıktan yoksun parlak bir enerji yayılımı.
Info:
Saat:
Pazartesi – Cuma 10.00 – 13.00 | 14.00 – 18.00 Cumartesi 18 Eylül 10-18
19 Eylül Pazar randevu ile
Gracis Galerisi, Piazza Castello 16 – 20121 Milano T. 02 877807 gracis@gracis.com
Kapak detayı Piero Dorazio, 1965, fotoğraf / fotoğraf Vincenzo Pirozzi
